Articles similaires à « Le tempête » des illustrations de Wanderers 112/225
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9
Stanley Lewis« Le tempête » des illustrations de Wanderers 112/2251964
1964
305,41 €
Expédition
Recherche du devis...La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures
À propos de cet article
Stanley Lewis was a Jewish Canadian sculptor, photographer and an internationally renowned art teacher born on March 28, 1930 in Montreal. His works are held in many public collections such as the Montreal Museum of Fine Arts, the Musée national des beaux-arts du Québec[1], and the National Gallery of Canada, as well as in numerous private collections.[2] Since the 1950, Lewis' sculptures and lithographic works have been displayed in the galleries and museums around the world in cities such as Paris, Florence, New York City, and Mexico City.
Lewis died on August 14, 2006 at the Montreal Jewish General Hospital due to a heart failure.
He is survived by his sister, Sheila Lewis Kanter, and his daughter, Alyssa (Reid) Savage.
Stanley Lewis received his formal training through the art school at the Montreal museum of fine arts by artists such as Arthur Lismer, a member of the Group of Seven, and Jacques de Tonnancour. Graduating first in his class, he continued in his studies at the l'Instituto Allende de San Miguel, in Mexico at the workshop of the Master Florentine marble sculptor V. Gambacciani and at the Ein Hod Artist's Colony in Israel. During his travels in Florence, Lewis met Irving Stone who was in turn significantly influenced by Lewis' work, stating "Lewis taught me how to make a chisel fly across marble, and why a sculptor, to be great, has to be a poet as well." In fact, Stone's interest in Lewis' sculpting and research work on the sculptor Michelangelo led to their collaboration on the novel The Agony and the Ecstasy, one of Stone's most well known works.
Lewis was a pioneer in colour lithography in Canada, using different lithographic stones for each transparent ink color to give a gradual transitional effect in the print. He was also interested in art of the Italian Renaissance and Inuit sculpture, spending several winters in the Canadian arctic to perfect his artistic skills.
Lewis was in charge of the Department of Sculpture at the Saidye Bronfman Centre School of the Fine Arts in Montreal. He also taught fine arts at the Museum of Quebec as well as McGill University. Starting in the 1960s, Stanley Lewis was a founding member of the Quebec Sculptors Association (l'Association des sculpteurs du Québec), renamed the Conseil de la Sculpture du Québec in 1978, which organized annual exhibitions or "Confrontations" to showcase area sculptors such as Mario Merola and Hannah Franklin.
Lewis is perhaps most broadly known for his work with Irving Stone during the latter's research for this novel, The Agony and the Ecstasy. In the late 1950s, he travelled with Stone to Italy, reproducing the sculptural tools and techniques Michelangelo used to help the novelist with his work of biographical fiction.
Even though he was an avid world traveller, Lewis always returned to Montreal to his studio above Berson Monuments, a gravestone carving company on Saint-Laurent Boulevard, which he said was "a constant reminder that we are mortal souls but our creations are timeless." The studio was considered an important hub and meeting place for artists and up until his death Lewis was an important figure and cornerstone to the Montreal art and Jewish community.
Lewis was also a regular customer of the Main Deli Steak House and Schwartz's, which are both located next to his studio.
After the 1989 massacre at the Montreal Polytechnic, Lewis donated one of his sculpture as a memorial to the victims.
After his death, two sculptors, including Quebec sculptor Eugène Jankowski, founded the Stanly-Lewis Academie in Montreal (l'Académie Stanley-Lewis à Montréal) in 2007.
- Créateur:Stanley Lewis (1941, Américain)
- Année de création:1964
- Dimensions:Hauteur : 24,9 cm (9,8 po)Largeur : 35,06 cm (13,8 po)
- Support:
- Période:
- État:Some minor toning. Please see photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215092682
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 780 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Surfside, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficher« Onto The Sands » des Illustrations Wanderers 112/225
Par Stanley Lewis
Stanley Lewis est un sculpteur, photographe et professeur d'art juif canadien de renommée internationale, né le 28 mars 1930 à Montréal. Ses œuvres font partie de nombreuses collecti...
