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(after) Alexander Calder
Lithographie de reproduction de cirque d'après un dessin d'Alexander Calder
1964

Name: Lithographie de reproduction de cirque d'après un dessin d'Alexander Calder
Brand: (after) Alexander Calder
Price: 1898.85 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (104 reviews)

À propos de cet article

(d'après) Alexander Calder "Le cirque de Calder" lithographie offset sur papier vélin d'après des dessins de l'artiste. Publié par Art in America et la galerie Perls en 1964 (d'après des dessins réalisés dans les années 1930). les dimensions varient légèrement, mais elles sont toutes d'environ 13 x 17 pouces (avec des variations mineures dans les dimensions telles qu'elles ont été émises). Ils n'ont jamais été encadrés. Le folio extérieur n'est pas inclus, seule la lithographie est incluse. James Sweeny extrait de l'introduction "La renommée du cirque de Calder s'est rapidement répandue entre les années 1927 et 1930. Tout le monde de l'art parisien l'a connu. C'est ce qui lui a valu son premier grand succès personnel. Mais ce qui est plus important, c'est que le cirque a également permis à Calder de faire ses premiers pas en tant que sculpteur original" Clive Gray a écrit : "Une visite au Studio d'Alexander Calder a permis de découvrir par hasard une centaine de dessins de cirque magistraux réalisés il y a plus de trente ans. Nous publions, pour la première fois, un choix de seize d'entre eux". Avec une introduction signée par Miro. Ces dessins fantaisistes, réalisés dans le style de la sculpture en fil de fer, comprennent des acrobates, des clowns, des jongleurs, des trapézistes, un éléphant, un chien et un lion. Ils sont formidables. Alexander Calder est largement considéré comme l'un des plus importants sculpteurs américains du XXe siècle. Il est surtout connu pour ses sculptures publiques abstraites, colorées et fantaisistes, ainsi que pour ses mobiles innovants, des sculptures cinétiques actionnées par des moteurs ou des courants d'air, dont l'esthétique fait la part belle au hasard. Né dans une famille d'artistes accomplis, Calder a commencé à attirer l'attention sur son travail à Paris dans les années 1930. Le Museum of Modern Art de New York a rapidement pris fait et cause pour lui et lui a consacré une rétrospective en 1943. D'importantes rétrospectives ont également été organisées au Solomon R&R Guggenheim Museum (1964) et au Museum of Contemporary Art, Chicago (1974). Les œuvres de Calder figurent dans de nombreuses collections permanentes, notamment au Whitney Museum of American Art, mais aussi au Guggenheim Museum, au Museum of Modern Art, à la National Gallery of Art, à Washington, D.C., et au Centre Georges Pompidou. Il a réalisé de nombreuses grandes œuvres publiques, dont .125 (à l'aéroport JFK, 1957), Pittsburgh (lauréat du prix Carnegie International 1958, aéroport international de Pittsburgh) Spirale (UNESCO à Paris, 1958), Flamingo et Universe (tous deux à Chicago, 1974), et Mountains and Clouds (Hart Senate Office Building, Washington, C.D.C., 1976). Bien que principalement connu pour ses sculptures, Calder était un artiste prodigieux à l'esprit créatif sans cesse renouvelé, dont la pratique variée comprenait la peinture et la gravure, les miniatures (comme son célèbre Cirque Calder), les illustrations de livres pour enfants, les décors de théâtre, la conception de bijoux, les tapisseries et les tapis, ainsi que les affiches politiques. Calder a été honoré par l'US Postal Service avec une série de cinq timbres de 32 cents en 1998, et a reçu la médaille présidentielle de la liberté à titre posthume en 1977, après avoir refusé de la recevoir de Gerald Ford un an plus tôt en signe de protestation contre la guerre du Viêt Nam. Calder s'installe à New York et s'inscrit à l'Art Students League, où il étudie brièvement avec Thomas Hart Benton, George Luks, Kenneth Hayes Miller et John Sloan. Pendant ses études, il travaille pour la Gazette de la police nationale où, en 1925, l'une de ses missions consiste à dessiner le Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus. Calder devient fasciné par l'action du cirque, un thème qui réapparaîtra dans ses œuvres ultérieures. En 1926, Calder s'installe à Paris, s'inscrit à l'Académie de la Grande Chaumière et ouvre un Studio au 22 rue Daguerre dans le quartier de Montparnasse. En juin 1929, alors qu'il voyage en bateau de Paris à New York, Calder rencontre sa future épouse, Louisa James (1905-1996), petite-nièce de l'écrivain Henry James et du philosophe William James. Ils se sont mariés en 1931. Pendant son séjour à Paris, Calder a rencontré et s'est lié d'amitié avec un certain nombre d'artistes d'avant-garde, dont Fernand Léger, Jean Arp et Marcel Duchamp. Le Cirque Calder (actuellement exposé au Whitney Museum of American Art) est devenu populaire auprès de l'avant-garde parisienne. Il invente également la sculpture en fil de fer, ou "dessin dans l'espace", et présente en 1929 sa première exposition personnelle de ces sculptures à Paris, à la galerie Billiet. Bonjour ! (Deux acrobates), dans la Collection S du Honolulu Museum of Art, est un exemple précoce de la sculpture en fil de fer de l'artiste. Le peintre Jules Pascin, ami de Calder depuis les cafés de Montparnasse, a écrit la préface du catalogue. Une visite au Studio de Piet Mondrian en 1930, où il a été impressionné par l'environnement en tant qu'installation, l'a "choqué" et l'a amené à embrasser pleinement l'art abstrait, vers lequel il avait déjà tendu. Datant de 1931, les sculptures de Calder composées de pièces mobiles discrètes actionnées par des moteurs ont été baptisées "mobiles" par Marcel Duchamp, un jeu de mots français signifiant à la fois "motion" et "motive". À la même époque, Calder expérimente également des sculptures abstraites autoportantes et statiques, baptisées "stabiles" par Jean Arp en 1932 pour les différencier des mobiles. Dans les années 1960, il reçoit de plus en plus de commandes publiques. Parmi les exemples notables, citons .125 pour l'aéroport JFK en 1957, Spirale pour l'UNESCO à Paris en 1958 et Trois disques, commandé pour l'Expo 67 à Montréal, Québec, Canada. La plus grande sculpture de Calder, d'une hauteur de 25,7 mètres, est El Sol Rojo, construite à l'extérieur du stade aztèque pour les événements de l'"Olympiade culturelle" des Jeux olympiques d'été de 1968 à Mexico. Nombre de ses travaux publics ont été commandés par des architectes de renom ; I+M. Pei a commandé La Grande Voile (1966), un stabile de 25 tonnes et de 40 pieds de haut pour le Massachusetts Institute of Technology. Une partie du répertoire de Calder comprend des décors de scène essentiels pour plus d'une douzaine de productions théâtrales, dont Nucléa, Horizon et, surtout, Panorama de Martha Graham (1935), une production du drame symphonique Socrate d'Erik Satie (1936) et, plus tard, Works in Progress (1968). En plus des sculptures, Calder a peint tout au long de sa carrière, à partir du début des années 1920. Il reprend l'étude de la gravure en 1925 et continue à produire des illustrations pour des livres et des revues. À la fin des années 1940 et dans les années 1950, la réputation professionnelle de Calder s'étend, de même que sa production de gravures. Des masses de lithographies basées sur ses gouaches sont mises sur le marché, et des éditions de luxe de pièces de théâtre, de poèmes et de nouvelles illustrées par des gravures de Calder sont mises en vente. L'une des entreprises les plus célèbres et les moins conventionnelles de Calder a été une commande de la compagnie aérienne Braniff International Airways, basée à Dallas, pour peindre un quadrimoteur Douglas DC-8-62 en taille réelle, en guise de "toile volante". Calder a créé plus de 2 000 bijoux au cours de sa carrière, dont beaucoup étaient destinés à être offerts à des amis ou à des parents. Pour son ami de toujours Joan Miró, il a serti dans un anneau de laiton un tesson d'un vase de porcelaine brisé. Peggy Guggenheim a reçu d'énormes boucles d'oreilles mobiles en argent et a ensuite commandé une tête de lit en argent martelé qui scintille avec des poissons suspendus. En 1942, Guggenheim a porté une boucle d'oreille de Calder et une d'Yves Tanguy lors de l'ouverture de sa galerie new-yorkaise, The Art of This Century, afin de démontrer sa loyauté égale envers l'art surréaliste et l'art abstrait, dont elle a exposé des exemples dans des galeries séparées. D'autres personnes ont reçu des pièces de Calder : Georgia O'Keeffe, amie intime de l'artiste ; Teeny Duchamp, épouse de Marcel Duchamp ; Jeanne Rucar, épouse du cinéaste Luis Buñuel ; et Bella Rosenfeld, épouse de Marc Chagall. Les œuvres de Calder figurent dans de nombreuses collections permanentes à travers le monde. Le Whitney Museum of American Art, à New York, possède le plus grand nombre d'œuvres d'Alexander Calder. Parmi les autres collections muséales importantes, citons le Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; le Museum of Modern Art, New York ; le Centre Georges Pompidou, Paris ; le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid ; et la National Gallery of Art, Washington, D.C.

Créateur:

(after) Alexander Calder (1898, Américain)

Année de création:

1964

Dimensions:

Hauteur : 33,02 cm (13 po)Largeur : 43,18 cm (17 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Modernisme américain

Période:

1930-1939

État:

bon. usure mineure, voir photos.

Adresse de la galerie:

Surfside, FL

Matériaux

Lithographie, Offset

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