Articles similaires à Dans le style d'Henry Moore, mère et enfant dans une chaise à bascule
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 16
UnknownDans le style d'Henry Moore, mère et enfant dans une chaise à basculec.1950s
c.1950s
1 936,15 €
À propos de cet article
Il s'agit d'une sculpture en métal moulé représentant une femme et son enfant, une mère et son bébé dans un fauteuil à bascule. Il présente une patine sur un métal blanc. On ne sait pas s'il s'agit d'acier ou d'aluminium. C'est une pièce vintage plus ancienne et a l'usure à la patine où il est assis et se balance sur la table. Il n'est ni signé ni numéroté et ne porte pas de marque de fonderie. C'est pourquoi elle est vendue comme étant d'après ou à la manière d'Henry Moore.
Henry Spencer Moore (1898 - 1986)
Moore est né à Castleford, fils d'un mineur de charbon. Il s'est fait connaître par ses sculptures en marbre et ses sculptures abstraites en bronze coulé de plus grande taille. Il a contribué à introduire une forme particulière de modernisme au Royaume-Uni en créant la Fondation Henry Moore, qui continue à soutenir l'éducation et la promotion des arts.
Après la Grande Guerre, Moore reçoit une bourse d'ancien militaire pour poursuivre ses études et, en 1919, il devient étudiant à la Leeds School of Art (aujourd'hui Leeds College of Art), qui a aménagé un atelier de sculpture spécialement pour lui. Il y rencontre Barbara Hepworth, une camarade de classe qui deviendra elle aussi une sculptrice britannique de renom, et entame une amitié et une douce rivalité professionnelle qui durera de nombreuses années. À Leeds, Moore a également eu accès aux œuvres modernistes de la collection de Sir Michael Sadler, le vice-chancelier de l'université, ce qui a eu un effet prononcé sur son développement. En 1921, Moore obtient une bourse pour étudier au Royal College of Art de Londres, aux côtés de Hepworth et d'autres contemporains du Yorkshire. Pendant son séjour à Londres, Moore a approfondi sa connaissance de l'art primitif et de la sculpture, en étudiant les collections ethnographiques du Victoria and Albert Museum et du British Museum.
La familiarité de Moore avec le primitivisme et l'influence de sculpteurs tels que Constantin Brâncuși, Jacob Epstein, Henri Gaudier-Brzeska et Frank Dobson l'ont conduit à la méthode de la taille directe, dans laquelle les imperfections du matériau et les marques laissées par les outils deviennent partie intégrante de la sculpture finie. Après le mariage de Moore, le couple s'installe dans un studio à Hampstead, au 11a Parkhill Road NW3, rejoignant ainsi une petite colonie d'artistes d'avant-garde qui y prenait racine. Peu après, Hepworth et son second mari Ben Nicholson s'installent dans un studio au coin de la rue, tandis que Naum Gabo, Roland Penrose, Cecil Stephenson et le critique d'art Herbert Read vivent également dans le quartier (Read qualifie le quartier de "nid de gentils artistes"). Il en résulte une fertilisation croisée rapide d'idées que Read rendra publiques, contribuant ainsi à rehausser l'image de Moore auprès du public. La région était également une étape pour de nombreux artistes, architectes et designers réfugiés d'Europe continentale en route vers l'Amérique, dont certains commanderont plus tard des œuvres à Moore.
En 1932, après avoir enseigné pendant six ans au Royal College, Moore a pris la direction du département de sculpture de la Chelsea School of Art. Artistiquement, Moore, Hepworth et d'autres membres de la Seven and Five Society développent des œuvres de plus en plus abstraites, en partie influencées par leurs fréquents voyages à Paris et leurs contacts avec des artistes progressistes de premier plan, notamment Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Arp et Alberto Giacometti. Moore flirte avec le surréalisme, rejoignant le mouvement d'art moderne de Paul Nash, "Unit One", en 1933. En 1934, Moore se rend en Espagne ; il visite la grotte d'Altamira (qu'il qualifie d'"Académie royale de la peinture rupestre"), Madrid, Tolède et Pampelune. Moore s'est rendu pour la première fois en Amérique à l'occasion de l'ouverture d'une rétrospective de son œuvre au Museum of Modern Art de New York[28].
Avant la guerre, Moore avait été approché par l'éducateur Henry Morris, qui tentait de réformer l'éducation avec son concept de Village College. Morris avait engagé Walter Gropius comme architecte pour son deuxième collège de village à Impington, près de Cambridge, et il voulait que Moore conçoive une grande sculpture publique pour le site.
