Umberto Mastroianni
Composition
c. 1970

Name: Composition
Brand: Umberto Mastroianni
Price: 488.01 CHF
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À propos de cet article

Composition Gravure originale au carborundum, C.C. 1970 Signé : Mastroianni au crayon en bas à droite (voir photo) Edition : 100 (76/100) (voir photo) Imprimé sur un papier épais Condit : Excellent Taille de la plaque : 15 1/2 x 11 9/16 pouces Taille de la feuille : 20 x 13 3/8 pouces Lee Marshall pour l'Indépendant Samedi 22 octobre 2011 UMBERTO MASTROIANNI était l'un des principaux sculpteurs italiens. Après la Seconde Guerre mondiale, il s'est accaparé le marché des monuments municipaux à la Résistance italienne - à laquelle il avait participé - mais ses créations imposantes et dynamiques en acier et en bronze ont également trouvé leur place dans les musées et les parcs de sculptures de Los Angeles à Tokyo. Mastroianni est issu d'une de ces familles qui cultivent le talent, d'autant plus surprenante qu'elle était installée dans le marigot rural de Fontana Liri, dans la mozzarella du sud du Latium. Son père Vincenzo était un maître graveur, un métier qui se transmettait de père en fils depuis des générations ; sa mère Luisa Conte était une cousine de l'acteur américain Richard Conte. L'un de ses petits-fils, Marcello - le neveu d'Umberto - jouait avec l'argile dans le Studio de son oncle ; plus tard, il s'est souvenu qu'Umberto avait un jour fabriqué une crèche en neige pour toute la famille). Adolescent, Umberto se rend à Rome pour étudier à l'école d'art San Marcello et aider son oncle Domenico dans son studio de sculpture religieuse de la Via Margutta, le Montmartre romain. Deux ans plus tard, il se rend à Turin, où il termine son apprentissage auprès du sculpteur Michele Guerrisi. Mastroianni s'épanouit sur la scène artistique animée de la ville, se formant des amitiés avec des futuristes de la deuxième vague comme Luigi Spazzapan, qui devient une sorte de mentor pour le jeune artiste. C'est un autre peintre, Filippo De Pisis, qui obtient à Mastroianni sa première exposition personnelle, organisée à Gênes en 1931. Tout au long des années trente, malgré ses sympathies futuristes, Mastroianni reste résolument figuratif, sculptant des bronzes grandeur nature dans un style classique épuré proche de celui de Marino Marini. C'est en 1942, alors que l'effort de guerre italien commence à se désintégrer, qu'il embrasse enfin l'abstraction, développant un style que le critique Cesar Brandi définira plus tard comme "cubiste-futuriste". La frange dynamique des deux mouvements fascine Mastroianni : ses modèles sont le Nu descendant un escalier n°2 de Duchamp et les expériences sculpturales inachevées de Boccioni. Sa première commande publique importante, le Monumento ai Caduti de Turin ("Monument au soldat tombé") de 1945-47, est la première d'une série de sculptures commémoratives de ce type - celles de Cuneo, Urbino, Cassino et Frosinone sont les plus significatives - dans lesquelles les valeurs de la Résistance s'incarnent dans une énergie solide de cercles brisés et de plans inclinés. Le virage néo-futuriste de Mastroianni est scellé par une exposition parisienne influente en 1951. Des expositions ultérieures à la Biennale de Venise (où il a remporté le prix de sculpture en 1958), à New York (1964), à Florence (1981) et à Tokyo (1989) ont confirmé sa réputation internationale. Bien qu'il ait produit de nombreuses œuvres de la taille d'une galerie dans divers matériaux - argile, marbre, cuivre et bois - il n'était jamais plus heureux que lorsqu'il avait l'occasion de travailler le bronze ou l'acier à grande échelle, comme dans l'imposant monument de la Résistance de Steele (1964), "une montagne", écrit le peintre, "qui m'a permis de m'éclaircir l'esprit et de relativiser ces étiquettes critiques". Sa dernière œuvre a été une paire d'immenses portes en acier pour l'opéra Teatro Regio de Turin, inauguré en décembre 1994. La longue résidence turinoise du sculpteur s'est achevée en 1960, lorsqu'il s'est installé à Castelli, à l'est de Rome. Il s'installe dans un palais du XVIe siècle ayant appartenu à la poétesse Vittoria Colonna, l'a.muse de Michel&Up. Vers la fin de sa vie, il s'est lui-même tourné vers la poésie ; il a également écrit des chroniques occasionnelles sur l'art pour le quotidien romain Il Messaggero. En mars 1987, il fait don à l'État italien d'un ensemble de 27 œuvres, dont une série de reliefs polychromes (ils sont visibles à la Galleria di arte moderna de Rome). Umberto Mastroianni était un grand homme aux mains larges et éloquentes et à la manière emphatique de faire passer son message. Dans les moments de tension créative, il sautait dans sa Ferrari Dino bien-aimée et parcourait le Castelli - même après avoir atteint l'âge de 80 ans. Umberto Mastroianni, sculpteur : né à Fontana Liri, Frosinone, Italie le 21 septembre 1910 ; marié à Ida Perlo ; décédé à Rome le 25 février 1998. UMBERTO MASTROIANNI. SÉLECTION DE TRAVAUX (1931 - 1996) Palais Mirbach (voir Contact) 7. 