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Ushio ShinoharaSérigraphie japonaise Gyu-chan Neo Dada imprimé Plum Tree Fluorescent Day Gloc.1969
c.1969
1 760,14 €
À propos de cet article
Ushio Shinohara (né en 1932 à Tokyo), surnommé "Gyu-chan", est un artiste néo-dadaïste japonais. Ses œuvres lumineuses et de grande taille ont été exposées internationalement dans des institutions telles que le Hara Museum of Contemporary Art, le Centre Georges Pompidou, le Guggenheim Museum SoHo, le National Museum of Modern Art, Tokyo, la Leo Castelli Gallery, New York, le Museum of Contemporary Art, Los Angeles et le Metropolitan Museum of Art, Seoul, entre autres. Shinohara et sa femme, Noriko, sont les sujets d'un film documentaire de Zachary Heinzerling intitulé Cutie and the Boxer (2013).
Les parents de Shinohara lui ont inculqué l'amour des peintres tels que Paul Cézanne, Vincent Van Gogh et Paul Gauguin. Son père était un poète tanka qui avait reçu l'enseignement de Wakayama Bokusui. La mère de Shinohara était une peintre qui a étudié à l'université d'art féminin (Joshibijutsu Daigaku) à Tokyo.
En 1952, Shinohara entre à l'université d'art de Tokyo (rebaptisée plus tard université des arts de Tokyo), où il se spécialise dans la peinture à l'huile, mais il quitte l'université avant d'obtenir son diplôme en 1957.
En 1960, Shinohara participe à un groupe appelé "Neo-Dada Organizers". (Masunobu Yoshimura, Genpei Akasegawa, Shusaku Arakawa, Ushio Shinohara, Sho Kazakura, Tomio Miki, Tetsumi Kudo, Natsuyuki Nakanishi) Ce groupe d'artistes a présenté ses œuvres d'art lors d'une exposition dans les années 1960 appelée Yomiuri Independent Exhibition. Cette exposition était sponsorisée par un journal, ouverte au public et n'a été jugée par personne. Ce type d'exposition était une forme d'anti-salon et a servi de tremplin aux sculptures d'objets trouvés de Shinohara qui ont acquis l'étiquette de "junk art". Plus tard, alors qu'il vivait à New York, pour économiser de l'argent sur les toiles (qui étaient et sont toujours chères), Ushio parcourait les ruelles en ramassant des bouts de carton qu'il ramenait dans son studio, lavait et utilisait ensuite pour créer ses sculptures (appelées "junk art") composées d'autres objets trouvés, y compris des déchets mis au rebut, des pièces de moto et d'autres produits de masse de la société moderne.
Les organisateurs du néo-dadaïsme, dont Akasegawa Genpei, Shusaku Arakawa et Yoshimura Masanobu, autres participants à l'exposition indépendante de Yomiuri, ont fini par se transformer en mouvement néo-dada. Le mouvement Neo-Dada peut être considéré comme une phase du Pop Art et a été influencé par de nombreux artistes d'avant-garde. L'art du mouvement DADA est réalisé à partir d'objets de la vie quotidienne. (Andy Warhol est un artiste qui a été influencé par le néo-dadaïsme).
À cette époque, Shinohara crée des œuvres appelées "peintures de boxe", dans lesquelles l'artiste trempe des gants de boxe dans de l'encre ou de la peinture sumi et donne des coups de poing sur le papier ou la toile pour l'éclabousser de pigments.
Shinohara, à l'instar de nombreux artistes des années 1950 et 1960 orientés vers l'action-painting, se soucie davantage du geste et de la vitalité que de la beauté de l'image. Comme l'a fait remarquer Julia Cassim dans sa critique de 1993 de la rétrospective de Shinohara au Tsukashin Hall d'Amagasaki, au Japon, "ses peintures kaléidoscopiques de nus pneumatiques, de motards et de gloires criardes de Coney Island sont peintes dans les rouges, les verts et les roses acides communs aux foires de rue asiatiques de Tokyo à Bombay. Ils éclatent sous les coutures avec des détails. Apparemment bâclées et peintes rapidement, elles sont en fait aussi soigneusement composées que n'importe quelle œuvre plus formelle".
En 1965, le groupe des Organisateurs Néo-Dada a cédé et Shinohara est parti pour New York en 1969 avec une bourse du John D. Rockefeller 3rd Fund. Visiter New York était le rêve de Shinohara ; il est parti avec l'intention de rester à New York pour une courte période afin de travailler et de créer de nouvelles idées en raison de la différence d'environnement. Il a tellement aimé l'esprit de la ville et le mélange des ethnies qu'il a décidé de ne pas retourner au Japon. À New York, il aimait être un touriste et s'inspirer de tout ce qu'il rencontrait. Il a gardé le concept de réinvention de l'art américain comme les bandes dessinées et les œuvres néo-dada. En 1965, avant que Shinohara ne parte pour New York, il a commencé l'une de ses séries d'œuvres les plus réussies, appelée "Oiran". Un oiran est un titre donné à une courtisane. Au lieu de rendre son œuvre belle pour représenter ce qu'était la personnalité d'une oiran, il l'a rendue laide et a basé cette œuvre sur des travaux de la période Edo (1603-1868). Cette période peut, d'une certaine manière, être qualifiée de début de la période moderne du Japon. L'œuvre "Oiran" était un contrecoup ou un rejet de ce que la société considérait comme beau. Il a utilisé de la peinture fluorescente et a montré la beauté grotesque qui a souvent été ignorée dans l'art japonais. Détail du kimono. Pour la "série Oiran", Shinohara a reçu un prix de la Fondation William et Norma Copley. Ses œuvres d'art suivantes sont devenues des motocyclettes réalisées vers 1970. Dans son esprit, les motos représentaient l'Amérique. Il crée ces Making Works à partir d'objets mis au rebut - principalement des bouts de carton qu'il lave et trempe dans l'eau pour les rendre souples, les façonnant presque comme du papier mâché. Il s'agit de sculptures rugueuses et vigoureuses. Les motos rappelaient ce que l'Amérique représentait pour lui, mais ces sculptures étaient souvent accompagnées de geishas sur la banquette arrière. Les sculptures ont été peintes dans des tons de vert, de rose et de rouge qui rappellent les couleurs des foires de rue de Tokyo. Elles étaient pleines de détails, très soigneusement composées et extrêmement grandes. Shinohara souhaitait que ces œuvres aient un grand effet sur le spectateur et a cherché à y parvenir par la composition, les couleurs vives et l'échelle de l'œuvre. Vers 1990, il se tourne à nouveau vers la peinture de boxe en utilisant une grande feuille de papier et des gants de boxe trempés dans de la peinture au néon. Cet art s'est rapidement transformé en spectacle. Il a transformé ces performances en "battles" où il affronte d'autres artistes devant une foule, généralement à New York.