Dans les années 1950, Moore commence à recevoir des commandes de plus en plus importantes. Il a exposé Reclining Figure : Festival au Festival of Britain en 1951, et en 1958, il a réalisé une grande figure couchée en marbre pour le bâtiment de l'UNESCO à Paris. Avec la multiplication des œuvres d'art publiques, l'échelle des sculptures de Moore augmente considérablement et il commence à employer un nombre croissant d'assistants pour travailler avec lui à Much Hadham, notamment Anthony Caro et Richard Wentworth.
Au cours de sa carrière, Moore a produit au moins trois exemples significatifs de sculptures architecturales. En 1928, malgré les "réserves extrêmes" qu'il se décrit lui-même, il accepte sa première commande publique, West Wind, pour le bâtiment du métro londonien situé au 55 Broadway à Londres, rejoignant ainsi la compagnie de Jacob Epstein et d'Eric Gill. Lors d'un discours d'introduction à New York pour une exposition de l'un des meilleurs sculpteurs modernistes, Alberto Giacometti, Sartre a parlé du "début et de la fin de l'histoire". L'idée que l'Angleterre sortait invaincue d'un siège a conduit Alberto à se concentrer sur des pièces caractérisées par l'endurance et la continuité.
Pourtant, Moore a eu une influence directe sur plusieurs générations de sculpteurs de réputation britannique et internationale. Parmi les artistes qui ont reconnu l'importance de Moore dans leur travail, on peut citer Sir Anthony Caro, Phillips King et Isaac Witkin, tous trois ayant été assistants de Moore. Parmi les autres artistes dont le travail a été influencé par lui, citons Helaine Blumenfeld, Marin Cherina, Lynn Chadwick, Eduardo Paolozzi, Bernard Meadows, Reg Butler, William Turnbull, Robert Adams, Kenneth Armitage et Geoffrey Clarke.
Moore a présenté 36 sculptures en bronze et en marbre, ainsi que des dessins, des maquettes et d'autres œuvres à la Tate Gallery en 1978. Il a été impliqué dans le programme "School Prints". Cette entreprise coûteuse atteint son apogée en 1949 avec la magnifique série européenne, rendue possible par les plaques portatives en plastique, qui présente, outre Moore, Matisse, Picasso, Léger, Dufy et Braque
À la fin de sa carrière, Moore était l'artiste vivant le plus vendu aux enchères au monde. En 2012, son bronze de huit pieds, Reclining Figure : Festival (1951) s'est vendu au prix record de 19,1 millions de livres sterling chez Christie's, ce qui fait de lui le deuxième artiste britannique du XXe siècle le plus cher après Francis Bacon
- Année de création:c.1950s
- Dimensions:Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 34,29 cm (13,5 po)Profondeur : 15,88 cm (6,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon état avec des usures mineures en rapport avec l'âge. quelques pertes de patine aux endroits où elle touche la table.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38213922102
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 787 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Surfside, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherChaim Gross Mid Century Mod Bronze Sculpture Balancing WPA Artist Mom and Child
Par Chaim Gross
Chaim Gross (américain, 1904-1991)
Sculpture en bronze patiné,
Équilibre, Mère et enfant
signé et édité 1/6
monté sur un socle en marbre noir
14 "h x 11.5 "w x 8 "d (la hauteur san...
Catégorie
années 1960, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
Sculpture en bronze lourd Couple juif autrichien israélien judaïque Banc Nicky Imber
Par Nicky Imber
Grand et lourd, avec une magnifique patine. Il s'agit de la grande version de cette pièce. Nous n'avons trouvé aucune marque sur cette pièce et elle pourrait être unique.
Nicky Imbe...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Post-impressionnisme, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Marbre, Bronze
Henry Moore, lithographie de 1973, édition 28/75, figures de nus couchés
Par Henry Moore
Henry Spencer Moore (1898 - 1986)
Moore est né à Castleford, fils d'un mineur de charbon. Il s'est fait connaître par ses sculptures en marbre et ses sculptures abstraites en bro...
Catégorie
années 1970, Moderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie
Sculpture figurative d'art latino-américain en bronze abstrait Lovers Marcelo Morandin
Marcelo Morandin 1933-1996
Sans titre (Couple enlacé, amoureux)
Bronze 1988 ; éd. P/E ; Signé à la main, daté et édité sur le bord inférieur DImensions : 48.5 x 32 x 21 cm / 18.8 ...