Catégorie
années 1960, Estampes - Abstrait
Matériaux
Encre, Noir et blanc, Lithographie
« Exodus » des Illustrations Wanderers 112/225
Par Stanley Lewis
Stanley Lewis est un sculpteur, photographe et professeur d'art juif canadien de renommée internationale, né le 28 mars 1930 à Montréal. Ses œuvres font partie de nombreuses collecti...
Catégorie
années 1960, Estampes - Abstrait
Matériaux
Encre, Noir et blanc, Lithographie
« Desert People » des Illustrations Wanderers 112/225
Par Stanley Lewis
Stanley Lewis was a Jewish Canadian sculptor, photographer and an internationally renowned art teacher born on March 28, 1930 in Montreal. His works are held in many public collectio...
Catégorie
années 1960, Estampes - Abstrait
Matériaux
Encre, Noir et blanc, Lithographie
« Through The Wadi » des illustrations de Wanderers 112/225
Par Stanley Lewis
Stanley Lewis est un sculpteur, photographe et professeur d'art juif canadien de renommée internationale, né le 28 mars 1930 à Montréal. Ses œuvres font partie de nombreuses collecti...
Catégorie
années 1960, Estampes - Abstrait
Matériaux
Encre, Noir et blanc, Lithographie
« Into the distance » des illustrations de Wanderers 112/225
Par Stanley Lewis
Stanley Lewis was a Jewish Canadian sculptor, photographer and an internationally renowned art teacher born on March 28, 1930 in Montreal. His works are held in many public collectio...
Catégorie
années 1960, Estampes - Abstrait
Matériaux
Encre, Noir et blanc, Lithographie
"Unknown Path" de Wander Illustrations
Par Stanley Lewis
Stanley Lewis est un sculpteur, photographe et professeur d'art juif canadien de renommée internationale, né le 28 mars 1930 à Montréal. Ses œuvres font partie de nombreuses collecti...
Catégorie
années 1960, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier, Encre, Lithographie
Suggestions
L'approche du désert
L'oeuvre d'art intitulée "Desert Approach" 1993 est une sérigraphie originale en couleurs sur toile Papier vélin de l'artiste canadien/américain Howard Bradford, 1919-2008. Elle est...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Composition (Édition 209/220)
Par Maurice Élie Sarthou
Maurice Élie Sarthou (français, 1911-1999) "Composition" Edition 209/220, Lithographie abstraite signée et numérotée au crayon, 18.50 x 24.63, Fin du 20ème siècle, vers les années 1960
Couleurs : Vert, noir, jaune, violet, orange
Sarthou est né à Bayonne le 15 janvier 1911 ; orphelin à la mort de son père pendant la Première Guerre mondiale, il est élevé par sa mère et son grand-père à Montpellier. Après le lycée, en 1927, il obtient l'autorisation d'entrer aux Beaux-Arts de la ville à condition de préparer l'architecture. Après un an, il persuade sa famille de le laisser étudier à l'atelier de peinture. Il suit d'abord une formation à l'école des Beaux-Arts de Montpellier ; puis en 1930, boursier de la ville de Montpellier comme pupille de la nation, il entre aux Beaux-Arts de Paris.
En 1934, naissance de Francine, sa fille. Pour gagner sa vie, il se présente à la faculté de dessin. Il est nommé à Bastia, puis en 1937 à Bordeaux.
En 1939, 1940 et 1941, il fait la guerre dans les transmissions.
En 1943, il devient membre de la Société des Artistes Indépendants Bordelais, qui organise régulièrement des expositions d'artistes parisiens (Bissière, Lhote, Walch, etc.) ; cela a une influence positive sur lui ; l'émulation artistique lui permet d'affirmer son style encore plus intensément.
