Yaacov Agam
Composition abstraite

Name: Composition abstraite
Brand: Yaacov Agam
Rating: 5 (32 reviews)

À propos de cet article

Yaacov Agam "Composition abstraite" Agamographe Ed. 17/25 Signé et numéroté Taille du site : environ 13 x 16 pouces Encadré : environ 22.5 x 24.5 pouces Un agamographe est une série d'images qui changent sous différents angles. Cette œuvre porte le nom du sculpteur israélien Yaacov Agam, né en 1928 et toujours vivant aujourd'hui (2017). Yaacov Agam est né Yaacov Gipstein à Rishon le Zion, en Israël, le 11 mai 1928. Son père était rabbin, talmudiste et kabbaliste. La famille était pauvre et le jeune Agam n'a guère bénéficié d'une scolarité régulière ; il a étudié sous la direction d'un "melamed" à la synagogue locale. Il s'est vite rendu compte qu'il savait dessiner. "Je rentrais à la maison avec des dessins, en ayant d'abord peur des réactions de mon père, car le dessin n'était pas autorisé sur la base de principes religieux. Mais un jour, mon père m'a raconté une histoire : lorsqu'il était étudiant dans une yeshiva, il avait fait un dessin sur un mouchoir et l'avait oublié sur son bureau. Il est revenu le chercher car il pensait que le rabbin le punirait pour avoir dessiné une figure. Mais plus tard, alors qu'il avait oublié toute l'affaire et qu'il visitait la maison du rabbin, il trouva le dessin accroché au mur". Adolescent, Agam entre à la New Bezalel School of Arts and Crafts à Jérusalem, où il étudie avec son directeur, Mordecai Ardon. C'est là qu'ils découvrent son "étonnante capacité à dessiner". Mais c'est une perte de temps, un simple travail d'artisan, comparé à l'approche spirituelle directe" que son exposition précoce à l'étude du Talmud et du Kabbalisme lui avait enseignée. En 1949, il se rend à Zurich pour étudier. Il voyage à travers l'Europe, où il remplit carnet sur carnet de dessins et d'esquisses de l'art et de l'architecture occidentaux. En observant l'art du passé, il est devenu obsédé par l'idée d'inventer un nouveau mode d'expression artistique qui refléterait le présent. En 1951, il s'installe dans un studio à Paris où il découvre le monde des galeries et des marchands, des cafés bohèmes, des intellectuels et des artistes. C'est alors qu'il a lui-même été découvert. Il a reçu sa première exposition individuelle, la première exposition individuelle d'art cinétique enregistrée, en 1953. L'un des phénomènes artistiques de l'Europe d'après la Seconde Guerre mondiale, il est un chef de file dans le monde de l'art expérimental. Les œuvres d'Agam sont présentes dans pratiquement tous les grands musées. Ses commandes ornent des bâtiments, des monuments et des points de vue, du siège du Parlement européen à Strasbourg, en France, à l'unique salle Agam du Louvre à Paris, en passant par l'hôpital Hadassah d'Ein Karem à Jérusalem et le terminal d'autobus de Port Authority à New York. Les gouvernements français, allemand et israélien lui ont passé commande. Artistics est l'un des artistes les plus connus d'Israël. Son travail peut être divisé en trois catégories : les peintures contrapuntiques qui changent de couleur et de forme lorsque le spectateur se déplace ; les objets transformables qui contiennent des éléments dont les motifs peuvent être modifiés par le spectateur ; et les constructions tactiles qui vibrent, bougent ou émettent des sons lorsqu'on les touche. Pour chaque tableau, Can utilise une palette de 180 couleurs, soit un nombre de teintes si élevé que peu de photographies peuvent reproduire les fines gradations des nuances. Si de nombreux critiques ont déclaré qu'AM Contemporary était un artiste contemporain majeur et un théoricien de l'esthétique, d'autres l'ont dénoncé tout aussi bruyamment comme étant un technicien froid, un pâle imitateur du Mondrian des années 1940, un idéaliste prétentieux. Les scientifiques sont aussi bien équipés pour juger son travail que les critiques d'art. Ils disent et affirment en même temps que ses "recherches" ne l'ont amené qu'à redécouvrir des astuces visuelles connues depuis la Renaissance. Cependant, la capacité à faire enrager est souvent un talent aussi vital que le don d'engager et de ravir. Seuls les sceptiques résistent au magicien et c'est peut-être pour cela que NO AGE insiste sur le fait que ses tours de passe-passe visuels sont destinés aux enfants de tous âges. Devant la surface mouvante et scintillante d'une œuvre d'Agam, il est difficile de ne pas éprouver la surprise enfantine de la découverte, et c'est peut-être là le secret kabbalistique de son succès.

