Relief planétaire bleu (RP6), 1961, 2015 (certifié par les archives Yves Klein) 35/50

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Relief planétaire bleu (RP6), 1961, 2015 (certifié par les archives Yves Klein) 35/50
2015

Prix :10 000 $US

15 000 $USPrix courant

À propos de cet article

Yves Klein (après) Sans titre Relief planétaire bleu (RP6), 1961, 2015 (Certifié par les archives d'Yves Klein), 2015 Impression jet d'encre couleur 29 3/4 × 39 3/4 pouces Livré roulé dans un tube : Dimensions du tube : 36 x 6 x 6 Edition 32/50 Estampillé par la succession de l'artiste, numéroté à la main avec la signature autorisée de la plaque, avec le cachet/certification des Archives Yves Klein au recto. Non encadré Tirée à seulement 50 exemplaires et autorisée par la succession de l'artiste, les Archives Yves Klein, cette estampe de haute qualité présente un relief détaillé et texturé, riche de la couleur électrique IKB caractéristique de l'artiste. Elle est numérotée à la main et provient d'une édition de 50 exemplaires seulement. Elle a été produite en 2015, d'après un original datant de 1961. Elle est également signée et porte un cachet à l'aveugle et une certification des Archives Yves Klein. À propos d'Yves Klein : Artistics, théoriciens et provocateurs, Yves Klein était un penseur polyvalent qui a travaillé dans les domaines de la peinture, de la sculpture, de la performance, de la photographie, de la musique, de l'architecture et de la critique. Son nom est souvent associé au groupe d'avant-garde européen Nouveau Réalisme, mais Klein n'était pas un vrai réaliste. Il a plutôt cherché à réimaginer le monde en termes spirituels en explorant la couleur, la lumière et l'espace. Bien que sa carrière n'ait duré que huit ans, il a produit un ensemble d'œuvres révolutionnaires qui sont considérées comme déterminantes pour le développement ultérieur du minimalisme et de l'art de la performance. Klein est née à Nice, en France, de parents peintres. Dans les années 1940, avant de décider de devenir artiste, il enseigne l'espagnol, explore la doctrine ésotérique du rosicrucianisme et étudie sérieusement le judo, dont il devient ceinture noire en 1953. En 1955, Yves Klein expose pour la première fois ses peintures à l'huile monochromes, présentant une nouvelle forme d'abstraction controversée qui ne comporte qu'une seule couleur. Au Club des Solitaires à Paris, Klein orne les murs de toiles intensément vibrantes dans des couleurs comme le magenta, le jaune, le rouge et le bleu. Son objectif, qui est de rejeter totalement la représentation dans l'art, est totalement incompris par le public, même un an plus tard lorsque Klein présente à nouveau ces œuvres à la Galerie Colette Allendy. Ces premiers spectateurs ont interprété les œuvres comme un nouveau style éclatant de décoration intérieure. Klein, déçu mais pas découragé, s'est plutôt tourné vers le monochrome, qualifiant plus tard ce style de "fenêtre ouverte sur la liberté". Il a travaillé avec un chimiste pour formuler et breveter sa propre couleur pour ces peintures - un bleu outremer remarquablement saturé, qu'il a appelé International Klein Blue (IKB). Satisfait de la capacité de la couleur à transcender le monde matériel, Klein a passé le reste de sa carrière à créer des toiles monochromes, des reliefs, des sculptures, des meubles et même des ballons dans cette couleur signature. En 1958, Klein organise une exposition intitulée The Void. Les visiteurs entraient par des rideaux teintés à l'IKB et découvraient une galerie presque vide que Klein avait peinte en blanc pur. En 1960, il effectue un saut dans le vide. Une photographie de l'événement semble montrer "le peintre de l'espace" s'envolant avec extase dans le ciel depuis le toit d'un immeuble de la banlieue parisienne. Mais le document a été falsifié. Klein a bien sauté du toit, mais il s'était arrangé pour qu'un groupe d'amis le rattrape à l'aide d'une bâche. Deux négatifs - l'un montrant le saut, l'autre la rue vide - ont été tirés ensemble de manière transparente pour réaliser la photographie, que Klein a distribuée dans les kiosques à journaux sous la forme d'un feuillet autoédité intitulé Dimanche. Le journal d'un seul jour (Sunday. Le journal d'un jour). Pour Klein, le vide n'est pas synonyme de vacuité, mais de liberté artistique et spirituelle totale. En 1961, le musée Haus Lange de Krefeld, en Allemagne de l'Ouest, inaugure une grande exposition intitulée Yves Klein : Monochrome et feu. Klein a lui-même conçu l'installation, plaçant au centre une petite pièce dédiée au "vide", qui était tellement inondée de lumière blanche que l'espace semblait se dématérialiser. La pièce a été laissée intacte et est aujourd'hui un lieu de pèlerinage pour les étudiants qui étudient l'œuvre de Klein. Les Anthropométries de Klein, une série qu'il a commencée en 1960, ont également fusionné la peinture et la performance. Des modèles féminins nus ont été enduits de peinture IKB et utilisés comme "pinceaux vivants" pour réaliser des empreintes corporelles sur des feuilles de papier ou des toiles préparées à l'avance. La collection du Walker comprend Suaire de Mondo Cane (1961), l'une des dernières Anthropométries de Klein. Le réalisateur italien Gualtiero Jacopetti a documenté sa création pour son film Mondo Cane, dont la première a eu lieu au Festival de Cannes en 1962. Lorsque Klein a vu le film, il a constaté avec horreur qu'il ne présentait pas ses Anthropométries