Catégorie
années 1980, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bronze
Les amoureux de la sculpture israélienne en bronze embrassent l'abstrait moderniste Ein Hod Israël
Par Gedalia Ben Zvi
Sculpture en bronze signée en hébreu et numérotée dans une petite édition de 6 exemplaires.
BIOGRAPHIE
"Je suis né en Tchécoslovaquie en 1925, de parents traditionnels. J'ai passé ...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Moderne, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
Sculpture expressionniste brutaliste mi-siècle moderne soudée
Dans cette sculpture en bronze, l'artiste (inconnu) a soudé un groupe de figures en une pièce unifiée. Ces figures prennent des caractéristiques animales et humaines, ce qui est évident dans la forme de leurs corps et de leurs visages.
Sculpture abstraite DADA : Assemblages
En revanche, la sculpture abstraite a suivi une voie légèrement différente. Plutôt que de se concentrer sur des sujets non figuratifs, il s'est concentré sur les matériaux, d'où l'émergence de l'Assemblage Art - une forme d'art visuel tridimensionnel réalisé à partir d'objets de la vie quotidienne, dits "trouvés" par l'artiste (objets trouves). Populaire dans les années 1950 et 1960 en Amérique, l'assemblage a effectivement comblé le fossé entre le collage et la sculpture, tandis que son utilisation de matériaux non artistiques - une caractéristique de l'art Néo-DADA - a anticipé l'utilisation d'objets produits en masse dans le Pop-Art. La sculpture d'assemblage est illustrée par les œuvres de Louise Nevelson (1899-1988), comme Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), et par Jean Dubuffet (1901-85) et son Monument à la bête debout (1960, James R&R Thompson Center, Chicago). L'idiome a été considérablement stimulé par une importante exposition - The Art of Assemblage - au Museum of Modern Art, à New York, en 1961.
Parmi les autres exemples de "junk art" de style néo-dadaïste, citons Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) et Australia (1951, MoMA, NY), tous deux de David Smith (1906-1965) ; Untitled (wood, metal pieces, nails) (1960, Museum of Modern Art NYC) de Jesus Rafael Soto (b.1923) ; et certaines "combinaisons" de Robert Rauschenberg (1925-2008), telles que First Landing Jump (composée de : peinture, tissu, métal, cuir, appareil électrique, câble, peinture à l'huile, tableau) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) de Robert Morris (né en 1931) est un autre exemple de l'utilisation de matériaux inhabituels dans la sculpture, tout comme le minimaliste Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Métal
Suggestions
Mère et enfant sur une chaise à bascule
Sculpture en métal bruni représentant une mère et son enfant en train de s'amuser sur un rocking-chair. La première image montre que la sculpture est assise en équilibre naturel sur ...
Catégorie
20ième siècle, Inconnu, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Métal
299 € Prix de vente
20 % de remise
Austin Productions Famille assise de style Henry Moore
Par Henry Moore, Austin Productions
Austin Productions Famille Henry Moore sur banc. Moulage en plâtre avec finition en bronze. Présente quelques éclats de peinture, mais dans l'ensemble, elle est en bon état et ne p...
Catégorie
Vintage, années 1960, Américain, Moderne, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Plâtre
Fauteuil de salon inclinable
Par Jim Ritchie
Édition 1/8
Support : Bronze patiné
Jim Ritchie (1929-2017), né à Montréal, au Canada, est connu pour ses dessins au pastel et ses sculptures en bronze. Son style est lié au cubisme...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bronze
Prix sur demande
Figure couchée Idée de sculpture en métal
Par Henry Moore
Une pièce saisissante de Moore également présentée dans la collection TATE. Lithographie en couleurs, sur papier Rives. Épreuve d'imprimeur en dehors d'une édition limitée à 50 exemp...
Catégorie
années 1980, Moderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier, Lithographie
Figure inclinable trois pièces
Par Henry Moore
Henry Moore (1898-1986) est l'un des artistes britanniques les plus Revere et les plus influents du 20e siècle. Bien qu'il ait travaillé dans un certain nombre de médias et de styles...
Catégorie
années 1970, Abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bronze
Sculpture du milieu du siècle représentant une mère et son enfant
Sculpture en bronze représentant une mère et son enfant. Signé.
Catégorie
Vintage, années 1960, italien, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
