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Victor VasarelyMonographie vintage à dos rigide : Folklore planétaire (signée à la main par Victor Vasarely)1973
1973
À propos de cet article
Victor Vasarely
Planetary Folklore (signé de la main de Victor Vasarely), 1973
Monographie reliée avec jaquette
Signé à la main par Victor Vasarely sur la première page de garde.
9 1/2 × 9 7/20 × 3/4 pouces
Cette monographie vintage cartonnée avec jaquette est signée à la main par Victor Vasarely sur la première page de garde.
Une véritable pièce de collection lorsqu'elle est signée de la main inimitable de Vasarely lui-même. - Rarement trouvé !
Informations sur le livre :
Éditeur : New York Graphic Society (1er janvier 1973)
Anglais ; couverture rigide ; 88 pages avec illustrations en couleur et en noir et blanc
À propos de Victor Vasarely ;
Né en 1906 à Pécs, en Hongrie, Victor Vasarely est l'un des créateurs de l'art cinétique et de l'Op Art. Avant d'immigrer en France en 1930, Vasarely a fréquenté Mühely, l'Académie de peinture basée sur les enseignements du Bauhaus, à Budapest en 1929. C'est à cette époque qu'il peint Étude bleue et Étude verte (1929). Dans ses premières œuvres, il a exploré le symbolisme, le post-cubisme, le surréalisme et la peinture gestuelle.
Dès son arrivée à Paris en 1930, Vasarely commence à travailler commercialement à l'agence de publicité Havas, puis chez Draeger, l'une des imprimeries les plus renommées. La période 1929-1946 est connue comme la période "graphique" de Vasarely. Pendant cette période, il crée The Zebras (1938), Chess Board (1935) et Girl-Flower (1934). Vasarely se préoccupe beaucoup de la lumière, de l'ombre, du contraste et des contours. Au cours de cette période, le poids et le contraste en deux dimensions sont explorés, commençant à définir le style dominant qu'il développera pendant le reste du siècle.
De 1935 à 1947, période que Vasarely appelle "mes fausses routes", il est influencé par de nombreux mouvements populaires, en particulier le surréalisme et le cubisme. Cette première période est l'une des seules où Vasarely s'adonne à la figuration, peignant la forme humaine dans des portraits et traduisant même ses idéaux dans des natures mortes et des peintures de genre. Il peint Self-Portrait (1941) et L'aveugle (1946) qui, bien que figuratifs, évoluent vers le style plus caractéristique de Vasarely et une version plus simplifiée de sa perspective.
Surnommée la période "Belle-Isle" (Belle-Île), du nom de son lieu de villégiature préféré en France, Vasarely atteint pour la première fois l'abstraction entre 1947 et 1958. C'est une période très géométrique pour l'artiste, fortement basée sur la forme de l'ovale, inspirée des galets de la plage de Belle-Île.
De 1948 à 1951, Vasarely se concentre plus que jamais sur les contrastes. À partir d'une perspective plane, il a pu ouvrir la voie au cinétisme, en appliquant des couleurs contradictoires pour créer un mouvement au sein d'une composition. Au cours de cette période, son œuvre la plus suggestive est Hommage à Malevitch (1952-1958).
La période "Noir et Blanc" de l'artiste s'étend de 1950 à 1965, développant les idées de base inhérentes à la création de l'Op-Art à travers l'utilisation de ces deux seules couleurs. Tout au long des années 1950, alors que l'art cinétique s'épanouit à Paris, Vasarely poursuit ses recherches et publie son "Manifeste jaune". Ce sera le précurseur de ses idées concernant l'Alphabet plastique (Fine Arts Alphabet) qui tentera de transformer le domaine des arts visuels en un langage universel compréhensible par tous. Il était très enthousiaste à l'idée de définir cet alphabet et d'incorporer ce langage dans la culture populaire de l'architecture et de l'urbanisme.
