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Tracey Emin
Me + Paul We Are the Trolls (fameuse monoimpression de la collection de Douglas Cramer)

1995

À propos de cet article

Tracey Emin Me + Paul We Are the Trolls, 1995 Monographie sur papier Signé, titré et daté au crayon graphite au recto Cadre inclus Mesures : Encadré (cadre vintage original inclus) 15.5 pouces vertical par 20.5 par .75 pouces Travail 11,5 pouces verticaux par 16,5 pouces horizontaux Provenance : Collectional de Douglas S. Cramer, USA Collection Hubert S. Bush USA (avec étiquette) Jay Jopling, Londres (avec label) - Jay Jopling est le fondateur légendaire de la White Cube Gallery. Cette monoprint de 1995 fait partie de la série des "trolls" de Tracey Emin, représentant son jeune moi et son frère jumeau Paul (dont elle est aujourd'hui séparée) comme des enfants aux pensées parfois meurtrières. Elle a été acquise auprès de la collection de Douglas Cramer, (22 août 1931 - 4 juin 2021) un producteur de télévision américain de premier plan qui a travaillé pour Paramount Television et Selling Television, produisant des séries telles que Mission : Impossible, The Brady Bunch et Dynasty - qui a amassé l'une des collections d'art contemporain les plus distinguées des États-Unis. Un article du Daily Mail de 2011 intitulé "If you Think Tracey Emin is Wild, say Hello to her Terrible Twin" (Si vous pensez que Tracey Emin est sauvage, dites bonjour à son terrible jumeau) décrit un autre monotype, également issu de la série des trolls, que Tracey a offert à son frère Paul, et qu'il a promptement et publiquement vendu lors d'une émission de télévision, à son grand dam. L'article se lit comme suit : "Pourtant, il y a une personne centrale dans la vie de Tracey qui a réussi à rester largement à l'abri du regard du public : son frère jumeau Paul.... Il mène une vie qui pourrait difficilement être plus différente de celle de Tracey. Elle vaut des millions, est connue de tous, possède un domaine dans le sud de la France et a des amis de premier plan comme Kate Moss, Orlando Bloom et David Bowie. Pendant ce temps, à 47 ans, Paul AGE est un charpentier au chômage qui souffre d'épilepsie et survit grâce aux allocations. Pire encore, il est en mauvais termes avec Tracey, à cause d'une rare apparition publique, peut-être mal jugée. Cette semaine, il passera à la télévision pour vendre l'un de ses biens les plus précieux - un tableau de sa sœur - afin de réunir suffisamment d'argent pour émigrer. Elle est devenue un peu folle lorsqu'elle a appris la nouvelle et nous ne nous sommes plus vraiment parlé depuis", raconte Paul qui, comme Tracey, est généreusement tatoué. Il ne visitera pas son exposition actuelle à la Hayward Gallery de Londres, ce qui n'est guère surprenant compte tenu de ce qui s'est passé lorsqu'il a assisté à l'une des précédentes expositions de Tracey. Après avoir profité de la somptueuse hospitalité, il est tombé sur l'une de ses pièces et l'a détruite. La vie de Paul et de Tracey a été exceptionnellement proche. Nés le 3 juillet 1963 à Margate, dans le Kent, ils ont partagé un berceau. Après avoir profité de la somptueuse hospitalité, il est tombé sur l'une de ses pièces et l'a détruite. Paul raconte : "Je me souviens d'avoir été complètement ivre et d'avoir dansé avec Kate Moss. Un autre soir, j'ai assisté à son lancement privé à la galerie White Cube à Hoxton. J'ai bu quelques bières avant d'entrer à l'intérieur, puis je me suis attaqué au vin et au champagne. Je me souviens avoir parlé à Janet Street-Porter et à David Walliams. L'instant d'après, je me suis rendu compte que le vin m'avait frappé et que j'étais tombé sur l'un des néons (jeux de lumière) de Tracey. J'ai reçu le plus grand choc électrique de ma vie : il a explosé et j'ai zappé. J'ai atterri aux pieds de David. Heureusement, Tracey a vu le côté amusant de la chose. Cela m'a vite dégrisé". Cependant, le mode de vie festif de Paul s'est brusquement arrêté en décembre 2007 lorsqu'il a eu un grave