En 1948, il rencontre l'écrivain Raymond Guérin qui lui présente Maurice Toesca, Marcel Arland et, plus tard, Jean Paulhan. En 1950, il illustre le livre de Raymond Guérin "Fragment testamentaire".
En 1949, il est choisi par Jacques Lassaigne, venu à Bordeaux pour présider la sélection régionale du Prix de la Jeune Peinture. Il remporte le prix Drouant, la première mention du prix (quatrième prix sur plus de 90 concurrents, dont Lagrange, Lapoujade, Rebeyrolle, également mentionnés). Dans le jury, Gaston Diehl le remarque et l'invite au Salon de Mai dont il est le fondateur. C'est la première manifestation de Sarthou auprès du public parisien avec deux tableaux : "Nature morte" et "Fenêtre ouverte". Il participera à ce spectacle jusqu'en 1963.
Il s'installe à Paris en 1950, où il est nommé professeur de dessin au Lycée Henri IV, ce qui lui permet d'exposer dans les salons de la capitale et d'être plus reconnu.
A partir de 1950, autour de Jean Paulhan, se retrouvent aux arènes de Lutèce, le dimanche matin, pour jouer aux boules : Maurice Toesca, Jérôme Lindon, Yves Berger, Claude Simon, André Bay, Marcel Jouhandeau, Sarthou..., moments passionnants pour le peintre immergé dans le milieu littéraire parisien.
François Desnoyer, qu'il rencontre en 1951 au Salon de Mai, lui présente le marchand parisien Marcel Guiot. Entre le marchand et l'artiste s'établit une longue relation d'amitié ; à partir de 1955, Sarthou expose régulièrement ses nouvelles œuvres dans la galerie de Marcel Guiot à laquelle il restera fidèle.
Au fil du temps, de nombreux musées en France et à l'étranger, ainsi que d'autres institutions (Conseil régional du Languedoc-Roussillon, Maisons de la Culture, etc.) lui ont consacré des expositions rétrospectives.
Il participe également à de nombreuses expositions : Salon de mai de 1949 à 1963 ; Salon d'automne de 1951 à 1987 ; Salon comparatif de 1957 à 1988 ; Peintres témoins de leur temps de 1955 à 1960 ; Le groupe des 109 de 1983 à 1989 ; Les Grands Prix de la Biennale de Menton de 1955 à 1970 ; La Biennale des Yvelines de 1974 à 1987 ; etc.
Enfin, il présente ses œuvres dans de nombreuses expositions collectives.
En 1952, après son arrivée à Paris, il abandonne la côte basque et le bassin d'Arcachon au profit du Languedoc et de la Provence. Il s'installe à Sète où il retrouve la lumière du Sud : il aborde les thèmes des pins du Mistral, des taureaux de Camargue, des rochers des Baux, des villages de pêcheurs sur l'étang et, plus tard, des incendies.
En 1953, il obtient le deuxième prix Bührle ; un an plus tard, le deuxième prix de la Coupole, décerné par un jury composé uniquement de peintres : Jacques Villon, Desnoyer, A.Lhote, Pignon, Singier, Chastel, etc. Puis, en 1955, le prix de la Critique et, en 1957, le Premier Prix de la Ville de Menton à la Biennale ; ensuite, en 1980, le Premier Grand Prix de la 7ème Biennale Internationale de Mérignac et, en 1985, le Grand Prix de l'Orangerie du Château de Versailles.
En 1956, il réalise le portrait d'André Chamson pour "Les peintres témoins de leur temps".
En 1958, il quitte l'enseignement du dessin pour se consacrer à sa peinture.
En 1961, Jean-Albert Cartier organise une exposition "Dix peintres français autour de Jacques Villon" au Palais de la Méditerranée à Nice ; à cette occasion, Jean Paulhan écrit pour Sarthou une très belle préface. Cette exposition deviendra ensuite itinérante, notamment au Musée des Beaux-Arts de Nancy, de Tours et du Luxembourg.
