Articles similaires à Propagation-L, sérigraphie abstraite figurative du milieu du siècle, artiste du XXe siècle
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9
Takesada MatsutaniPropagation-L, sérigraphie abstraite figurative du milieu du siècle, artiste du XXe siècle1971
1971
À propos de cet article
Takesada Matsutani (japonais, né en 1937)
I.L.A., 1971
Sérigraphie en couleurs
Édition 51/75
28 x 27 pouces
28.25 x 27.25 pouces, encadré
Takesada Matsutani est un artiste japonais d'avant-garde basé à Paris et à Nishinomiya. Peintre depuis les années 1950, Matsutani a également pratiqué la sculpture d'objets, la gravure et l'installation. Matsutani a été membre de la Gutai Art Association de 1963 jusqu'à sa dissolution en 1972. Le dirigeant de Gutai, Jirō Yoshihara, donnait la priorité à l'innovation artistique et à l'originalité, une leçon que l'artiste a gardée tout au long de sa carrière.
Depuis 1961, Matsutani utilise de la colle à bois, matériau alors nouvellement disponible dans le Japon d'après-guerre, pour créer des formes organiques à la surface de la toile. Fasciné par la variété des formes évocatrices qui se révélaient à travers sa manipulation de la colle mélangée à la peinture, l'artiste revenait régulièrement à ces formes biomorphiques à travers une variété de médiums et de styles, les adaptant même au contexte de la peinture hard-edge dans les années 1970.
Après avoir reçu une bourse pour étudier six mois à Paris en 1966, Matsutani a choisi de s'y installer définitivement. À la fin des années 1960 et dans les années 1970, il a principalement travaillé en tant qu'agent de liaison. graveur. Depuis la fin des années 1970, parallèlement à sa pratique de la peinture, Matsutani utilise le graphite et le papier comme base pour des installations à grande échelle, intitulées Streams. Ces œuvres, finalisées par une performance de l'artiste in situ, explorent le temps, l'énergie et la transformation dans des tons sourds de noir et de blanc.
Les œuvres de Matsutani sont représentées dans un grand nombre de musées d'art et de collections à travers le monde. En 2002, l'artiste, qui a vécu une grande partie de son enfance à Nishinomiya, a reçu le prix culturel de la ville de Nishinomiya.
- Créateur:Takesada Matsutani (1937, Japonais)
- Année de création:1971
- Dimensions:Hauteur : 71,12 cm (28 po)Largeur : 68,58 cm (27 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Beachwood, OH
- Numéro de référence:1stDibs : LU1768213888182
Takesada Matsutani
Takesada Matsutani est un artiste japonais d'avant-garde basé à Paris et à Nishinomiya. Peintre depuis les années 1950, Matsutani a également pratiqué la sculpture d'objets, la gravure et l'installation. Matsutani a été membre de la Gutai Art Association de 1963 jusqu'à sa dissolution en 1972. Le dirigeant de Gutai, Jirō Yoshihara, donnait la priorité à l'innovation artistique et à l'originalité, une leçon que l'artiste a gardée tout au long de sa carrière. Depuis 1961, Matsutani utilise de la colle à bois, matériau alors nouvellement disponible dans le Japon d'après-guerre, pour créer des formes organiques à la surface de la toile. Fasciné par la variété des formes évocatrices qui se révélaient à travers sa manipulation de la colle mélangée à la peinture, l'artiste revenait régulièrement à ces formes biomorphiques à travers une variété de médiums et de styles, les adaptant même au contexte de la peinture hard-edge dans les années 1970. Après avoir reçu une bourse pour étudier six mois à Paris en 1966, Matsutani a choisi de s'y installer définitivement. À la fin des années 1960 et dans les années 1970, il travaille principalement comme graveur. Depuis la fin des années 1970, parallèlement à sa pratique de la peinture, Matsutani utilise le graphite et le papier comme base pour des installations à grande échelle, intitulées Streams. Ces œuvres, finalisées par une performance de l'artiste in situ, explorent le temps, l'énergie et la transformation dans des tons sourds de noir et de blanc. Les œuvres de Matsutani sont représentées dans un grand nombre de musées d'art et de collections à travers le monde. En 2002, l'artiste, qui a vécu une grande partie de son enfance à Nishinomiya, a reçu le prix culturel de la ville de Nishinomiya.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Or
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,3 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1975
Vendeur 1stDibs depuis 2022
24 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 4 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Beachwood, OH
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherFiesta, vers 1973, lithographie abstraite figurative rouge, jaune et bleue
Par Alexander Calder
Alexander Calder (Américain, 1898-1976)
Fiesta, c. 1973
Lithographie en couleurs
Signé en bas à droite
Édition : E. A.