En 1965, il participe à l'exposition "Responsive Eye" au Musée d'art moderne de New York. Cette exposition a été publiquement dédiée exclusivement à "l'art optique", redéfinissant la relation entre le spectateur et l'œuvre d'art, communiquant de manière totalement abstraite et subjective. Tout au long des années soixante-dix, l'artiste a traversé de multiples transitions dans son art, cultivant une perspective entièrement nouvelle pour ses peintures et ses œuvres graphiques. Il s'est concentré sur la présence sphérique dans chaque composition et sur la présence dans le plan spécial, en incorporant la couleur et la répétition pour créer les effets visuels souhaités et, en fin de compte, une connexion avec le grand univers.
Vasarely était connu comme un visionnaire. Il a combiné des techniques de science, d'architecture, de peinture et de mouvement, brisant les disciplines et créant un style qui allait changer de nombreux principes de l'art moderne. Vasarely a déclaré un jour : "Tous les architectes, peintres et sculpteurs doivent apprendre à travailler ensemble. Il ne s'agit pas de renier les chefs-d'œuvre du passé, mais il faut admettre que les aspirations humaines ont changé. Nous devons transformer notre ancienne façon de penser et de concevoir l'art. En particulier dans les villes, nous devons le partager... le rendre accessible à tous. L'art doit être généreux".
Il n'est pas surprenant que Cézanne ait été le modèle et l'inspiration de Vasarely. Construire sa fondation plus d'un siècle plus tard, en 1976, à Aix-en-Provence, où Cézanne a vécu et peint, n'est peut-être qu'une heureuse coïncidence. Il s'agit de deux hommes clairvoyants, qui changent une fois de plus les facettes de la modernité. Graphiste hors pair, Vasarely a soigneusement développé ses techniques avant même de commencer à peindre. Ses estampes révèlent la qualité de son art depuis sa première publication en 1949. Il a été largement exposé dans le monde entier et a participé à plus d'une centaine d'expositions personnelles. Vasarely a également réalisé plus d'une centaine d'œuvres architecturales monumentales sur commande. Le 15 mars 1997, Vasarely est décédé à l'âge de 91 ans.
-Avec l'aimable autorisation de la Park West Gallery
- Créateur:Victor Vasarely (1906 - 1997, Français, Hongrois)
- Année de création:1973
- Dimensions:Hauteur : 24,13 cm (9,5 po)Largeur : 23,75 cm (9,35 po)Profondeur : 1,91 cm (0,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:En très bon état vintage avec une usure mineure de la jaquette ; les pages intérieures sont en excellent état.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745213552582
Victor Vasarely
Largement considéré comme le grand-père de l'Op art , le peintre franco-hongrois Victor Vasarely (1906-97) a créé des abstractions géométriques époustouflantes qui jouent avec la perception de la profondeur, de la perspective et du mouvement. Un exemple classique est le zèbre de 1937 , qui consiste en des bandes noires et blanches ondulantes qui suggèrent la forme de l'animal titulaire par le biais d'une astuce optique. L'œuvre est souvent considérée comme la première peinture Op Art.
De telles illusions étaient plus que des tours de passe-passe pour Can, qui insistait sur le fait que "la forme et la couleur pures peuvent signifier le monde". Il voulait "démocratiser" l'art en produisant des œuvres en grandes éditions à des prix raisonnables, compréhensibles au-delà des frontières nationales et culturelles. Dans les années 1960, il a mis au point un alphabet plastique , ou alphabet des beaux-arts, composé d'éléments visuels élémentaires pouvant être utilisés dans des combinaisons infinies pour créer des compositions originales. En employant ce vocabulaire visuel universel et en éliminant les références topiques, il a cherché à créer ce qu'il a appelé un "Folklore planétaire".
Incarnant la conviction singulière de Vasarely que l'art doit servir une fonction sociale, accessible à tous, ces innovations sont peut-être sa plus grande contribution à l'art du XXe siècle.
Retrouvez une collection de Victor Vasarely prints, paintings, sculptures et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.
À propos du vendeur
5,0
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