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William GearYellow Spike - Art abstrait britannique des années 60 - Artiste écossais COBRA, bleu, rouge et gris1962
1962
À propos de cet article
Une sérigraphie originale de l'artiste écossais William Gear, inscrit sur la liste COBRA. Artiste abstrait de renommée internationale, Gear était membre du groupe COBRA, célèbre dans les années 50 et 60 pour son art abstrait. Cette sérigraphie à l'épreuve 1/25ème en édition limitée est intitulée Yellow Spike et est typique de son travail de l'époque. Ses estampes sont rares sur le marché et ses huiles se vendent aujourd'hui à des dizaines de milliers d'euros aux enchères et encore plus au niveau de la galère. Il s'agit d'un exemple exceptionnel d'œuvre d'art écossaise COBRA du milieu du 20e siècle. Les couleurs et l'état de conservation sont très bons. Il s'agit d'un grand format, signé et de bonne provenance. Les œuvres d'art abstraites du milieu du XXe siècle comme celle-ci peuvent être vues dans les galeries et les foires d'art. Il s'agit d'un très bon exemple de son travail. Une peinture délicieuse.
Signé Gear '62 et intitulé Yellow Spike 1/25.
Provenance . PLC collection Scotland.
Condition . Grande sérigraphie originale. Image de 27 pouces par 16 pouces et en très bon état. La couleur est remarquable.
Condit dans un cadre Gallery qui complète le tableau 40 par 28 pouces, en très bon état.
William Gear (1915-1997). Peu de peintres britanniques ont joué un rôle actif dans le mouvement abstrait moderne de l'Europe d'après-guerre. William Gear était l'exception la plus passionnée et la plus engagée. Il a poursuivi la tradition de l'axe Edimbourg-Paris établie par J&D. Fergusson, Samuel Peploe et d'autres, passant des années essentielles entre 1947 et 1950 à vivre et à travailler à Paris. Ces dernières années, c'est en France, en Allemagne et aux Pays-Bas qu'il a été le plus acclamé. Il est né en 1915 à Methil, dans le Fife, dans une famille de mineurs ; le paysage particulier des "puits de mine, de la mer, des rochers, des châteaux, des arbres, des tempêtes et de la pauvreté" a marqué sa première identité avec un lieu et est probablement resté le plus influent sur son art. Des années plus tard, il se souvient que, lorsqu'il était écolier, il visitait la galerie d'art locale de Kirkcaldy et y voyait 12 natures mortes colorées de Peploe. Les cours d'histoire de l'art qu'il a suivis pendant ses années d'études à l'Edinburgh College of Art, en particulier les cours sur l'art byzantin dispensés par David Talbot Rice, ont également influencé son intérêt pour la structure. Cela avait autant à voir avec le langage formel de la peinture qu'avec le plaisir pur et simple du médium lui-même. Gear ne manquait jamais une occasion de montrer aux gens les mérites d'une peinture bien construite. Grâce à une bourse de voyage en 1937, il choisit d'étudier avec Fernand Leger, décrit par Gear comme "une pierre angulaire pour moi, rarement abstraite, plutôt un degré d'abstraction". La Seconde Guerre mondiale a interrompu ces années de formation et, en 1940, Signal avait rejoint le Royal Corps of Signals. Envoyé au Moyen-Orient, il a conservé la discipline de peindre - principalement des œuvres sur papier représentant des paysages endommagés - et a exposé à Jérusalem, à Tel-Aviv, au Caire, ainsi qu'à Sienne et à Florence. Son tempérament naturellement robuste et tenace a été profondément marqué par la visite de Bergen-Belsen, ce qui a certainement influencé les expériences ultérieures avec l'armature noire. En tant qu'officier britannique à Celle, travaillant pour la section des monuments, des beaux-arts et des archives de la Commission de contrôle, il s'est attaché à assurer la sécurité de la Collectional de Berlin au château de Celle et a organisé une importante série d'expositions d'art moderne, dont l'œuvre rejetée de Karl Otto Gotz. Quelques semaines seulement avant sa mort, ce service rendu à "l'art démocratique et à la liberté artistique" a été récompensé à Hanover par un prix Leporello unique en son genre, créé à l'initiative de collègues artistes et décerné par le gouvernement de Basse-Saxe. Démobilisé en 1947, Gear se rend à Paris, où il établit un studio d'une pièce au 13 Quai des Grands Augustins. Cette période passionnante l'a vu graviter vers ce qu'il appelle "l'approche plus libre et dramatique de l'abstraction lyrique" plutôt que "l'école dogmatique et dure de Mondrian et De Stijl". En l'espace d'un an, des expositions ont été organisées dans deux des salons pionniers et une première exposition individuelle a eu lieu à la Galerie Arc en Ciel. Dans le même temps, sa participation aux expositions d'A Amsterdam et de