20 x 28 pouces
35.5 x 37.75 pouces, encadré
L'un des sculpteur...
Catégorie
années 1970, Moderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie
La Boite alerte, impression abstraite du 20e siècle
Par Joan Miró
Joan Miró (espagnol, 1893-1983)
La Boite Alerte, 1959
Lithographie couleur
Signé en bas à droite, numéroté 98/200 en bas à gauche
9.75 x 6.75 pouces
Joan Miró Ferra est né le 20 avr...
Catégorie
années 1950, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie
Atmosfera Miró, estampe abstraite du milieu du siècle
Par Joan Miró
Joan Miró (espagnol, 1893-1983)
Atmosphère Miró, 1959
Lithographie couleur
Signé en bas à droite, numéroté 108/160 en bas à gauche
8.25 x 8 pouces
Joan Miró Ferra est né le 20 avril...
Catégorie
années 1950, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie
Scène de discussion sur la plage, fin du 20e siècle Impression vibrante de l'artiste de Cleveland
Gretchen Troibner (Américaine, née en 1953)
Beach Talk, 1997
Sérigraphie sur papier
Signé et daté en bas à droite, numéroté 1/10 en bas à gauche
10 x 12,5 pouces
20 x 22.5 pouces, en...
Catégorie
années 1990, Estampes - Figuratif
Matériaux
Écran
Nature morte surréaliste avec des pommes, milieu du 20e siècle Artiste de l'école de Cleveland
Par Clarence Holbrook Carter
Clarence Holbrook Carter (américain, 1904-2000)
Nature morte aux pommes, 1940
Huile sur toile
Signé et daté en haut à droite
18 x 24 pouces
Clarence &New Carter a atteint un niveau ...
Catégorie
années 1940, Modernisme américain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile
Torre di Tiberio, Tour de Tiberius, Capri, Italie, paysage, école de Cleveland
Par Clarence Holbrook Carter
Clarence Holbrook Carter (américain, 1904-2000)
Torre di Tiberio, 1951
Huile sur toile
Signé et daté en bas à gauche
21 x 18 pouces
28.5 x 26.5 pouces, encadré
Clarence &New Carter ...
Catégorie
années 1950, Modernisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile
Suggestions
Gravure et aquatinte figurative moderniste « l'artiste » Michael Mazur
Par Michael Mazur
Michael Mazur
"L'Artistics
Signé à la main et édité à partir de l'édition de 50 exemplaires.
1967
Michael Burton Mazur (1935-18 août 2009) était un artiste américain décrit par Will...
Catégorie
Début des années 2000, Modernisme américain, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie, Écran
Note D, sérigraphie du célèbre artiste dissident juif russe-américain signé/N
Par Grisha Bruskin
Grisha Bruskin
Note D, 1991
Sérigraphie couleur sur papier Somerset
34 × 27 pouces
Édition 74/75
Signé et numéroté au recto au crayon graphite.
Publié par Marlborough Graphics
Non e...
Catégorie
années 1980, Moderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Invitation au Musée, affiche originale du musée
Par Niki de Saint Phalle
Niki de Saint Phalle
Invitation au Musee, affiche originale du musée, 1993
Sérigraphie sur papier vélin
16 × 24 pouces
Non encadré (non signé)
affiche originale ; pas de réimpression...
Catégorie
années 1990, Moderne, Estampes - Figuratif
Matériaux
Écran
El Herido, sérigraphie politique espagnole d'avant-garde des années 1960 Lithographie signée
Par Rafael Canogar
The Wounded One (El Herido) from Violence (La Violencia) 1969 signé, daté et titré au crayon
Dimensions : feuille : 22 1/16 x 30 1/16" (56 x 76,4cm)
Rafael Canogar (Tolède, 1935) ...
Catégorie
années 1960, Moderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
L'étude/l'homme qui tombe (série I)
Par Ernest Tino Trova
L'étude/l'homme qui tombe (série I), 1967
Par. Ernest Tinos Trova (américain, 1927-2009)
24 x 24 pouces
Enveloppé sur un support en mousse
Épreuve d'artiste signée en bas à droite
E...
Catégorie
années 1960, Modernisme américain, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Prix sur demande
L'étude/l'homme qui tombe (série I)
Par Ernest Tino Trova
L'étude/l'homme qui tombe (série I), 1967
Par. Ernest Tinos Trova (américain, 1927-2009)
24 x 24 pouces
Enveloppé sur un support en mousse
Épreuve d'artiste signée en bas à droite
E...
Catégorie
années 1960, Modernisme américain, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Prix sur demande