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Unknown
L'aviation des oiseaux de mer : Twilight

Name: L'aviation des oiseaux de mer : Twilight
Brand: Unknown
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Rating: 4.9 (105 reviews)

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À propos de cet article

Sérigraphie sur papier. avec une sorte de substance expérimentale versée dessus. il y a quelques pertes dans la marge mais l'image est forte. édition 2/6. Dans les années 1930, Lawrence Edward Kupferman a été employé par la WPA Works Progress Administration, réalisant une série de gravures et de pointes sèches, principalement de façades de maisons. Son style change complètement dans les années 1940, devenant d'abord politique et expressionniste, puis expressionniste abstrait. Il a été président du département de peinture du Massachusetts College of Arts et a étudié à la Boston Museum School avec Philip Leslie Hale et H. Alden Ripley (1929-1931) et à la Massachusetts School of Art avec Ernest L. Majors et Otis Philbrick (1931-1935). Kupferman a puisé des motifs dans des réalités tangibles et ressenties. Ses atmosphères symbolisent l'espace cosmique. L'existence est spiritualisée comme une alliance connectée avec toute la création. Des lignes mystérieuses, semblables à des voiles, se déplacent comme des vapeurs sur des lavis de couleurs opaques et translucides qui se fondent, éclatent ou s'évanouissent dans des mers de temps, comme si l'espace et les âmes ne faisaient qu'un avec un milieu toujours en mouvement et plus profond. Il a avoué : "Mes chiffres ont pour but de saluer une communion éternelle avec chaque particule de la nature. . . . "Vers 1941, j'ai commencé à verser de la peinture sur des toiles à Provincetown. Jackson Pollock est venu dans mon atelier pour observer comment je laissais la peinture prendre une vie liquide ou un chemin qui lui est propre. Ces peintures éthérées coulées ont peut-être stimulé les techniques plus frénétiques d'éclaboussures de Pollock", a déclaré Kupferman, pensif. Certains critiques lui ont attribué le mérite d'avoir été l'un des pionniers de la technique de la peinture coulée. Dès 1943, le Museum of Modern Art, le Whitney Museum of American Art et diverses publications ont reconnu en lui un innovateur humaniste dont l'œuvre expose sans détour les humains à eux-mêmes. Kupferman, Jack Levine (né en 1915), Hyman Bloom (né en 1913) et David Aronson (né en 1923) ont fondé "l'école juive urbaine de Boston", dont les racines plongent dans l'érudition hébraïque traditionnelle : "Tout au long de ma carrière, admet Kupferman, Boston a été une prison mentale et physique dans laquelle l'authenticité et la spontanéité de l'art étaient absentes. J'ai passé l'été à Provincetown pour des raisons artistiques. Mark Rothko, Hans Hofmann, Adolph Gottlieb, William Baziotes, Leo Manzu, Byron Brown et moi-même avons traîné ensemble dans une atmosphère vivifiante de redécouverte. Nous avons commencé notre propre renaissance ! Avec Robert Motherwell, Richard Pousette-Dart, Weldon Kees et Karl Knath, nous avons exposé au Forum 49. Il était membre de la Society of American Etchers, associé à la National Academy et du Philadelphia Watercolor Club. Des prix ont été décernés par American Artists for Victory (1942), San Francisco Art Association (1938) et Society of American Etchers (1939). Parmi les expositions individuelles, citons la Mortimer Brandt Gallery (1946), la Boris Mirski Gallery, Boston (1944-1946), la Mortimer Leavitt Gallery, NY (1948, 1949, 1951, 1953), la Martha Jackson Gallery (1955), la Swetzoff Gallery, Boston (1956), la Ruth White Gallery, NY (1958), la Gropper Gallery, NY (1958), la Pace Gallery, Boston (1950, 1961, 1963), le DeCordova Museum, Lincoln, MA (1961), la Galerie Irla Kert, Montréal (1962), Art Unlimited, Prov, RI (1963) ; Tragos Gallery, Boston (1965) ; Horizon Gallery, Rockport (1968) ; Greenfield Gallery, NY (1970) ; Horizon West, L.A., CA (1971) ; Harold Ernst Gallery, Boston (1973) ; rétrospective, Brockton Art Museum, Brockton, MA (1976). Kupferman a été instructeur à la Massachusetts School of Art (1941-1970). Il était marié à l'artiste Ruth Cobb.

Dimensions:

Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 64,77 cm (25,5 po)

Support:

Papier

Mouvement et style:

Moderne

Période:

XXe siècle

État:

il y a quelques pertes dans les marges. il peut être posé sur du papier. il y a aussi du matériel versé clair sur la surface de la pièce lui donnant une texture. il y a aussi quelques tonalités et taches dans les marges. veuillez voir les photos.

Adresse de la galerie:

Surfside, FL

Numéro de référence:

1stDibs : LU38210480732

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