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Wifredo LamDouble personnage1979
1979
À propos de cet article
Double personnage
Couleur lithographie, 1975 ( ?)
Non signé (tel que délivré)
Édition : Grande édition limitée, (estimé à environ 2000)
Publié dans : XXe Siecle, No. 52, Juin 1979
Publié : G. di San Lazzaro
Imprimeur : Mourlot Imprimeur, Paris, France
Référence : Lam-Tonneau-Ryckelynck L7513
Condit : Excellent, couleurs fraîches
Traces de résidus de colle sur le bord de la marge à l'endroit où il a été relié dans le livre
Taille de l'image/de la feuille : 12 1/4 x 9 1/4 pouces
Wilfredo Lam (1902-1982)
Biographie
Wifredo Lam est né à Sagua la Grande, à Cuba, le 8 décembre 1902. Il est le huitième enfant de Lam-Yam - né à Canton vers 1820, immigré aux Amériques en 1860 - et d'Ana Serafina Catilla - née en 1862 à Cuba, d'ascendance mixte africaine et espagnole.
La nature luxuriante de Sagua la Grande a eu un fort impact sur Lam dès sa plus tendre enfance. Une nuit de 1907, il est surpris par les ombres étranges d'une chauve-souris en vol sur le mur de sa chambre. Il a souvent raconté cet incident comme son premier grand éveil à une autre dimension de l'existence.
En 1916, Lam et une partie de sa famille s'installent à La Havane. Il est inscrit à l'Escuela Profesional de Pintura y Escultura, Academia de San Alejandro, où il reste étudiant jusqu'en 1923. Cette période, marquée par des expositions au Salón de Bellas artes, a été déterminante dans son choix de devenir peintre. En 1923, la municipalité de Sagua la Grande lui accorde une bourse pour étudier en Europe et à l'automne de la même année, à l'âge de vingt et un ans, il quitte le pays pour l'Espagne.
Son séjour en Espagne - initialement prévu comme un court séjour sur le chemin de Paris - a duré 14 ans. À Madrid, il a été exposé aux idées et aux mouvements de l'art moderne. Il passe de longues heures au musée archéologique et au Prado. Il a étudié les grands maîtres de la peinture espagnole, Velázquez et Goya, mais s'est senti particulièrement attiré par les œuvres de Bosch et de Bruegel l'Ancien. Il a découvert des corrélations surprenantes entre l'art occidental et l'art dit "primitif". En 1931, sa première femme, Eva (Sébastiana Piriz) et leur fils Wilfredo Victor meurent de la tuberculose. Les terribles souffrances qu'il a endurées ont donné lieu à de nombreuses peintures de mères et d'enfants. Lam a trouvé du réconfort auprès de ses amis espagnols et a pris contact avec plusieurs organisations politiques. En 1936, avec l'aide de son ami Faustino Cordón, il rejoint les forces républicaines dans leur lutte contre Franco. Il conçoit des affiches antifascistes et participe à la lutte en travaillant dans une usine de munitions. La violence de la lutte a inspiré son tableau La Guerra Civil.
En 1938, Lam quitte l'Espagne pour Paris. Peu avant son départ, il rencontre Helena Holzer, qui deviendra sa femme en 1944. Sa rencontre avec Picasso dans son Studio de la rue des Grands Augustins s'avère décisive. Picasso présente son nouveau "cousin" à ses amis peintres, poètes et critiques d'art, Braque, Matisse, Miró, Léger, Eluard, Leiris, Tzara, Kahnweiler, Zervos. Lam rencontre également Pierre Loeb, propriétaire de la Galerie Pierre à Paris, qui accueille la première exposition personnelle de Lam en 1939.
Peu avant l'arrivée des Allemands, Lam quitte Paris pour Bordeaux puis Marseille, où nombre de ses amis, pour la plupart surréalistes, s'étaient réunis autour d'André Breton à la Villa Air Bel : Pierre Mabille, René Char, Max Ernst, Victor Brauner, Oscar Domínguez, André Masson, Benjamin Péret. Dans la Villa Air Bel, lieu de rencontre pour la créativité et l'expérimentation, Lam travaille et produit, notamment, une série de dessins à l'encre qui donnent le ton à ce qui deviendra son style caractéristique de figures hybrides, un vocabulaire qu'il développera plus complètement au cours de ses années à Cuba, de 1941 à 1947.
En janvier et février 1941, Lam illustre le poème de Breton Fata Morgana qui est censuré par le gouvernement de Vichy. Le 25 mars, Paul et Helena Holzer embarquent sur le "Capitaine Paul Lemerle" en direction de la Martinique, en compagnie de quelque 300 autres artistes et intellectuels-André Breton et Claude Lévi-Strauss notamment. À l'arrivée, les passagers sont inhumés à Trois Îles. C'est lors de ce passage forcé en Martinique et avant de partir pour Cuba que Lam et Aimé Césaire se rencontrent pour la première fois et deviennent des amis pour la vie.
Nouvellement installé dans son pays natal après près de vingt ans, Lande a approfondi ses recherches artistiques, trouvant dans l'environnement de son enfance et de sa jeunesse de quoi nourrir ses idées. Sa sœur Eloisa, dont il était le plus proche, lui a expliqué en détail le fonctionnement des rituels afro-cubains et il a commencé à assister à des cérémonies rituelles avec certains de ses amis. Ce contact avec la culture afro-cubaine donne un nouvel élan à son art. Il peint plus d'une centaine de toiles, notamment La Jungla, faisant de l'année 1942 la plus productive de cette période. Au cours des années suivantes, plusieurs expositions se succèdent aux États-Unis, à l'Institute of Modern Art de Boston, au MoMA de New York, à la Galerie Pierre Matisse, où La Jungla est présentée et fait scandale.
