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Kandinsky, Lyrisch, Derrière le miroir (d'après)
1953

À propos de cet article

Lithographie sur papier vélin. Format du papier : 15 x 22 pouces, avec pli central, tel qu'il a été publié. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'in-folio Derrière le miroir, N° 60-61, 1953. Publié par Aimé Maeght, Éditeur, Paris ; imprimé par les Éditions Pierre à Feu, Galerie Maeght, Paris, 1953. Notes supplémentaires : Extrait d'un essai de lot de Christie's, New York, La durée de vie de Derrière le Miroir a été de trente-cinq ans. La publication a commencé en 1946. Aimé Maeght, initiateur de Derrière le Miroir, avait déjà fait quelques tentatives pour lancer des publications illustrées de belles lithographies imprimées en couleurs dans les années précédant le lancement de Derrière le Miroir. Le nom Derrière le Miroir a été suggéré par Jacques Kober, directeur de la Galerie Maeght. La galerie avait ouvert en 1945 ; le premier numéro de Derrière le Miroir est sorti un an plus tard. Pour ce premier numéro, Geer van Velde a été invité à créer des lithographies pour illustrer la publication. Les lithographies du premier numéro ont été imprimées par Mourlot, Paris. Les trois premières éditions de Derrière le Miroir ont été un échec pour Maeght en ce qui concerne la taille de l'édition - les tirages initiaux étaient beaucoup trop importants. De 30 000 pour la première édition, le nombre a été ramené à 10 000 pour les numéros deux et trois, jusqu'à ce que Derrière le Miroir numéro quatre soit publié avec un tirage de 1500 exemplaires. Maeght a institué une politique selon laquelle les numéros invendus étaient recyclés et utilisés pour la fabrication de nouveau papier pour les éditions suivantes - ce qui a permis à la fois de préserver les ressources et de faire en sorte que les éditions finales soient bien inférieures à 1 500 exemplaires. Avec le numéro quatre, le format permanent de Derrière le Miroir est établi. Les lithographies en couleurs sont essentielles, les textes se limitent à des commentaires sur l'exposition de l'artiste présenté à la Galerie Maeght, et ce format de catalogue est caractéristique de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght a assumé le rôle de leader à Paris et a présenté tous les principaux artistes, notamment Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida et bien d'autres. Il en va de même pour Derrière le Miroir. Entre-temps, l'idée d'un magazine est restée dans l'esprit d'Aimé Maeght. Il a trouvé un insert comme solution. A partir de 1952, deux, puis quatre pages de critique d'art ont été insérées. En 1968, cette découverte a mûri jusqu'à l'indépendance et le rêve d'Aimé Maeght est désormais un fait tangible nommé L'Art vivant. Derrière le Miroir a retrouvé sa place. Plus de 250 numéros d'affilée. L'éditeur Aimé Maeght souhaitait alors marquer le coup en publiant un hommage à tous ceux qui ont contribué à la revue, sous la forme du numéro 250, mais le décès d'Aimé Maeght l'a retardé. Publié après le numéro 253 en 1982, il devient un hommage à Aimé et Marguérite Maeght et à 35 ans d'amitié avec des artistes et des poètes. L'ère de Derrière le Miroir s'est achevée avec cette dernière publication. WASSILY KANDINSKY (1866-1944) était un peintre et un théoricien de l'art russe. Kandinsky est généralement considéré comme l'un des pionniers de l'abstraction dans l'art occidental et a influencé les maîtres modernes, dont Picasso. Né à Moscou, il a passé son enfance à Odessa, en Ukraine, où il a été diplômé de l'école d'art d'Odessa. Il s'inscrit à l'université de Moscou, où il étudie le droit et l'économie. Ayant réussi dans sa profession, il s'est vu offrir un poste de professeur (chaire de droit romain) à l'université de Dorpat (aujourd'hui Tartu, Estonie). Kandinsky commence des études de peinture (dessin d'après nature, croquis et anatomie) à l'âge de 30 ans. En 1896, Kandinsky s'installe à Munich, où il étudie d'abord à l'école privée d'Anton Ažbe, puis à l'Académie des beaux-arts. Il retourne à Moscou en 1914, après l'éclatement de la Première Guerre mondiale. Après la révolution russe, Kandinsky "devient un initié de l'administration culturelle d'Anatoli Lounatcharski" et participe à la création du Musée de la culture de la peinture. Cependant, à ce moment-là, "sa vision spirituelle... était étrangère au matérialisme argumenté de la société soviétique", et des opportunités s'offraient à lui en Allemagne, où il est retourné en 1920. Il y enseigne à l'école d'art et d'architecture Bauhaus de 1922 jusqu'à sa fermeture par les nazis en 1933. Il s'est ensuite installé en France, où il a vécu jusqu'à la fin de sa vie, devenant citoyen français en 1939 et produisant certaines de ses œuvres les plus importantes. Il meurt à Neuilly-sur-Seine en 1944, trois jours avant son 78e anniversaire. Le 1er mars 2023, le tableau de Kandinsky, Murnau mit Kirche II a établi le record mondial de vente aux enchères de l'artiste chez Sotheby's Londres pour 44,9 millions USD.

Année de création:

1953

Dimensions:

Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Moderne

Après:

Wassily Kandinsky (1866 - 1944, Russie)

Période:

1950-1959

État:

Adresse de la galerie:

Auburn Hills, MI

Numéro de référence:

1stDibs : LU1465216420212

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