Articles similaires à Affiche d'exposition sans titre de la galerie Zwirner
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 7
Affiche d'exposition sans titre de la galerie Zwirner 2017
2017
À propos de cet article
Yayoi Kusama
Affiche lithographique offset, 2017
Publié par David Zwirner
Non encadré, avec les Foldes d'origine tels qu'ils ont été émis (voir photo)
Magnifique affiche lithographique offset de Yayoi Kusama éditée par la David Zwirner Gallery à l'occasion d'une exposition en 2018. Il a des plis naturels car il a été plié en carré, mais il est par ailleurs en excellent état et les plis vont s'encadrer
Cette estampe accompagnait à l'origine la monographie " Yayoi Kusama : Festival of Life ", publiée pour accompagner une exposition qui s'est tenue chez David Zwirner, New York, 2017.
Il a été imprimé dans une édition limitée, mais inconnue, et a depuis été épuisé
Biographie de Yayoi Kusama
L'œuvre de Yayoi Kusama a transcendé deux des mouvements artistiques les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle : le pop art et le minimalisme. Sa carrière très influente comprend des peintures, des performances, des présentations en salle, des installations sculpturales en plein air, des œuvres littéraires, des films, de la mode, du design et des interventions dans des structures architecturales existantes, qui font à la fois allusion à des univers microscopiques et macroscopiques.
Née en 1929 à Matsumoto, au Japon, l'œuvre de Kusama a fait l'objet de nombreuses présentations individuelles et collectives. Elle a présenté sa première exposition personnelle dans son pays natal, le Japon, en 1952. Au milieu des années 1960, elle s'est imposée à New York comme une importante artiste d'avant-garde en organisant des happenings, des événements et des expositions novateurs et influents. Son travail a été à nouveau largement reconnu à la fin des années 1980, à la suite d'un certain nombre d'expositions individuelles internationales, notamment au Center for International Contemporary Arts, à New York, et au Museum of Modern Art, à Oxford, qui ont toutes deux eu lieu en 1989. Elle a représenté le Japon en 1993 à la 45e Biennale de Venise, où elle a été acclamée par la critique. En 1998, le Los Angeles County Museum of Art et le Museum of Modern Art de New York ont organisé conjointement Love Forever : Yayoi Kusama, 1958-1968, qui a fait l'objet d'une tournée au Walker Art Center de Minneapolis (1998-1999) et au Museum of Contemporary Art de Tokyo (1999).
Plus récemment, de 2011 à 2012, son travail a fait l'objet d'une rétrospective à grande échelle qui a voyagé au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, à Madrid, au Centre Georges Pompidou, à Paris, à la Tate Modern, à Londres, et au Whitney Museum of American Art, à New York. De 2012 à 2015, trois grandes présentations muséales en solo de l'œuvre de l'artiste ont simultanément voyagé dans les principaux musées du Japon, d'Asie, d'Amérique centrale et d'Amérique du Sud. En 2015, le musée d'art moderne de Moderna, au Danemark, a organisé un aperçu complet de la pratique de Kusama qui a voyagé au Henie-Onstad Kunstsenter, à Høvikodden, en Norvège, au Moderna Museet, à Stockholm, et au musée d'art d'Helsinki. En 2017-2019, une grande enquête sur l'œuvre de l'artiste, Infinity Mirrors, a été présentée au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, à Washington, DC, au Seattle Art Museum, à The Broad, à Los Angeles, à l'Art Gallery of Ontario, à Toronto, au Cleveland Museum of Art, dans l'Ohio, et au High Museum of Art, à Atlanta, en Géorgie. Yayoi Kusama : Life Is the Heart of the Rainbow, qui a marqué la première exposition à grande échelle de l'œuvre de Kusama présentée en Asie du Sud-Est, a ouvert ses portes à la National Gallery of Singapore en 2017 et a voyagé à la Queensland Art Gallery Gallery of Modern Art à Brisbane, Australie et le Musée d'Art Moderne et Contemporain de Nusantara, Jakarta. En 2019, All About Love Speaks Forever, une exposition "sur mesure" spécialement conçue pour la Fondation Fosun, Shanghai comprenait plus de 40 œuvres de l'artiste.