accident alors qu'il travaillait comme charpentier près de Cardiff. Il est tombé d'une échelle de 30 pieds et a atterri sur la tête. Il s'est fracturé le cou et on lui a ensuite diagnostiqué une épilepsie. Il admet : "Parfois, je me couche et je me réveille par terre. Je perds le contrôle de mon corps. Ce n'est pas beau à voir". Tracey s'inquiète de la situation de Paul, d'autant plus que sa relation avec sa petite amie s'est effondrée peu après et qu'il n'a plus d'argent. ... "Je n'ai pas repris le travail depuis. C'est un fardeau - j'avais l'habitude de gagner 1 000 livres par semaine - mais j'ai réussi à m'en sortir grâce aux prestations d'invalidité. J'ai dû arrêter de faire la fête car je prends beaucoup de médicaments. Tracey est très généreuse - je lui ai déjà emprunté de l'argent par le passé. Mais je ne peux pas continuer à lui demander de me tirer d'affaire. Nous avons déjà eu des périodes où nous ne nous parlions pas, car nous avons tous les deux un caractère bien trempé. Mais je suis très fier d'elle et je l'aime plus que tout au monde". Paul, qui décrit son passé comme "assez sauvage", reconnaît qu'il a ressenti les effets de son enfance dysfonctionnelle. Il affirme n'avoir jamais eu de relation de plus de quatre ans et avoir eu trois enfants avec trois femmes différentes". En savoir plus sur Tracey Emin : L'autoportrait et le nu sont omniprésents dans sa pratique, qu'Emin a décrite comme portant sur "les rites de passage, du temps et de l'âge, et la simple prise de conscience que nous sommes toujours seuls". Ses premières œuvres font référence à sa famille, à son enfance et à son adolescence chaotique. Elle a grandi dans la ville balnéaire de Margate et a quitté le domicile familial à l'âge de quinze ans. Ce qui s'est passé ensuite est exploré, d'une manière qui n'est ni tragique ni sentimentale, dans le dessin, la peinture, le film, la photographie, l'appliqué cousu, la sculpture, le néon et l'écriture, alors que les vicissitudes des relations, des grossesses et des avortements se croisent avec son engagement dans les disciplines formelles de l'art. Plus récemment, l'artiste a vécu son corps comme un champ de bataille, à travers la maladie et le vieillissement, dont elle rend compte avec l'intrépidité qui la caractérise. Le titre enjoué de la première exposition personnelle d'Artistics, My Major Retrospective 1963-1993, suggère que l'artiste a le sentiment, bien qu'elle soit au début de sa carrière, que des choses importantes se sont déjà produites.Son assemblage obsessionnel de souvenirs personnels comprend de minuscules photographies des peintures de son école d'art qu'elle a détruites, un "cimetière photographique" qui révèle une admiration pour les peintures d'Egon Schiele et d'Edvard Munch.Elle détaille cette "dépression émotionnelle" dans CV Cunt Vernacular (1997) de Tracey Emin, parmi plusieurs œuvres vidéo de jeunesse qui donnent un aperçu de sa formation en tant qu'artiste, en soulignant les moments d'épiphanie par l'utilisation de la narration à la première personne. 'J'ai réalisé qu'il y avait là l'essence de la créativité, ce moment de la conception', dit-elle dans How It Feels (1996), un film charnière dans lequel elle raconte l'histoire de son avortement. L'être entier de chaque chose... il fallait savoir d'où elle venait vraiment". S'adressant à la caméra tout en marchant dans les rues de Londres, elle conclut que l'art conceptuel, en tant qu'acte de reproduction, est inséparable de la vie intérieure de l'artiste. Développant ce lien, le film envoûtant Homage to Edvard Munch and All My Dead Children (1998) montre l'artiste sur la jetée près de la maison de Munch, nue et prostrée en position fœtale, l'aube se levant sur l'eau tandis qu'elle lève la tête et crie - une réponse gutturale à l'image emblématique du grand peintre. En 1998, Emin crée My Bed, une présentation non censurée de son habitat le plus personnel. Le lit double s'est abstrait de sa fonction et se trouve sur le sol de la Gallery, en conversation