Copenhague en 1949, aux côtés de Constant, Corneille et Appel, souligne son appartenance à une forme revigorée d'expressionnisme abstrait. À l'époque, il travaillait dans le médium fluide de l'aquarelle opaque, généralement sur carte, avec des poches de couleurs intenses sur un fond blanc ou neutre. Si certaines pièces sont purement abstraites, d'autres évoquent des paysages, voire une forme de figuration celtique. La même année, il expose à la Betty Parsons Gallery de New York, aux côtés de Jackson Pollock. L'impact de l'expressionnisme abstrait américain reste cependant un sujet délicat qui, dans les conversations, est généralement écarté en rappelant sèchement ce que lui et d'autres peignaient déjà en Europe. La décision de retourner en Angleterre en 1950 était à la fois personnelle et pratique. Marié depuis peu à Charlotte Chertok et père d'un bébé, il avait déjà obtenu en 1948 la première d'une série d'expositions londoniennes à la Gimpel Fils Gallery. L'atmosphère entourant le Festival of Britain semble également offrir de nouvelles opportunités. Notoirement, Gear a reçu l'un des prix d'achat du Festival of Britain pour Autumn Landscape, une grande huile sur toile dont la réalisation a pris six mois difficiles. L'événement a donné lieu à des questions et réponses écrites à la Chambre des communes et à une tirade d'insultes dans la presse nationale, sans parler d'un sujet de débat dans l'émission radiophonique Any Questions. Si l'épisode l'a rendu célèbre, les effets à plus long terme ont sans doute été plus néfastes. Il a choisi de ne pas vivre à Londres ou de ne pas rejoindre ses collègues artistes abstraits à St Ives, préférant l'indépendance d'un village du Kent entre 1953 et 1958. Cette période voit la poursuite du développement de grandes structures paysagères, ainsi que des "chemins de traverse" vers des sujets sculpturaux et des peintures en couleurs minimalistes, qui reconnaissent ouvertement l'influence de Nicolas de Staël. Ces œuvres n'ont pas encore fait l'objet d'une exposition digne de ce nom. Mau-Mau (1953), par exemple, peint pour la Contemporary Art Society mais retiré à la dernière minute de la Tate Gallery, est exposé pour la première fois à Londres dans le cadre de l'exposition du jubilé d'or de la Redfern Gallery. Pendant la majeure partie des années 1960 et 1970, l'engrenage n'a pas eu la faveur des critiques. Il expose de manière plus irrégulière, bien qu'il revienne à l'utilisation de structures sombres brisées par des mouvements choisis et des couleurs primaires influencées par la lumière. Alors que ses contemporains remettent en question son transfert à Eastbourne en tant que conservateur de la Towner Art Gallery (1958-64), Gear réagit en prenant en charge le comité d'achat. Il a modifié la politique de collection de l'autorité locale, passant d'une vision victorienne et locale à la création d'une collection majeure d'art britannique d'après-guerre. Il s'installe à Birmingham et est nommé directeur de la faculté des beaux-arts du Birmingham College of Art en 1964, poste qu'il occupe jusqu'à sa retraite en 1975, date à laquelle il se désintéresse de plus en plus de la bureaucratie croissante qui entoure l'enseignement de l'art. Son soutien et ses encouragements aux artistes vivant à Birmingham se sont toutefois poursuivis avec les achats effectués pour la Birmingham Museums and Art Gallery au nom de l'organisation des Amis (1987-94) ainsi que pour sa collection personnelle. Plus récemment, il a lancé l'idée d'une galerie d'art moderne à Birmingham. Heureusement, les 15 dernières années ont également permis d'inverser les années de négligence. Gear et Stephens Gilbert (également écossais) ont été les seuls artistes britanniques à figurer dans la grande exposition Cobra 1948-51 au Musée d'Art Moderne, à Paris, en 1982. Le passionné de Cobra, Karel van Stuijvenberg, a été un mécène de premier plan et, en 1995, Gear a eu le plaisir d'assister à l'ouverture du musée Cobra d'art moderne à Amstelveen, près d'Amsterdam. Il était également fier de son élection, longtemps attendue, à la Royal Academy en 1995, et, ces dernières années, il se réjouissait de travailler avec la fluidité et les couleurs vives de la peinture à l'huile. Tessa Sidey. Exposées et détenues par des galeries du monde entier, dont la TATE.
- Créateur:William Gear (1915-1997, Écossais)
- Année de création:1962
- Dimensions:Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 71,12 cm (28 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:London, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU853113244572
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5,0
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