Une rétrospective complète de l'œuvre de l'artiste a été présentée au Gropius Bau, à Berlin, en 2021, et a voyagé au Musée d'art de Tel-Aviv en 2022. KUSAMA : Cosmic Nature a été présentée au Jardin botanique de New York en 2021. À Montréal, la Fondation PHI pour l'art contemporain, a présenté Yayoi Kusama : DANCING LIGHTS THAT FLEW UP TO THE UNIVERSE de 2022 à 2023. L'exposition Yayoi Kusama : My Soul Blooms Forever, a été présentée au Qatar Museums, à Doha, de 2022 à 2023. One with Eternity : Yayoi Kusama in the Hirshhorn Collection a été présentée au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC de 2022 à 2023. La Tate Modern, à Londres, présente Yayoi Kusama : Infinity Mirror Rooms jusqu'au 28 avril 2024. Une grande rétrospective de l'œuvre de l'artiste, Yayoi Kusama : 1945 to Now, a été présentée de 2022 à 2023 au musée A&M à Hong Kong, et est actuellement exposée au Guggenheim Bilbao en Espagne. Le Perez Art Museum Miami présente actuellement l'exposition Yayoi Kusama : LOVE IS CALLING. La présentation Yayoi Kusama - You, Me and the Balloons est actuellement visible aux Aviva Studios, à Manchester, en Angleterre. En 2023 également, le Musée d'art moderne de San Francisco présentera Yayoi Kusama : Infinite Love, qui sera exposé jusqu'en 2024.
En 2023, une mosaïque commandée à Kusama, A Message of Love, Directly from My Heart unto the Universe (2022), a été dévoilée dans le nouveau Madison Concourse de la gare Grand Central, à New York, et restera exposée en permanence.
Kusama est représentée par David Zwirner depuis 2013. L'exposition inaugurale de la galerie en 2013 avec l'artiste, intitulée I Who Have Arrived in Heaven, s'est étendue sur les trois espaces de West 19th Street à New York. Sa deuxième exposition personnelle en galerie, Give Me Love, s'est tenue chez David Zwirner, à New York, en 2015. Les expositions individuelles ultérieures des œuvres de l'artiste chez David Zwirner, à New York, comprennent Festival of Life, présenté simultanément avec Infinity Nets, en 2017 ; et EVERY DAY I PRAY FOR LOVE en 2019. En 2021, David Zwirner, Victoria Miro et Ota Fine Arts ont présenté conjointement I WANT YOUR TEARS TO FLOW WITH THE WORDS I WROTE à Londres, Tokyo et New York. En 2023, à l'emplacement de la galerie sur la 19e rue, la sixième exposition personnelle de l'artiste avec David Zwirner, Yayoi Kusama : I Spend Each Day Embracing Flowers a été présentée.
Le Yayoi Kusama Museum, musée dédié à l'œuvre de l'artiste, a ouvert ses portes le 1er octobre 2017 à Tokyo avec l'exposition inaugurale Creation is a Solitary Pursuit, Love is What Brings You Closer to Art (La création est une quête solitaire, l'amour est ce qui vous rapproche de l'art). La onzième exposition du musée consacrée à son œuvre, Yayoi Kusama : Self-Obliteration/Psychedelic World, est actuellement à l'affiche.
Les œuvres de l'artiste font partie de collections de musées du monde entier, notamment l'Art Gallery of Ontario, Toronto ; le Centre Georges Pompidou, Paris ; le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC ; le Los Angeles County Museum of Art ; le Museum of Modern Art, New York ; le National Museum of Modern Art, Tokyo ; le Stedelijk Museum of American Art, New York ; et le Whitney Museum of Art, parmi de nombreux autres. Kusama vit et travaille à Tokyo.