comme un art sérieux, mais comme un exemple de pratiques culturelles choquantes et déplorables du monde entier. Dépité et humilié, Klein meurt d'une crise cardiaque quelques semaines plus tard. Aujourd'hui, il est reconnu comme une figure centrale qui a poussé l'art d'après-guerre dans de nouvelles directions en remettant en question à la fois la physicalité de l'objet d'art et le rôle de l'artiste. A PROPOS DE YVES KLEIN Artistics, théoriciens et provocateurs, Yves Klein était un penseur polyvalent qui a travaillé dans les domaines de la peinture, de la sculpture, de la performance, de la photographie, de la musique, de l'architecture et de la critique. Son nom est souvent associé au groupe d'avant-garde européen Nouveau Réalisme, mais Klein n'était pas un vrai réaliste. Il a plutôt cherché à réimaginer le monde en termes spirituels en explorant la couleur, la lumière et l'espace. Bien que sa carrière n'ait duré que huit ans, il a produit un ensemble d'œuvres révolutionnaires qui sont considérées comme déterminantes pour le développement ultérieur du minimalisme et de l'art de la performance. Klein est née à Nice, en France, de parents peintres. Dans les années 1940, avant de décider de devenir artiste, il enseigne l'espagnol, explore la doctrine ésotérique du rosicrucianisme et étudie sérieusement le judo, dont il devient ceinture noire en 1953. En 1955, Yves Klein expose pour la première fois ses peintures à l'huile monochromes, présentant une nouvelle forme d'abstraction controversée qui ne comporte qu'une seule couleur. Au Club des Solitaires à Paris, Klein orne les murs de toiles intensément vibrantes dans des couleurs comme le magenta, le jaune, le rouge et le bleu. Son objectif, qui est de rejeter totalement la représentation dans l'art, est totalement incompris par le public, même un an plus tard lorsque Klein présente à nouveau ces œuvres à la Galerie Colette Allendy. Ces premiers spectateurs ont interprété les œuvres comme un nouveau style éclatant de décoration intérieure. Klein, déçu mais pas découragé, s'est plutôt tourné vers le monochrome, qualifiant plus tard ce style de "fenêtre ouverte sur la liberté". Il a travaillé avec un chimiste pour formuler et breveter sa propre couleur pour ces peintures - un bleu outremer remarquablement saturé, qu'il a appelé International Klein Blue (IKB). Satisfait de la capacité de la couleur à transcender le monde matériel, Klein a passé le reste de sa carrière à créer des toiles monochromes, des reliefs, des sculptures, des meubles et même des ballons dans cette couleur signature. En 1958, Klein organise une exposition intitulée The Void. Les visiteurs entraient par des rideaux teintés à l'IKB et découvraient une galerie presque vide que Klein avait peinte en blanc pur. En 1960, il effectue un saut dans le vide. Une photographie de l'événement semble montrer "le peintre de l'espace" s'envolant avec extase dans le ciel depuis le toit d'un immeuble de la banlieue parisienne. Mais le document a été falsifié. Klein a bien sauté du toit, mais il s'était arrangé pour qu'un groupe d'amis le rattrape à l'aide d'une bâche. Deux négatifs - l'un montrant le saut, l'autre la rue vide - ont été tirés ensemble de manière transparente pour réaliser la photographie, que Klein a distribuée dans les kiosques à journaux sous la forme d'un feuillet autoédité intitulé Dimanche. Le journal d'un seul jour (Sunday. Le journal d'un jour). Pour Klein, le vide n'est pas synonyme de vacuité, mais de liberté artistique et spirituelle totale. En 1961, le musée Haus Lange de Krefeld, en Allemagne de l'Ouest, inaugure une grande exposition intitulée Yves Klein : Monochrome et feu. Klein a lui-même conçu l'installation, plaçant au centre une petite pièce dédiée au "vide", qui était tellement inondée de lumière blanche que l'espace semblait se dématérialiser. La pièce a été laissée intacte et est aujourd'hui un lieu de pèlerinage pour les étudiants qui étudient l'œuvre de Klein. Les Anthropométries de Klein, une série qu'il a commencée en 1960, ont également fusionné la peinture et la performance. Des modèles féminins nus ont été enduits de peinture IKB et utilisés comme "pinceaux vivants" pour réaliser des empreintes corporelles sur des feuilles de papier ou des toiles préparées à l'avance. La collection du Walker comprend Suaire de Mondo Cane (1961), l'une des dernières Anthropométries de Klein. Le réalisateur italien Gualtiero Jacopetti a documenté sa création pour son film Mondo Cane, dont la première a eu lieu au Festival de Cannes en 1962. Lorsque Klein a vu le film, il a constaté avec horreur qu'il ne présentait pas ses Anthropométries comme un art sérieux, mais comme un exemple de pratiques culturelles choquantes et déplorables du monde entier. Dépité et humilié, Klein meurt d'une crise cardiaque quelques semaines plus tard. Aujourd'hui, il est reconnu comme une figure centrale qui a poussé l'art d'après-guerre dans de nouvelles directions en remettant en question à la fois la physicalité de l'objet d'art et le rôle de l'artiste.

Année de création:
2015
Dimensions:
Hauteur : 91,44 cm (36 po)Diamètre : 15,24 cm (6 po)
Support:
Jet d'encre
Mouvement et style:
Abstrait
Après:
Yves Klein (1928 - 1962, Français)
Période:
Milieu du XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
New York, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1745214608352

500 $US

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