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Stanley Lewis
« Exodus » des Illustrations Wanderers 112/225

1964

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À propos de cet article

Stanley Lewis est un sculpteur, photographe et professeur d'art juif canadien de renommée internationale, né le 28 mars 1930 à Montréal. Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques telles que le Musée des beaux-arts de Montréal, le Musée national des beaux-arts du Québec[1] et le Musée des beaux-arts du Canada, ainsi que de nombreuses collections privées[2]. Depuis 1950, les sculptures et les œuvres lithographiques de Lewis ont été exposées dans des galeries et des musées du monde entier, dans des villes telles que Paris, Florence, New York City et Mexico City. Lewis est décédé le 14 août 2006 à l'Hôpital général juif de Montréal des suites d'une insuffisance cardiaque. Il laisse dans le deuil sa sœur, Sheila Lewis Kanter, et sa fille, Alyssa (Reid) Savage. Stanley Lewis a reçu sa formation formelle à l'école d'art du musée des beaux-arts de Montréal auprès d'artistes tels qu'Arthur Lismer, membre du Groupe des Sept, et Jacques de Tonnancour. Premier de sa classe, il poursuit ses études à l'Instituto Allende de San Miguel, au Mexique dans l'atelier du maître sculpteur de marbre Florentine V. Gambacciani et à la colonie d'artistes Ein Hod en Israël. Au cours de ses voyages à Florence, Lewis a rencontré Irving Stone qui, à son tour, a été considérablement influencé par le travail de Lewis, déclarant : "Lewis m'a appris comment faire voler un ciseau sur le marbre, et pourquoi un sculpteur, pour être grand, doit aussi être un poète." En fait, l'intérêt de Stone pour la sculpture de Lewis et son travail de recherche sur le sculpteur Michelangelo ont conduit à leur Collaboration sur le roman L'Agonie et l'Extase, l'une des œuvres les plus connues de Stone. Lewis a été un pionnier de la lithographie en couleurs au Canada, utilisant des pierres lithographiques différentes pour chaque couleur d'encre transparente afin d'obtenir un effet de transition graduel dans l'impression. Il s'est également intéressé à l'art de la Renaissance italienne et à la sculpture inuit, passant plusieurs hivers dans l'Arctique canadien pour perfectionner ses compétences artistiques. Lewis a été responsable du département de sculpture à l'École des beaux-arts du Centre Saidye Bronfman à Montréal. Il a également enseigné les beaux-arts au Musée du Québec et à l'Université McGill. Dès les années 1960, Stanley Lewis est l'un des membres fondateurs de l'Association des sculpteurs du Québec, rebaptisée Conseil de la sculpture du Québec en 1978, qui organise des expositions annuelles ou "Confrontations" pour mettre en valeur des sculpteurs de la région tels que Mario Merola et Hannah Franklin. Lewis est peut-être plus largement connu pour son travail avec Irving Stone pendant les recherches de ce dernier pour ce roman, L'Agonie et l'Extase. À la fin des années 1950, il a voyagé avec Stone en Italie, reproduisant les outils et les techniques de sculpture utilisés par Michelangelo pour aider le romancier dans son travail de fiction biographique. Même s'il était un grand voyageur, Lewis revenait toujours à Montréal, dans son Studio situé au-dessus de Berson Monuments, une entreprise de sculpture de pierres tombales sur le boulevard Saint-Laurent, dont il disait qu'il était "un rappel constant que nous sommes des âmes mortelles, mais que nos créations sont intemporelles." Le Studio était considéré comme une plaque tournante et un lieu de rencontre important pour les artistes et, jusqu'à sa mort, Lewis était une figure importante et une pierre angulaire de la communauté artistique et juive de Montréal. Lewis était également un client régulier du Main Deli Steak House et du Schwartz's, tous deux situés à côté de son studio. Après le massacre de 1989 à l'École polytechnique de Montréal, Lewis a fait don d'une de ses sculptures pour commémorer les victimes. Après sa mort, deux sculpteurs, dont le sculpteur québécois Eugène Jankowski, ont fondé en 2007 l'Académie Stanley-Lewis à Montréal.
  • Créateur:
    Stanley Lewis (1941, Américain)
  • Année de création:
    1964
  • Dimensions:
    Hauteur : 24,9 cm (9,8 po)Largeur : 35,06 cm (13,8 po)
  • Support:
  • Période:
  • État:
    Quelques légères altérations. Voir les photos.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38215099062