-Avec l'aimable autorisation de Zwirner
- Année de création:2017
- Dimensions:Hauteur : 64,77 cm (25,5 po)Largeur : 64,77 cm (25,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Après:Yayoi Kusama (1929, Japonais)
- Période:
- État:Cette affiche possède les Foldes d'origine, car elle a été publiée pliée. Elle est en excellent état. Voir les photos.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745213330502
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 2007
Vendeur 1stDibs depuis 2022
289 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : New York, NY
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 1 jour à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Affiche de la Annely Juda Gallery de Londres, signée à la main par Christo, début des années 1970Par Christo and Jeanne-ClaudeChristo et Jeanne-Claude Christo (signé à la main par Christo), 1971 Lithographie offset Signée à la main au crayon par l'artiste sur le devant en bas à droite. Publié par Annely Jud...Catégorie
années 1970, Pop Art, Estampes - Figuratif
MatériauxOffset, Lithographie
- Lithographie Deluxe signée et numérotée pour le Hirshhorn Museum & Sculpture GardenPar Robert IndianaROBERT INDIANA Exposition d'ouverture du Hirshhorn Museum & Sculpture Garden (édition signée et numérotée), 1974 Lithographie sur papier vélin 32 × 26 pouces Signé et numéroté 4/100 ...Catégorie
années 1970, Pop Art, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie, Offset
- Le prisonnier, pour Amnesty InternationalPar David HockneyDavid Hockney Le prisonnier, pour Amnesty International, 1977 Lithographie offset couleur Signée à la main, numérotée 17/100 et portant une inscription de l'artiste sur le devant en ...Catégorie
années 1970, Pop Art, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie, Offset
- RAUSCHENBERG (invitation précoce, rare et de collection)Par Robert RauschenbergRobert Rauschenberg et Cris Gianakos RAUSCHENBERG (invitation précoce, rare et de collection), 1970 Invitation par lithographie offset 8 7/10 × 11 9/10 pouces Non encadré Invitation ...Catégorie
années 1970, Pop Art, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie, Offset
- The Wrapped (MCA), Chicago 1969 (édition limitée à 200 exemplaires, signée à la main par Christo)Par Christo and Jeanne-ClaudeChristo et Jeanne-Claude The Wrapped (MCA), 1969 (signé à la main), 2019 Lithographie offset en quadrichromie sur toile de 110 lb. Couverture en Lettra Crane, avec un élégant cachet ...Catégorie
années 1960, Pop Art, Estampes - Abstrait
MatériauxPapier d'aluminium
- Five Hearts for Channel 13 (Public Television), de luxe signé à la main, édition limitéePar Jim DineJim Dine Amour pour Channel 13 Lithographie. Signé à la main et numéroté au recto 27 × 21 1/2 pouces Edition 185/200 Signé et numéroté 185/200 au crayon graphite au recto Non encadr...Catégorie
années 1960, Pop Art, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie, Offset, Crayon
Suggestions
- Milton Glaser San Diego Jazz Festival 1983 (affiches Milton Glaser)Par Milton GlaserAffiche d'art des années 1980 de Milton Glaser : San Diego Jazz Festival : Affiche originale vintage de Milton Glaser c.C. 1983. Conçue par Milton Gl...Catégorie
années 1980, Pop Art, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie, Offset
- Milton Glaser Juilliard 1990 (affiches Milton Glaser)Par Milton GlaserPoster d'art Milton Glaser des années 1990 : Juilliard : Vintage original Milton Glaser poster c.C. 1990. Conçu par Milton Glaser à l'occasion de la Juilliard School of Music au Lin...Catégorie
années 1980, Pop Art, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie, Offset
- Milton Glaser Brooklyn Center for the Performing Arts (affiches de Milton Glaser)Par Milton GlaserAffiches des années 1980 de Milton Glaser : Milton Glaser Brooklyn Center for the Performing Arts au Brooklyn College : Affiche originale de Milton Glaser datant de 1984. Conçu par ...Catégorie
années 1980, Pop Art, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie, Offset
