Billy Al Bengston
Sans titre
1990

Name: Sans titre
Brand: Billy Al Bengston
Price: 1463.12 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

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Artistics : Billy Al Bengston - Américain (1934-2022) Titre : Sans titre Année : 1990 Support : Lithographie, sérigraphie sur papier Arches Taille de la vue : 19,5 x 25,5 pouces. Taille de la feuille : 24 x 30 pouces. Signature : Signé en bas à droite Éditeur : Cirrus Editions, Ltd, Los Angeles, CA Edition : 250 Celui-ci : 120/250 Condit : Excellent Cette estampe est de Billy Al Bengston. Elle représente ce qui ressemble à un coyote regardant l'horizon par une nuit de pleine lune. Cette estampe a été réalisée au moment où Bengston créait ses peintures de la Lune. L'impression a des couleurs sombres. Par conséquent, mes photographies sont imparfaites ; elles sont un peu éblouissantes. L'impression est en excellent état. Elle est fixée par deux charnières à un passe-partout de 26 x 32 pouces et possède un cadre en plexiglas. Le cadre est en bon état avec quelques légères rayures. Billy Al Bengston (7 juin 1934 - 8 octobre 2022) est un artiste visuel et sculpteur américain qui a vécu et travaillé à Venice, en Californie, et à Honolulu, à Hawaï. Bengston était probablement plus connu pour ses œuvres qui reflétaient la culture californienne des voitures et des motos "Kustom". Il a été le premier à utiliser des couches de laque automobile pulvérisées dans les beaux-arts et a souvent utilisé des couleurs psychédéliques et des formes ressemblant à des mandalas. ARTnews a qualifié Bengston de "géant de la scène artistique d'après-guerre de Los Angeles". Vie et éducation précoces Bengston est né à Dodge City, au Kansas, le 7 juin 1934. Sa famille s'est installée à Los Angeles en 1948. Il a fréquenté le Los Angeles City College en 1952. Par la suite, il a étudié la peinture avec Richard Diebenkorn et Saburo Hasegawa au California College of Arts and Crafts, à Oakland, en Californie, en 1955, et est retourné à Los Angeles pour étudier à l'Otis Art Institute en 1956. Carrière Bengston commence à exposer à la Ferus Gallery de Los Angeles (fondée et dirigée par Walter Hopps et Edward Kienholz, et plus tard par Irving Blum), avec cinq expositions entre 1958 et 1963. En tant qu'habitué de la galerie, il fait partie d'une cohorte d'artistes comprenant Kienholz, Ed Ruscha, Larry Bell, Kenneth Price, Ed Moses et Robert Irwin. (La galerie a fermé en 1966.) Dans un article de 2018 de Vanity Fair, Bengston a rappelé que lui et Irwin ont accroché les 32 pièces de l'exposition de peintures de boîtes de soupe Campbell d'Andy Warhol à Ferus en 1962. Il a notamment décrit l'atmosphère de Ferus comme un "gang bang intellectuel macho". Après avoir vu le travail de Jasper Johns à la Biennale de Venise en 1958, il a adopté le motif d'un ensemble de galons de sergent. Cette image récurrente de chevrons a été peinte avec des matériaux et des techniques industriels associés à la décoration des réservoirs de moto et des planches de surf. Selon Grace &New du New York Times, Bengston "a été l'un des premiers à abandonner la peinture à l'huile traditionnelle sur toile, optant plutôt pour des couches de laque automobile pulvérisées sur de l'aluminium dans des couleurs douces, obtenant ainsi une surface hautement réfléchissante et translucide". Au début des années 1960, Bengston encourage les spectateurs à associer son art à la sous-culture des motards ; sur la couverture d'un catalogue de 1961 pour une exposition de Ferus, on le voit à califourchon sur une moto. (Il a également participé à des compétitions de motocross.) "Lorsque je peignais ces tableaux de motos", se souviendra plus tard Bengston, "j'énervais les gens au-delà de l'imaginable. Je ne sais pas pourquoi. Ce ne sont que des peintures. Vous n'avez pas besoin de les regarder". Bengston a également créé des affiches et des publicités humoristiques pour des expositions qui s'inspiraient de l'imagerie de l'industrie cinématographique ; il a distribué des sondages sollicitant "la question à laquelle vous aimeriez le plus qu'on réponde" (1970) et "Je suis coincé, 10 dollars pour votre idée ... pour un courrier ou une annonce d'exposition" (1973). "Une qualité de l'étendue de l'environnement physique ainsi qu'une partie de la brillance cassante et de l'éclat de l'environnement agressivement artificiel de Los