En 1946, Lam et Helena se rendent en Haïti et assistent à des cérémonies vaudou en compagnie de Pierre Mabille et d'André Breton. À propos de son expérience en Haïti, M. Lam a déclaré : "On pense souvent que mon travail a pris sa forme définitive en Haïti, mais mon séjour dans ce pays, comme les voyages que j'ai effectués au Venezuela, en Colombie ou dans le Mato Grosso brésilien, n'a fait qu'élargir son champ d'action. J'aurais pu être un bon peintre de l'École de Paris, mais je me sentais comme un escargot sorti de sa coquille. Ce qui a vraiment élargi ma peinture, c'est la présence de la poésie africaine".
Picasso_Lam_Vallauris_1954_vignette
Wifredo Lam et Pablo Picasso, Vallauris, 1954
Lam se rend ensuite à New York où il reprend contact avec Marcel Duchamp et fait de nouvelles connaissances : Jeanne Reynal, James Johnson Sweeney, Arshile Gorky, John Cage, Roger Wilcox, Mercedes Matter, Ian Hugo, Jesse Fernández, John Cage, Sonia Sekula et Yves Tanguy. À la fin des années 1940, Lam partage son temps entre l'Europe, La Havane et New York, où ils séjournent chez Pierre et Matisse ainsi que chez Jeanne Reynal. Il a apprécié la compagnie de nombreux Artistics : Noguchi, Hare, Motherwell, Pollock, Asger Jorn et le groupe surréaliste dissident CoBrA.
À partir de 1947, le style de Lam présente de nouveaux développements : une présence prononcée d'éléments ésotériques et un couplage de l'influence de l'art océanique avec celle de l'art africain. Sa réputation d'artiste s'est étendue à l'échelle internationale. Des articles sur Lam sont parus dans des publications et revues prestigieuses du monde entier, telles que VVV, Instead, ArtNews et View, et des expositions de son travail ont eu lieu aux États-Unis, en Haïti, à Cuba, en France, en Suède, en Angleterre, au Mexique, à Moscou et à Prague.
Après son divorce avec Helena Holzer, en 1952, Lam s'installe à Paris. En 1955, il rencontre l'artiste suédoise Lou Laurin - le couple se mariera en 1960. Il remporte le Grand Prix du Salon de La Havane et, en 1958, est nommé membre de la " Graham Foundation for Advanced Study in Fine Art " à Chicago et reçoit de nombreuses récompenses, notamment le " Guggenheim International Award " en 1964.
Tout au long des années 1950, tout en maintenant des contacts étroits avec les milieux artistiques cubains, Lam s'intéresse de plus en plus aux courants artistiques européens, développant des liens étroits avec les artistes du CoBrA et l'avant-garde italienne. Il a également rejoint des mouvements d'après-guerre tels que "Phases" et le mouvement situationniste.
En 1954, Lam rencontre les poètes Gherasim Luca et Alain Jouffroy. Il se rend en Italie, à Albissola, à l'initiative d'Asger Jorn et d'Édouard Jaguer qui ont organisé une rencontre internationale de sculpture et de céramique à laquelle participent Appel, Baj, Corneille, Dangelo, Fontana, Scanavino et Matta : Appel, Baj, Corneille, Fontana, Scanavino et Matta. Encouragés par le marchand d'art Carlo Cardazzo, ils vont transformer ce petit village italien de la côte ligure en un lieu d'expérimentation artistique, de la fin des années cinquante à la fin des années soixante.
Dans les années 1960, l'œuvre de Lam reflète un intérêt croissant pour la gravure. Collaboration avec des poètes et des écrivains, il entreprend plusieurs projets importants en gravure : des portfolios de grand format, tirés et publiés dans les studios d'impression de Broder, Mathieu et Upiglio, notamment : La terre inquiète d'Édouard Glissant (1955), Le voyage de l'arbre d'Hubert Juin (1960), Le rempart de brindilles de René Char (1963), Apostroph'Apocalypse de Gherasim Luca (1965), L'Antichambre de la Nature d'Alain Jouffroy (1966), Annonciation d'Aimé Césaire (1969). Sa rencontre avec le maître graveur Giorgio Upiglio dans son Studio Grafica Uno à Milan inaugure une période d'intense créativité qui durera jusqu'à la mort de Lam en 1982.
À partir de 1964, Lam partage son temps entre Paris et Up&Up, en Italie, où il installe un atelier de peinture dans sa nouvelle maison. Il se lie d'amitié avec de nombreux écrivains et artistes, et son œuvre sera célébrée dans de nombreuses expositions et rétrospectives à travers le monde.
Jean-Louis Paudrat
- Créateur:Wifredo Lam (1902-1982, Cubain)
- Année de création:1979
- Dimensions:Hauteur : 31,12 cm (12,25 po)Largeur : 23,5 cm (9,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Fairlawn, OH
- Numéro de référence:
Wifredo Lam
Wifredo Lam est non seulement un artiste majeur à Cuba mais aussi le premier artiste de couleur dans l'historiographie de l'art. Il était membre du mouvement Niggerism. Le style de Lam est le résultat de ses voyages habituels, des graffitis primitifs avec des influences cubistes claires dans une ambiance surréaliste. Artiste de renommée internationale, Townes a tenté de combiner Paris, sa ville d'adoption, avec Cuba, son pays natal, et avec Marina Albissola en Italie, une ville choisie par sa famille comme lieu de paix. Aujourd'hui, certaines œuvres de l'artiste appartiennent aux collections de la Tate Gallery à Londres, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía à Madrid, au Museum of Modern Art à New York et à la National Gallery of Art à Washington, D.C.
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