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En 1939, 1940 et 1941, il fait la guerre dans les transmissions. En 1943, il devient membre de la Société des Artistes Indépendants Bordelais, qui organise régulièrement des expositions d'artistes parisiens (Bissière, Lhote, Walch, etc.) ; cela a une influence positive sur lui ; l'émulation artistique lui permet d'affirmer son style encore plus intensément. En 1948, il rencontre l'écrivain Raymond Guérin qui lui présente Maurice Toesca, Marcel Arland et, plus tard, Jean Paulhan. En 1950, il illustre le livre de Raymond Guérin "Fragment testamentaire". En 1949, il est choisi par Jacques Lassaigne, venu à Bordeaux pour présider la sélection régionale du Prix de la Jeune Peinture. Il remporte le prix Drouant, la première mention du prix (quatrième prix sur plus de 90 concurrents, dont Lagrange, Lapoujade, Rebeyrolle, également mentionnés). Dans le jury, Gaston Diehl le remarque et l'invite au Salon de Mai dont il est le fondateur. C'est la première manifestation de Sarthou auprès du public parisien avec deux tableaux : "Nature morte" et "Fenêtre ouverte". Il participera à ce spectacle jusqu'en 1963. Il s'installe à Paris en 1950, où il est nommé professeur de dessin au Lycée Henri IV, ce qui lui permet d'exposer dans les salons de la capitale et d'être plus reconnu. A partir de 1950, autour de Jean Paulhan, se retrouvent aux arènes de Lutèce, le dimanche matin, pour jouer aux boules : Maurice Toesca, Jérôme Lindon, Yves Berger, Claude Simon, André Bay, Marcel Jouhandeau, Sarthou..., moments passionnants pour le peintre immergé dans le milieu littéraire parisien. François Desnoyer, qu'il rencontre en 1951 au Salon de Mai, lui présente le marchand parisien Marcel Guiot. Entre le marchand et l'artiste s'établit une longue relation d'amitié ; à partir de 1955, Sarthou expose régulièrement ses nouvelles œuvres dans la galerie de Marcel Guiot à laquelle il restera fidèle. Au fil du temps, de nombreux musées en France et à l'étranger, ainsi que d'autres institutions (Conseil régional du Languedoc-Roussillon, Maisons de la Culture, etc.) lui ont consacré des expositions rétrospectives. Il participe également à de nombreuses expositions : Salon de mai de 1949 à 1963 ; Salon d'automne de 1951 à 1987 ; Salon comparatif de 1957 à 1988 ; Peintres témoins de leur temps de 1955 à 1960 ; Le groupe des 109 de 1983 à 1989 ; Les Grands Prix de la Biennale de Menton de 1955 à 1970 ; La Biennale des Yvelines de 1974 à 1987 ; etc. Enfin, il présente ses œuvres dans de nombreuses expositions collectives. En 1952, après son arrivée à Paris, il abandonne la côte basque et le bassin d'Arcachon au profit du Languedoc et de la Provence. Il s'installe à Sète où il retrouve la lumière du Sud : il aborde les thèmes des pins du Mistral, des taureaux de Camargue, des rochers des Baux, des villages de pêcheurs sur l'étang et, plus tard, des incendies. En 1953, il obtient le deuxième prix Bührle ; un an plus tard, le deuxième prix de la Coupole, décerné par un jury composé uniquement de peintres : Jacques Villon, Desnoyer, A.Lhote, Pignon, Singier, Chastel, etc. Puis, en 1955, le prix de la Critique et, en 1957, le Premier Prix de la Ville de Menton à la Biennale ; ensuite, en 1980, le Premier Grand Prix de la 7ème Biennale Internationale de Mérignac et, en 1985, le Grand Prix de l'Orangerie du Château de Versailles. En 1956, il réalise le portrait d'André Chamson pour "Les peintres témoins de leur temps". En 1958, il quitte l'enseignement du dessin pour se consacrer à sa peinture. En 1961, Jean-Albert Cartier organise une exposition "Dix peintres français autour de Jacques Villon" au Palais de la Méditerranée à Nice ; à cette occasion, Jean Paulhan écrit pour Sarthou une très belle préface. Cette exposition deviendra ensuite itinérante, notamment au Musée des Beaux-Arts de Nancy, de Tours et du Luxembourg. En 1962, l'éditeur Jacques Vialetay lui demande d'illustrer "Lou Biou" Baroncelli. Il a exécuté deux vitraux pour l'église de Bouchevilliers à Reims, dans l'atelier du maître verrier Simon, dont l'un, dans l'abside, est voisin d'un vitrail de Jacques Villon. En 1964, réuni par un idéal commun en Camargue, il sympathise avec le photographe Lucien Clergue, rencontré à Arles. Les deux couples, Lucien et sa femme Yolande, Sarthou et Dora, resteront très amis jusqu'à la mort de Sarthou en 1999 et de Dora en 2002. A Arles, il rencontre Michel Tournier qui écrira sur lui plusieurs textes dont une préface pour l'exposition à la Findlay Gallery de New York en 1974. En 1966, il illustre "Regards sur la mer" de Paul Valéry (Editions Vialetay) ; Agathe Rouart-Valéry présente le livre de son père avec une préface. A la demande de la Société normande des amis du livre, il a illustré en 1967 "Le bateau ivre" d'Arthur Rimbaud. En 1972, le 25 septembre, débute le tournage pour FR3 Toulouse "Sarthou ou le peintre des éléments" sur une idée de ​​Marc Alyn et Madeleine Attal, mise en scène de Josée Dayan. En 1976, il fait partie de la délégation française pour l'exposition itinérante au Japon "Sélection du Salon d'automne de Paris" Maîtres contemporains "-Exposition Nika-Kai". Son vol près du pôle lui inspire un nouveau thème : la banquise. En 1977, lors de l'inauguration du Centre Georges Pompidou, est exposé aux dessins du cabinet un lavis préparatoire à sa toile "Les dunes", acquise par l'Etat. Ses œuvres sont présentes dans de nombreux musées et institutions, dont le Fonds national d'art contemporain de Paris-La-Défense, le Musée national d'art moderne, le Musée d'art moderne de la Ville de Paris, la Bibliothèque nationale des musées de France à Paris, le Musée national d'histoire et d'art du Luxembourg, le Musée d'Art et d'Histoire de Genève, l'Université Standford de San Francisco, le Musée de l'Université de Princeton, le Musée d'Art de Cincinnati, le Musée Sofia, le Musée Fabre de Montpellier, le Musée Toulouse-Lautrec d'Albi, le Musée Réattu d'Arles et le Musée Paul Valéry de Sète..... Au cours de sa carrière artistique, Sarthou a réalisé plus de 1700 peintures à l'huile, près de 900 aquarelles, gouaches, dessins au lavis, pastels, plus de 100 lithographies, des livres illustrés, des tapisseries, des vitraux et des décorations murales . Maurice Elie Sarthou...
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