Le photographe Shōmei Tōmatsu a fortement influencé son art. Shomei Tomatsu était un photographe japonais qui a étudié à l'université d'Aichi. Il a pris des photos pour des magazines de photographie japonais qui étaient controversés et montraient des images contemporaines. Shinohara a également été influencé par la culture hollywoodienne, les bandes dessinées et la culture du jazz.
Ushio Shinohara est marié à l'artiste Noriko Shinohara depuis le début des années 1970, ensemble ils ont un fils également artiste, Alexander Kūkai Shinohara. Leur vie de famille tumultueuse a fait l'objet d'un documentaire réalisé par Zachary Heinzerling en 2013, Cutie and the Boxer. La famille est installée dans le quartier de Dumbo à Brooklyn, New York. Ushio Shinohara s'est déjà marié au Japon et a deux enfants de ce mariage.
En 1982, la Japan Society de New York a organisé une exposition des œuvres de Shinohara, intitulée "Tokyo Bazooka". Il s'agissait du premier projet de la conservatrice Alexandra Munroe au musée, après avoir étudié l'art japonais jusqu'au milieu du XIXe siècle. Il aurait inspiré ses recherches sur la pratique des artistes japonais modernes et contemporains, notamment l'exposition et le catalogue de 1994 "Japanese Art After 1945 : Scream Against the Sky".
En 1990, l'œuvre d'Ushio Shinohara a fait partie d'une exposition itinérante parrainée par le Museum of Modern Art de New York. Ses peintures de boxe et ses sculptures de moto ont également fait l'objet d'une exposition au MoMA de septembre à novembre 2005. L'œuvre de Shinohara "Coca-Cola Plan" (1964) a été incluse dans "Tokyo 1955-1970 : A New Avant-Garde" qui s'est déroulée de novembre 2012 à février 2013 au MoMA de New York.
Collections
Les œuvres de Shinohara figurent dans de nombreuses collections de musées publics, notamment : Museum of Modern Art (MoMA) New York, Metropolitan Museum of Art, Hara Museum of Contemporary Art, Hyogo Prefectural Museum of Art with the Yamamura Collection, et d'autres encore.
Une photographie de 1961 de William Klein, montrant Shinohara en train de réaliser une performance de peinture de boxe, fait partie de la collection du Museum of Fine Arts, Houston.
- Créateur:Ushio Shinohara (1932, Japonais)
- Année de création:c.1969
- Dimensions:Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 53,34 cm (21 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:usure mineure. voir photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215585742
Ushio Shinohara
Ushio Shinohara, surnommé Gyu-chan, est un artiste néo-dadaïste japonais. Ses œuvres lumineuses et de grande taille ont été exposées dans le monde entier, notamment au Musée d'art contemporain Hara, au Centre Georges Pompidou, au Guggenheim Museum SoHo, au Musée national d'art moderne de Tokyo, à la Leo Castelli Gallery de New York, au Musée d'art contemporain de Los Angeles et à l'exposition "World Goes Pop" de la Tate Modern. Shinohara et sa femme, Noriko, sont les objets d'un film documentaire de Zachary Heinzerling intitulé Cutie and the Boxer (2013).
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André Thomkins (1930 - 1985) était un peintre, illustrateur et poète suisse. Il fréquente l'école des beaux-arts, sous la direction de Max von Moos, de 1947 à 1949, et l'Académie de la Grande Chaumière, à Paris, en France, en 1950. À partir de 1952, il a vécu en Allemagne et a enseigné à la Kunstakademie de Düsseldorf entre 1971 et 1973.
Thomkins peint et dessine des images ironiques et fantastiques influencées par le surréalisme et le dadaïsme. Avec Dieter Roth et Daniel Spoerri, il a préparé des œuvres d'art alimentaire. Il était également un auteur de palindromes. Ses amis et collaborateurs comprenaient Daniel Spoerri, Dieter Roth, George Brecht, Richard Hamilton et Karl Gerstner. Gaines a acquis une réputation d'"artiste de l'artiste" et est considéré comme l'un des artistes suisses les plus importants de la seconde moitié du vingtième siècle. Il est décédé en 1985.
Son travail est actuellement représenté par Hauser & Wirth Zurich, en Suisse.
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