5. 2008 - 15. 6. 2008 Commissaire d'exposition : Floriano De Santi LA BIOGRAPHIE EN BREF Umberto Mastroianni est né à Fontana Liri, un ancien village de la province de Frosinone, le 21 septembre 1910. En 1924, il se rend à Rome, où il fréquente l'atelier de son oncle Domenico et suit des cours de dessin à l'Académie San Marcello. En 1926, il déménage avec sa famille à Turin et se perfectionne dans le "métier de sculpteur" dans l'atelier de Michele Guerrisi. En 1930, il reçoit pour la première fois un prix officiel du ministère de l'éducation - le "Premio del Turismo" - et, peu à peu, des expositions sont organisées au niveau national et européen - en 1935, la Quadriennale de Rome et, l'année suivante, la Biennale de Venise. Filippo De Pisis appréciait beaucoup sa création, notamment parce qu'il s'inspirait de l'art antique de la sculpture, des sculptures égyptiennes et helléniques. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a été recruté dans l'armée et a ensuite participé activement à la défense. Sa propre expérience des combats concrets pour la liberté, il l'a ensuite transposée dans sa création et a ainsi créé la "poétique de la défense" qui lui a été attribuée par Giulio Carlo Argan. À Turin, il rencontre le peintre Luigi Spazzapano, porteur indépendant de la ligne alternative par rapport au "classicisme" de Casorati et de la position culturelle du groupe de peintres "Gruppo dei Sei" lié à l'héritage des postimpressionnistes. Après la libération, il a annoncé un dépassement supranational de la culture italienne selon les "avant-gardes historiques". En 1951, il a eu sa première exposition d'auteur dans la plus célèbre galerie européenne, la Galerie de France, à Paris. Cependant, il a reçu sa plus haute récompense lors de la XXIXe Biennale de Venise en 1958, lorsqu'il a obtenu le prix "Grand Premio Internazionale for the art of sculpting" (Grand prix international pour l'art de la sculpture). De 1961 à 1969, il dirige l'Académie des arts de Bologne, où il est également responsable du département de sculpture. En 1970, il quitte Turin pour Marino Laziale, où il enseigne d'abord à l'Académie des arts de Naples, puis à Rome. En 1973, l'Académie des Lincei lui a décerné le prix "Premio Antonio Feltrinelli" pour "la haute qualité idéale et formelle de son œuvre, son influence remarquable sur le développement de l'art moderne de la sculpture en Italie et surtout pour son œuvre la plus importante, le Monumento alla Resistenza di Cuneo, qui est une synthèse d'un fort engagement formel et d'un gigantesque sentiment citoyen". En 1979, le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris a de nouveau présenté l'ensemble de la création sculpturale de Mastroianni dans le cadre du cycle sur la sculpture italienne d'après-guerre. Un an plus tard, Floriano De Santi a été le conservateur d'un aperçu de ses sculptures chromées, dessins, reliefs en bois et sculptures. Les œuvres exposées au Palazzo Ducale d'Urbino soulignent l'expression créative qui, depuis des années, est l'objet d'intérêt de quelques spécialistes. En 1979, comme une preuve de son infini talent expérimental, il a préparé pour l'opéra romain la scénographie Coro dei morti d'après le modèle littéraire du poète Giacomo Leopardi et la musique de Goffredo Petrassi. En 1993, à Arpino (dans les espaces du Palazzo Ducale Boncompagni) et à Rome (dans les espaces de San Salvatore in Lauro), deux musées Mastroianni ont été ouverts sous la direction de Floriano De Santi. En 1994, l'immense œuvre d'art Cancellata a été placée dans le théâtre royal de Turin et Mastroianni s'est vu décerner la citoyenneté d'honneur. Dans la nuit du 25 février 1998, après une longue et dure maladie, Mastroianni est décédé dans sa maison - musée de Marino. Sept ans après sa mort, le Museo del Corso de Rome a organisé une importante exposition rétrospective intitulée "Umberto Mastroianni, sculpteur d'importance européenne" qui présentait une collection de 170 œuvres des années 1927-28 - 1997.

Créateur:

Umberto Mastroianni (1910 - 1998, Italien)

Année de création:

c. 1970

Dimensions:

Hauteur : 39,37 cm (15,5 po)Largeur : 29,39 cm (11,57 po)

Support:

Eau-forte

Mouvement et style:

Moderne

Période:

1970-1979

État:

Adresse de la galerie:

Matériaux

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