avec l'histoire de l'art et une scène pour les événements de la vie : la naissance, le sommeil, le sexe, la dépression, la maladie, la mort. L'accumulation d'objets réels (pantoufles, préservatifs, cigarettes, bouteilles vides, sous-vêtements) sur et autour du lit défait dresse un portrait de l'artiste avec un réalisme saisissant, défiant les conventions pour exposer ce que la plupart des gens garderaient pour eux. L'œuvre a attiré l'attention internationale dans le cadre du prix Turner, faisant entrer Gaines dans la conscience publique. La sculpture Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995 (1995, Making Works 2004) est une autre œuvre qui est devenue le symbole de son art de la divulgation. Les noms de tous ceux avec qui elle a partagé un lit - amis, amants et famille - ont été cousus à l'intérieur d'une tente, un espace rampant qui invite le spectateur à réfléchir à son propre inventaire. Explicitement féministe, et reconnaissant l'influence de son amie et collaboratrice Louise Bourgeois, le choix du médium par Emin fait partie intégrante de l'histoire qu'elle raconte. Dans les couvertures et les quilts brodés à la main, traditionnellement associés au travail des femmes, elle perce le champ visuel avec des mots, combinant des chutes de différents matériaux avec des coutures inégales pour épeler des déclarations dont la syntaxe et l'orthographe ne sont pas corrigées. Avec des titres tels que Mad Tracey from Margate. Everyone's been there, (1997) ou Helter Fucking Skelter (2001), ils témoignent de la sensibilité aiguë de l'artiste aux opinions de ceux qui l'entourent et donnent une réplique, tout comme le médium est une réplique à la classification des beaux-arts, dominée pendant des siècles par des artistes masculins. Au fur et à mesure qu'elle faisait parler d'elle, tant au niveau national qu'international, Emin s'est servie de cette publicité pour rappeler d'autres règles de bienséance dans le monde professionnel de l'art, comme le fait de ne jamais donner trop d'explications. Sous une forme plus longue, ses mémoires, Strangeland (2005), racontent son parcours pour devenir "une femme baisée, folle, anorexique-alcoolique-sans-enfant, belle". Je n'aurais jamais imaginé que cela se passerait ainsi". Le texte est truffé de fautes d'orthographe qui remettent en question la forme et donnent l'impression d'un processus non filtré, comme c'était également le cas dans sa longue chronique pour The Independent (2005-2009), dans laquelle elle racontait ses activités hebdomadaires sous le titre "My Life in a Column" (Ma vie dans une chronique). La série continue de néons d'Emin comporte des bribes de texte dans son écriture oblique reconnaissable, élevant des pensées et des sentiments fugaces au rang d'aphorismes : You touch my Soul (2020), I Longed For you (2019) ou encore I don't Believe in Love but I believe in you (2012). Sa formulation d'énoncés à la deuxième personne a pour effet de placer carrément le spectateur dans la situation, et peut résumer toute une romance en une phrase lapidaire, comme dans I want my time with You (2018), un néon de vingt mètres de large qui accueille les passagers à la gare St Pancras de Londres. Élément essentiel de sa pratique depuis les années 1990, les néons évoquent les lumières du front de mer de Margate, imprégnées d'un sentiment de crépuscule et de glamour fané. Son lieu de naissance est un sujet constant ; il refait surface dans des sculptures à grande échelle, où du bois récupéré et des matériaux trouvés sont assemblés dans des structures déchiquetées qui font allusion à la plage, à la jetée, aux cabanes et aux marqueurs de marée. Le célèbre parc d'attractions de Margate, "Dreamland", est évoqué dans plusieurs œuvres, dont Self-Portrait (2001), qui recrée l'agitation du parc d'attractions, et It's Not the Way I want to Die (2005), qui rappelle les montagnes russes ondulantes en bois usé et branlant, fragile au point de s'effondrer. Margate fait "partie de moi", dit Emin, et tout