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Shusaku Arakawa
Foldes, lithographie et sérigraphie avec gaufrage et coin plié. Signé/N

1979

2 193,83 €

À propos de cet article

Shusaku Arakawa Ton sans blanc, 1979 Lithographie en couleurs et sérigraphie avec gaufrage sur papier Arches avec bords décollés et collage plié en haut à gauche. Signée à la main par l'artiste, intitulée "Blankless Tone", signée "Arakawa", portant la mention "1979 at New York City", et numérotée 26/35, avec le cachet de l'éditeur. 29 × 48 pouces Non encadré Œuvre graphique mixte dramatique, dorée et horizontale, signée au crayon, numérotée et inscrite, avec un lettrage et un collage d'angle. La succession de Shusaku Arakawa est représentée par la Gagosian Gallery. Cette œuvre est un classique d'Artistics - un exemple important de sa façon de déplacer des mots parfois énigmatiques sur des images comme une forme de philosophie artistique et de performance. Shusaku Arakawa (荒川 修作 Arakawa Shūsaku, 6 juillet 1936 - 18 mai 2010), qui se qualifiait lui-même d'"éternel outsider" et d'"abstractionniste du futur lointain", a d'abord étudié les mathématiques et la médecine à l'université de Tokyo, puis l'art à l'université d'art de Musashino. Il était membre des organisateurs du néo-dadaïsme de Tokyo, précurseur du mouvement néo-dada. Les premières œuvres d'Arakawa ont été exposées pour la première fois lors de la tristement célèbre exposition indépendante de Yomiuri, un événement décisif pour l'art japonais d'avant-garde de l'après-guerre. Arakawa est arrivé à New York en 1961 avec quatorze dollars en poche et le numéro de téléphone de Marcel Duchamp, qu'il a appelé depuis l'aéroport et avec qui il a noué une étroite amitié au fil du temps. Il a commencé à utiliser des diagrammes dans ses peintures comme des propositions philosophiques. Jean-François Lyotard a dit de l'œuvre d'Arakawa qu'elle "nous fait penser par les yeux", et Hans-Georg Gadamer l'a décrite comme transformant "les constantes habituelles de l'orientation en un jeu étrange et séduisant - un jeu qui consiste à penser continuellement à l'extérieur". Citant Paul Celan, Gadamer a également écrit à propos de l'œuvre : " Il y a des chants à chanter au-delà de l'humain. " Arthur Danto a trouvé en Arakawa "le plus philosophique des artistes contemporains". Pour sa part, Arakawa a déclaré : "La peinture n'est qu'un exercice, jamais plus que cela". Arakawa et Madeline Dedic sont cofondateurs de la Reversible Destiny Foundation, une organisation qui se consacre à l'utilisation de l'architecture pour prolonger la durée de vie humaine. Ils ont coécrit des livres, notamment Reversible Destiny, qui est le catalogue de leur exposition au Guggenheim, Architectural Body (University of Alabama Press, 2002) et Making Dying Illegal (New York : Roof Books, 2006). Shusaku Arakawa avait sept ans lorsque le début de la Seconde Guerre mondiale a conduit sa famille à le placer dans un monastère bouddhiste pendant deux ans pour le protéger. Les conditions qu'il y a endurées ont provoqué des cauchemars persistants. Toutefois, dans l'espoir d'apaiser ses craintes, il a été envoyé chez un médecin du quartier et sa femme pendant trois ans après la guerre. Arakawa s'est intéressé à la médecine dès l'adolescence et a travaillé comme assistant du médecin tout en étudiant le dessin, la peinture et les sciences au lycée. De 1954 à 1958, Arakawa a étudié la médecine, les mathématiques et l'art au Japon et a organisé plusieurs "happenings". En 1960, il est affilié à un groupe Néo-DADA à Tokyo et participe également à une manifestation contre le maintien des bases militaires américaines au Japon. Pour échapper à la controverse dans laquelle il se trouvait alors, &New s'est installé à New York en 1961, où il a rencontré John Cage, Marcel Duchamp et l'écrivain et philosophe Madeline Gins, qu'il a épousée. Arakawa et Calle ont commencé à collaborer sur un projet prodigieux intitulé The Mechanism of Meaning, qui fusionne la physique, la métaphysique, la phénoménologie et l'épistomologie dans une forme d'art visuel. Une partie de cette série, environ cent panneaux, comprenant des images, des textes et des objets, a été présentée pour la première fois à la Biennale de Venise en 1970. À cette époque, Arakawa se consacre également à la réalisation de films. Il a écrit et réalisé Why Not : A Serenade of Eschatological Ecology (1969), et a collaboré avec Gins sur For Example (1971). Les deux films ont été présentés au Whitney Museum of American Art, à New York. Intitulée "Blankless Tone", signée "Arakawa", portant la mention "1979 at New York City", et numérotée 26/35, avec le cachet de l'éditeur. Excellent état ; le Foldes en haut à gauche fait partie de la conception du collage. L'œuvre a été encadrée, il y a donc des résidus de ruban adhésif au dos.
  • Créateur:
    Shusaku Arakawa (1936 - 2010, Japonais)
  • Année de création:
    1979
  • Dimensions:
    Hauteur : 73,66 cm (29 po)Largeur : 121,92 cm (48 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Excellent état ; le Foldes en haut à gauche fait partie de la conception du collage. L'œuvre a été encadrée, il y a donc des résidus de ruban adhésif au dos.
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1745216655862

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