Angeles sont condensées de manière aiguë dans son travail", écrivait John Coplans dans Artforum en 1965. Thomas E. Crow a attiré l'attention sur le contraste délibéré entre l'attitude flamboyante, compétitive et agressivement masculine de Bengston et son approche délicate et modeste de son art. Des silhouettes de fleurs d'iris, par exemple, figurent en bonne place dans les peintures de Bengston. Dans les années 1960, il a souvent peint une seule fleur placée au centre (comme il l'a également fait avec le chevron), bouleversant ainsi l'idée largement répandue selon laquelle il faut à tout prix éviter de placer un objet au centre d'une toile. "Je fais ça depuis la première année", a-t-il dit à propos de cette pratique, "depuis que j'ai appris qu'il ne fallait pas le faire". Au cours des années 1970, Silhouette a commencé à utiliser des silhouettes d'iris multiples, souvent entourées de cercles superposés, comme dans Canopus Dracula (1977) de la collection du Honolulu Museum of Art. Les compositions dépouillées de Bengston et ses procédés élaborés mais non traditionnels ont amené certains observateurs à l'associer au mouvement Finish Fetish, dont les praticiens créaient généralement des œuvres épurées et lisses. Un article paru en 1967 dans Artforum notait que "la technique de Bengston, qui consiste à appliquer de la laque au pistolet, a toujours semblé fraîche, unique et superbe dans sa variété et sa complexité". L'artiste accentue l'effet avec des textures inhabituelles, comme dans ses célèbres "Dentos", des œuvres dans lesquelles l'aluminium sur lequel il crée des images est bosselé selon des motifs imprévisibles. Expositions La première exposition personnelle de Bengston a eu lieu à la Ferus Gallery en 1958. Son travail a fait l'objet d'importantes présentations individuelles au Los Angeles County Museum of Art, au San Francisco Museum of Modern Art, au Contemporary Arts Museum Houston (Texas) et au Honolulu Museum of Art. En 2010, à la Samuel Freeman Gallery, Bengston a recréé cette première exposition solo, y compris une réplique à l'échelle de la Ferus Gallery à l'intérieur de l'espace de Freeman. Les "peintures de lune" de Bengston - exposées pour la première fois à la James Corcoran Gallery en 1990 - ont été exposées à Various Small Fires en 2017, après presque trois décennies loin des yeux du public. En 2017, Bengston a fait l'objet de la grande rétrospective California Dreaming : Ed Moses, Billy Al Bengston & Ed Ruscha au musée d'art américain de New Britain dans le Connecticut. Il a reçu des subventions de la National Endowment for the Arts (1967), du Tamarind Lithography Workshop (1968, 1982, 1987) et de la Johns Guggenheim Memorial Foundation (1975). Collections permanentes Les œuvres de Bengston figurent dans un certain nombre de collections permanentes, notamment au Centre Georges Pompidou, à Paris, au Honolulu Museum of Art, à l'Art Institute of Chicago, au Los Angeles County Museum of Art, au Museum of Contemporary Art, à Los Angeles, au Philadelphia Museum of Art, au Museum of Modern Art, à New York, au Solomon R. Guggenheim Museum, à New York, au Whitney Museum of American Art, à New York, et au San Francisco Museum of Modern Art. Ses œuvres ont également été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, D.C., jusqu'à sa fermeture en 2014. Représentation Bengston est représentée par la galerie Variously Small Fires à Los Angeles et a eu des expositions/représentations à New York avec les galeries suivantes : Martha Jackson Gallery (1962), Acquavella Galleries d'art contemporain (1979, 1981, 1983), Renato Danese Gallery (2001), Franklin Parrasch Gallery (2005, 2014, 2016), Andrew Kreps Gallery (2016) et Venus Over Manhattan Gallery (2016). Source : Wikipedia

Créateur:

Billy Al Bengston (1934, Américain)

Année de création:

1990

Dimensions:

Hauteur : 66,04 cm (26 po)Largeur : 81,28 cm (32 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)

Support:

Papier,Lithographie,Écran

Mouvement et style:

Pop Art

Période:

1990-1999

État:

L'impression est en excellent état. Elle est fixée par deux charnières à un passe-partout de 26 x 32 pouces et possède un cadre en plexiglas. Le cadre est en bon état avec quelques légères rayures.

Adresse de la galerie:

San Francisco, CA

Numéro de référence:

Vendeur : PM02242024-21stDibs : LU666314020192

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