Créateur:
Yaacov Agam (1928, Israélien)
Dimensions:
Hauteur : 57,15 cm (22,5 po)Largeur : 62,23 cm (24,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
Support:
Écran
Mouvement et style:
Moderne
Période:
Fin du XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Missouri, MO
Numéro de référence:
1stDibs : LU74735010761

Tout parcourir Yaacov Agam

Yaacov Agam

Influencé par son éducation judaïque et par les enseignements du Bauhaus, Yaacov Agam est un pionnier de l'art cinétique ainsi que du mouvement Op art et on lui attribue souvent l'introduction de l'abstraction géométrique dans son pays d'origine, Israël.

Né à Rishon LeZion, en Palestine - qui fait aujourd'hui partie d'Israël -, fils de rabbin, Agam a constaté que le monde spirituel avait une influence majeure sur sa pratique artistique, tout comme les dunes de sable qu'il a observées pendant son enfance et qui se déplaçaient constamment au gré du vent. Ce mouvement perpétuel inspirera son travail : des compositions prismatiques qui se transforment selon les perspectives, des motifs qui génèrent des effets d'optique et des sculptures qui se déplacent au gré de la brise reflètent les changements progressifs de la nature.

Agam a étudié avec le peintre israélien Mordecai Ardon à l'école d'art de Bezalel à Jérusalem dans les années 1940 avant de se rendre à Zurich où il s'est formé auprès du peintre expressionniste suisse Johannes Itten et a été inspiré par l'œuvre abstraite du peintre russe Wassily Kandinsky.

Matériaux

Écran

Ernest Tino Trova
Study/Falling Man (Série II), 1967

Prix sur demande

Suggestions

Sérigraphie abstraite moderne du milieu du siècle dernier « Figure Bird » avec oiseau, couleur terre

Sérigraphie abstraite moderne du milieu du siècle avec un oiseau par Howard Bradford (canadien/américain, 1919-2008), 1959. Cette impression abstraite figurative en édition limitée r...

Catégorie

années 1950, Moderne, Estampes - Animaux

Matériaux

Papier, Encre d'imprimerie, Écran

Howard Bradford
Sérigraphie abstraite moderne du milieu du siècle dernier « Figure Bird » avec oiseau, couleur terre, 1959

460 $US Prix de vente

20 % de remise

"Golden Haven" - Sérigraphie verticale à double panneau moderne du milieu du siècle dernier

Magnifique abstraction figurative moderniste avec des oiseaux, une sérigraphie originale à grande échelle à double panneau vertical, "Golden Haven I, et "Golden Haven II", par Phil Paradise, (Américain, 1905-1997). Edition 47. Non signée. Titre et numéro d'édition au verso. Affiché dans une lumière matelas beige et cadre en bois peint en relief. Taille de l'image : 62 "H x 19 "W. Phil Paradise était un graveur, un illustrateur et un enseignant. Né en 1905 dans l'Oregon, il a grandi à Bakersfield, en Californie, et a fréquenté le Chouinard Art Institute...

Catégorie