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Valton TylerL'homme de l'environnement1970
1970
À propos de cet article
Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et dessins vifs, inhabituels et techniquement raffinés, dont le style défie les étiquettes commodes. Abstrait, surréaliste, cartoonesque, fantastique de science-fiction, métaphysique, apocalyptique-baroque - tous ces termes conviennent mais ne suffisent pas à décrire pleinement son art. » (The Living Arts, 13 juin 2000, p. B2)
Valton Tyler est né en 1944 au Texas, où "le monde industriel des raffineries de pétrole a fait une impression durable sur Valton, alors qu'il était un très jeune enfant vivant à Texas City. Il avait trois ans lorsque la terrible explosion s'est produite et il se souvient de la confusion terrifiante et 'du beau ciel rouge et des objets volant partout dans les airs" ». (Reynolds, p. 25) Pendant son enfance à Texas City, le père de Valton travaillait dans la réparation automobile et était connu pour son habileté à mélanger les couleurs pour les travaux de peinture. Après avoir quitté Texas City, Valton se rendit à Dallas, où il s'inscrit brièvement à l'Institut d'art de Dallas, mais le trouve trop mondain et commercial à son goût. Après avoir présenté le travail de Valton à Donald Vogel (fondateur de la galerie Valley House), « Vogel s'est arrangé pour que Tyler utilise les installations de gravure du département d'art de la Southern Methodist University de Dallas, où le jeune artiste a essentiellement appris par lui-même plusieurs techniques de gravure exigeantes. "C'était remarquable, dit Vogel, non seulement il a appris des méthodes de gravure compliquées, mais il était capable de s'exprimer avec force sur tous les supports qu'il explorait". Vogel est devenu l'éditeur des gravures de Tyler. Parmi elles, l'artiste a réalisé des tirages d'une cinquantaine d'images différentes dont les formes abstraites parfois filandreuses et les éléments plus solides et architecturaux sont devenus les précurseurs de son style plus tardif et plus mûr. » (Gomez, Raw Vision #35, p. 36)
"Environment Man" est la planche numéro 4, et est reproduite dans "The First Fifty Prints : Valton Tyler" avec un texte de Rebecca Reynolds, publié pour Valley House Gallery par Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972.
Dans "The First Fifty Prints", Reynolds écrit : "Le problème que Valton se pose continuellement dans son travail est un arrangement de formes que nous voyons normalement d'une manière que nous ne voyons pas normalement pour créer un design et un "environnement" que nous nous surprenons à accepter comme normaux. Dans cette planche, il s'agit de l'incorporation de ses structures fantaisistes dans un cadre de structures architecturales. Sur un plan secondaire, il s'agit d'un jeu de formes architecturales. Des arches et des portails crénelés, des pignons en bardeaux, des colonnes de marbre, des murs en brique, en bois et en pierre sont tous décrits et combinés pour former un labyrinthe de surface composé de passages et de culs-de-sac qui obligent l'œil à entrer et sortir rapidement des petits recoins du plan de l'image."
"L'effet n'est pas sans rappeler un fond de scène représentant une scène de rue médiévale. Un mannequin de bois aux articulations articulées et à la main crochue est assis et repose sur la marche la plus basse. De la main à la tête, il exprime l'épuisement mental de l'artiste suite aux nombreuses tentatives de trouver des solutions aux problèmes formels de la création de cet "environnement"."
Reynolds poursuit : "Le petit drapeau qui apparaît juste au-dessus du centre du bord inférieur de la plaque est une marque mystérieuse de Valton qui apparaît de temps en temps dans les gravures. Dans ses premiers dessins à la plume, sa signature apparaissait généralement dans cette bannière." (Reynolds, p. 52)
Format du papier : 24 x 24 pouces
Edition : 5 épreuves d'artistes Imp. 50 tirages signés Imp.
Bibliographie :
Edward M. Gomez, "Futuristic Forms Frolic Under Eerie Texan Skies", The New York Times, 13 juin 2000, page B2.
Edward M. Gomez, « Valton Tyler's Techno-Organic Landscapes », Raw Vision 35, été 2001, pages 34-39.
Rebecca Reynolds, « The First Fifty Prints: Valton Tyler », publié pour Valley House Gallery par Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972.
- Créateur:Valton Tyler (1944, Américain)
- Année de création:1970
- Dimensions:Hauteur : 24,13 cm (9,5 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Dallas, TX
- Numéro de référence:Vendeur : VT-04-021stDibs : LU257397942
À propos du vendeur
5,0
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encre sur papier chiffon de Mandeure filigrané, signé au crayon en bas à droite, "PH Dureux," numéroté 4/50 en bas à gauche, titré au crayon au centre.
Il peut s'agir d'une technique de sérigraphie ou de lithographie.
Philippe Dereux est un artiste français, né à Lyon en 1918, il était enseignant de profession. Largement connu et apprécié pour ses collages abstraits et décoratifs à base d'épluchures de fruits et de légumes. Son travail a fait l'objet d'expositions à la Collection de l'Art Brut et à la Halle Saint Pierre.
Il a été un collaborateur de Jean Dubuffet à Vence au milieu des années 1950, avant de se mettre à son compte vers 1960. Les œuvres de Dereux sont recouvertes d'éléments végétaux (épluchures de fruits ou de légumes, flore et faune). Œuvres abstraites et décoratives dans lesquelles il incorpore des épluchures de fruits, d'aubergines ou de pommes de terre collées avec de la colle vinylique sur du carton et colorées à la gouache. Il a également réalisé des collages d'ailes de papillon et des travaux d'assemblage. Son travail, bien qu'audacieusement unique, est influencé par l'art brut, l'art brut, Enrico Baj, l'art aborigène...
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Il peut s'agir d'une technique de sérigraphie ou de lithographie.
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