en regardant en arrière, elle se tourne maintenant vers l'avenir avec la création de TKE Studios, une nouvelle école d'art et des ateliers d'artistes. Les questions de la mortalité et de la centralité du corps reproducteur féminin sont à l'origine de The Mother (2021), l'une des sculptures publiques les plus importantes d'Emin. Installée en permanence à côté du nouveau musée Munch d'Oslo, elle marque la mort de sa propre mère et boucle la boucle de son admiration de toujours pour Munch. Avec ses quinze tonnes de bronze et ses neuf mètres de haut, cette femme aux "jambes ouvertes sur la Lande" est visible de loin, sur terre et sur l'eau, et constitue un monument à la figure féminine en tant que protectrice, sans compromettre sa vulnérabilité ou son érotisme. En revanche, Baby Things, l'interprétation précise par Emin de chaussures et de vêtements d'enfants perdus en bronze, a été installée comme par hasard à l'extérieur du pavillon britannique de la Biennale de Venise (2007) et autour de la Triennale de Folkestone (2008), des objets intimes qui pourraient par inadvertance provoquer une série de réactions, de la peur pour ceux que nous aimons le plus à l'indifférence avec laquelle nous traitons un objet mis au rebut. Plus récemment, le travail d'Emin a été chargé par la gravité de sa situation médicale, puisqu'en 2020, on lui a diagnostiqué un cancer de la vessie. Des Self-Portraits pris au lit avec son téléphone portable montrent l'artiste confrontée à son insomnie "paralysante" au petit matin, et en convalescence après une lourde opération chirurgicale. Ses peintures de la figure nue sont empreintes d'une énergie tumultueuse. La ligne graphique d'Emin, tour à tour délicate ou vigoureuse, transmet un sentiment d'urgence ; à chaque geste abandonné et affirmé, elle s'écorche. Les gouttes et les oblitérations évoquent la fluidité du corps, qui oscille entre joie et souffrance dans son voyage entre la naissance et la mort. Les explosions de couleurs font allusion à un moi qui se laisse envahir par les sentiments et qui triomphe dans la pure sensualité. Tracey Emin est née en 1963 à Londres. Elle vit et travaille actuellement entre Londres, le sud de la France et Margate, au Royaume-Uni. Emin a beaucoup exposé, notamment dans le cadre d'expositions majeures à la Royal Academy of Arts, Londres (2020) ; au Musée d'Orsay, Paris (2019) ; au Château La Coste, Aix-en-Provence, France (2017) ; au Leopold Museum, Vienne (2015) ; au Museum of Contemporary Art, Miami (2013) ; au Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2012) ; Turner Contemporary, Margate, Royaume-Uni (2012) ; Hayward Gallery, Londres (2011) ; Kunstmuseum Bern (2009) ; Scottish National Gallery of Modern Art, Édimbourg (2008) ; Centro de Arte Contemporáneo, Malaga, Espagne (2008) ; Art Gallery of New South Wales, Sydney (2003) ; et Stedelijk Museum, Amsterdam (2002). En 2007, Emin a représenté la Grande-Bretagne à la 52e Biennale de Venise et son installation My Bed a été incluse dans les expositions " In Focus " à la Tate Britain avec Francis Bacon (2015), à la Tate Liverpool avec William Blake et également à la Turner Contemporary, Margate aux côtés de JMW Turner (2017). En 2011, Emin a été nommé professeur de dessin à la Royal Academy of Arts de Londres et, en 2012, il a été fait Commandeur de l'Ordre le plus excellent de l'Empire britannique pour sa contribution aux arts visuels. - Avec l'aimable autorisation de la White Cube Gallery
  • Créateur:
    Tracey Emin (1963, Britannique)
  • Année de création:
    1995
  • Dimensions:
    Hauteur : 39,37 cm (15,5 po)Largeur : 52,07 cm (20,5 po)Profondeur : 1,91 cm (0,75 po)
  • Support:
    Monotype
  • Mouvement et style:
    Contemporain
  • Période:
    1990-1999
  • État:
    Elle n'a pas été examinée en dehors de son cadre d'origine mais semble être en très bon état avec quelques légères ondulations.
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1745213442972
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