- Gris Basquiat, 1980Par Jean-Michel BasquiatJean-Michel Basquiat (sans titre) Gray 1980 : Un flyer exceptionnellement rare de 1980 créé par Basquiat pour son groupe, GRAY. Littérature : Jean-Michel Michele 1981 : Le Studio de la rue', (Deitch, Cortez, Vassell) : Voir fort : Basquiat et la musique (Buchhart, Bessières, Desmarais). Le contexte est le suivant : Basquiat a illustré et imprimé cette œuvre à la manière de ses Anti-Product Cards, bien documentées, et de plusieurs autres collages xérographiques de cette période : ici, Basquiat dessine sur une image trouvée, puis utilise sa célèbre technique de découpage à la William Burroughs ; il complète l'œuvre en griffonnant abstraitement le mot " Gray " au-dessus de l'image. RARE & à ne pas laisser passer. Support : Xerox couleur sur papier. 1980. Dimensions : 8.5 x 11 pouces. Condit : Bon état général ; marques de salissures éparses ; signes mineurs de manipulation et de vieillissement ; écriture dactylographiée au verso ; pliure mineure des coins à un ou plusieurs endroits. Non signé d'une édition inconnue ; peu d'exemplaires ont survécu. Provenance : Obtenu directement auprès d'un membre éminent du groupe Basquiat Gray. Accompagné d'une lettre de provenance signée par l'ancien. Exposé : - Jean-Michel Basquiat 1981 : Le Studio de la rue : Jeffrey Deitch Gallery, New York, 2006. - New York, New Music 1980-86 : Musée de la ville de New York (2021). - Musée des beaux-arts de Montréal : Seeing Loud : Basquiat et la musique (2022). - Bandes sonores de Basquiat : La Philharmonie de Paris, 2023 (The Paris Philharmonic). Littérature/références : -Jean-Michel Basquiat 1981 : The Studio of the Street p.113 ; (Deitch, Sirmans, & Vassell, 2007). - Jean-Michel Basquiat : A Biography, (Fretz, 2010) p. 39-41. - Présenté dans le documentaire sur Basquiat, Radiant Child (d. Tamra Davis, 2009). - Musée des beaux-arts de Montréal : Seeing Loud : Basquiat et la musique (Buchhart, Bessières, Desmarais). Basquiat et Gray : une brève histoire : D'abord appelé Channel 9, puis Test Pattern, le groupe cofondé par Basquiat s'est décidé pour le nom "Gray", d'après l'affection de Basquiat pour le manuel Gray's Anatomy. Gray était un groupe expérimental de New York Noise, défini par l'improvisation jazz, la poésie parlée, les boucles sonores et tout ce qui se trouve entre les deux. Les membres de Gray comprenaient le cofondateur Michael Holman, Nick Taylor, Shannon Dawson, Wayne Clifford et, enfin, Vincent Gallo. "Jean-Michel a réalisé toutes les affiches du groupe (voir Fretz, Basquiat A Biography p.40), et le groupe s'est surtout produit dans des clubs historiques du Downtown tels que CBGB, The Mudd Club, Squat Theater et Hurrah's. Le regretté Glenn O'Brien a fait remarquer un jour que Basquiat abordait la musique comme un collage "Picasso-Charlie Parker-Miles Davis". Basquiat, qui jouait de la clarinette, du synthétiseur et d'un certain nombre d'instruments hybrides, a dit un jour de Gray : "Nous essayions d'être incomplets, abrasifs, étrangement beaux". Une description qui correspond bien à la nature de son art à l'avenir. D'après la nature de l'écriture de "Gray", il est probable que Basquiat ait été influencé par le mystérieux zélote religieux, devenu légende urbaine/artiste de rue, célèbre pour avoir griffonné "Pray" sur des centaines de portes d'immeubles et de cabines téléphoniques de la ville de New York dans un style similaire. Catégories connexes : Basquiat Anti Product Cards. Basquiat Gray. Basquiat Anti Baseball Cards. Basquiat 1980...Catégorie
années 1980, Pop Art, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie, Offset
- Affiche Full Color Sound de Milton Glaser Sony, 1980 ( Affiches de Milton Glaser)Par Milton GlaserMilton Glaser Bande Sony, affiche sonore en couleur 1980 : Affiche originale Vintage des années 1980 conçue par Milton Glaser pour la marque mondialement connue Sony. Un dessin publi...Catégorie
années 1960, Pop Art, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie, Offset
- Affiche Milton Glaser Bach ( Affiches Milton Glaser)Par Milton GlaserMilton Glaser : Affiche originale vintage des années 1980 conçue par Milton Glaser à l'occasion de la sortie de l'intégrale des œuvres pour clavier de Bach en enregistrement numériqu...Catégorie
années 1960, Pop Art, Estampes - Figuratif
MatériauxLithographie, Offset