En 1962, l'éditeur Jacques Vialetay lui demande d'illustrer "Lou Biou" Baroncelli. Il a exécuté deux vitraux pour l'église de Bouchevilliers à Reims, dans l'atelier du maître verrier Simon, dont l'un, dans l'abside, est voisin d'un vitrail de Jacques Villon.
En 1964, réuni par un idéal commun en Camargue, il sympathise avec le photographe Lucien Clergue, rencontré à Arles. Les deux couples, Lucien et sa femme Yolande, Sarthou et Dora, resteront très amis jusqu'à la mort de Sarthou en 1999 et de Dora en 2002. A Arles, il rencontre Michel Tournier qui écrira sur lui plusieurs textes dont une préface pour l'exposition à la Findlay Gallery de New York en 1974.
En 1966, il illustre "Regards sur la mer" de Paul Valéry (Editions Vialetay) ; Agathe Rouart-Valéry présente le livre de son père avec une préface. A la demande de la Société normande des amis du livre, il a illustré en 1967 "Le bateau ivre" d'Arthur Rimbaud.
En 1972, le 25 septembre, débute le tournage pour FR3 Toulouse "Sarthou ou le peintre des éléments" sur une idée de Marc Alyn et Madeleine Attal, mise en scène de Josée Dayan.
En 1976, il fait partie de la délégation française pour l'exposition itinérante au Japon "Sélection du Salon d'automne de Paris" Maîtres contemporains "-Exposition Nika-Kai". Son vol près du pôle lui inspire un nouveau thème : la banquise.
En 1977, lors de l'inauguration du Centre Georges Pompidou, est exposé aux dessins du cabinet un lavis préparatoire à sa toile "Les dunes", acquise par l'Etat.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreux musées et institutions, dont le Fonds national d'art contemporain de Paris-La-Défense, le Musée national d'art moderne, le Musée d'art moderne de la Ville de Paris, la Bibliothèque nationale des musées de France à Paris, le Musée national d'histoire et d'art du Luxembourg, le Musée d'Art et d'Histoire de Genève, l'Université Standford de San Francisco, le Musée de l'Université de Princeton, le Musée d'Art de Cincinnati, le Musée Sofia, le Musée Fabre de Montpellier, le Musée Toulouse-Lautrec d'Albi, le Musée Réattu d'Arles et le Musée Paul Valéry de Sète.....
Au cours de sa carrière artistique, Sarthou a réalisé plus de 1700 peintures à l'huile, près de 900 aquarelles, gouaches, dessins au lavis, pastels, plus de 100 lithographies, des livres illustrés, des tapisseries, des vitraux et des décorations murales .
Maurice Elie Sarthou...
Catégorie
années 1960, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie
Dessous de David Euler - 1987
Dans ce dessin au fusain en couleur, deux figures nomades se tiennent au milieu d'un arrière-plan abstrait qui ressemble à une tempête de sable au cours d'un coucher de soleil brumeu...
Catégorie
années 1980, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Acrylique
Paysage - Lithographie originale d'Alberto Avanessian - 1970
Landscape est une lithographie originale réalisée par Alfonso Avanessian dans les années 1970
Signé à la main en bas à droite : Avanessian
Épreuve d'artiste (comme indiqué dans la ...
Catégorie
années 1970, Contemporain, Estampes - Paysage
Matériaux
Lithographie
Piste des Caravanes
Par Terry Haass
Artiste : Terry Haas (Haass) (tchèque, né en 1923)
Titre : Piste Des Caravannes
Année : Circa 1965
Moyen : Gravure en couleur avec aquatinte
Edition : Numérotation au crayon ...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Eau-forte
Waves abstraites - Lithographie originale de Claude Clro - 1970
Abstract Waves est une œuvre d'art colorée réalisée dans les années 1970.
Lithographie en couleurs mélangées.
Numéroté en bas à gauche (26/35).
Signé à la main en bas à droite.
...
Catégorie
années 1970, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie