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Christopher ForrestChevalet à queue d'arondec.1990
c.1990
À propos de cet article
Cette œuvre d'art intitulée "Pintail", datant de 1990, est une lithographie en couleur de l'artiste américain Christopher Forrest, né en 1946, spécialiste de la vie sauvage. Elle est signée, titrée et numérotée 86/300 au crayon par l'artiste. La taille de l'image est de 17,5 x 22,85 pouces, la taille de l'encadrement est de 27,35 x 32,5 pouces. Encadrement personnalisé dans un cadre en chêne, avec un passe-partout brun clair. Il est en excellent état
À propos de l'artiste :
Né à Trenton, dans le New Jersey, en 1946 Intéressé par l'art dès l'âge de 7 ans, Christopher Forrest parle encore avec émotion d'un jeu de crayons de couleur que ses parents lui avaient offert à l'époque. À 11 ans, il a remporté son premier prix de peinture et a commencé à exposer dans des galeries. Son intérêt pour l'art s'est accompagné d'une vive attirance pour la nature et la vie sauvage qui y prospère. Après avoir envisagé une formation artistique, Chris a choisi d'étudier le génie civil. Après avoir obtenu son diplôme du Virginia Polytechnic Institute, Chris a entamé une carrière d'officier dans le corps des ingénieurs de l'armée américaine. L'armée a donné à Chris l'occasion d'observer la faune et la flore des marécages de Floride aux lacs du Québec, en passant par l'Europe et le Viet Nam. En 1973, l'armée a envoyé Chris à l'école supérieure de l'Université d'État de Caroline du Nord, et c'est à cette époque que Chris a commencé à peindre des animaux sauvages. Chris a démissionné de l'armée en 1978 et a pris un poste d'artiste chez Evergreen Publishing Co. Il a réalisé plus de trente éditions graphiques originales pour Evergreen. Ses graphiques originaux sont traités par quelque 350 galeries en Amérique du Nord. Il est actuellement directeur général d'Evergreen. Son travail et des articles sur son travail ont été publiés dans de nombreuses publications sur la faune et l'art. Chris croit fermement à la conservation de la faune et de la flore et est membre de nombreuses organisations de protection de la nature. Les tirages qu'il a offerts ont permis de récolter beaucoup d'argent pour Canards Illimités, Newjersey, Audubon et les fondations Ward. En 1980, il réalise l'un de ses principaux objectifs professionnels. Il a été élu membre de la Society of Animal Artists. "Créer une peinture ou un graphique est pour moi une aventure et un défi passionnants. En commençant par l'observation de l'animal dans la nature, j'aborde ensuite le tableau en me disant que ce sera ma plus belle œuvre." COLLECTIONS National Academy of Science, Washington, D.C. Musée d'État du New Jersey, Trenton, N.J. Ferrum College, Ferrum, Va. Franklin Mint, Franklin Center, Pa. Parsons, Brinkerhoff, Quade & Douglas, ingénieurs-conseils, N.Y.C. Fine Art Corporation of America, N.Y.C. Central Carolina Bank, Raleigh, N.C. Musée de la Fondation Ward, Salisbury, Md. Société Audubon du New Jersey, Rancocas, N.J. I.B.M., Louisville, Ky. American World Airways (Pan Am), Miami, Fla. Baush & Lomb, Rochester, N.Y. Thermos, Norwich, Conn. Metro-Goldwyn Mayer, Ca. Ford Motor Co., Atlanta, Ga. Chemical Bank, N.Y.C. City Bank, N.Y.C. ONE-MAN SHOWS N.J. 1979 Palette Gallery, Cary, N.C., 1973,-74,-77,-78,-79 Lambertville House, Lambertvi lie, N.J., 1975-76 Triangle Art, Trenton, N.J., 1975 INVITATIONAL SHOWS Triangle Art Christmas Show, 1975 Golden Door Gallery Wildlife Show, New Hope, Pa., 1976 Ward Foundation Wildlife Art & Carving Exhibition, Salisbury and Ocean City, Md, 1976,-78,-79 Easton Waterfowl Art Festival, Easton, Md., 1980 North Carolina Wildife Art Exhibition, Raleigh, N.C., 1974,-79 Society of Animal Artists/Game Conservation International, San Antonio, Tex., 1980 PUBLICATIONS AVEC REPRODUCTIONS/ARTICULES DE SON ŒUVRE : 1980 A Practical Guide for Beginning Painters (Cover), T. Griffith, Prentice Hall 1979 North Light Magazine News Transcript, Freehold, N.J. Princeton Spectrum, Princeton, N.J. 1978 Magazine Canards Illimités (couverture), Bucks Unlimited Mexico (couverture), New Jersey Outdoors Magazine 1977 Rapport des commanditaires de Canards Illimités 1974 Magazine North Carolina Wildlife (couverture) 1973
- Créateur:Christopher Forrest (1946)
- Année de création:c.1990
- Dimensions:Hauteur : 69,47 cm (27,35 po)Largeur : 82,55 cm (32,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:San Francisco, CA
- Numéro de référence:Vendeur : for/pin/011stDibs : LU66636751022
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
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Établi en 1999
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Cette œuvre intitulée "Soaking Up" c.1970 est une lithographie originale sur papier vélin du célèbre artiste de l'Ouest Tom (Thomas) Ryan, 1922-2011. Elle est signée, titrée et numérotée 68/100 au crayon par l'artiste. La taille de l'œuvre d'art (image) est de 12,25 x 17,35 pouces, la taille de la feuille est de 17,5 x 21,65 pouces. Il est en excellent état.
A propos de l'artiste :
Tom Ryan est né le 12 janvier 1922 à Springfield, dans l'Illinois, de William Martin Ryan - dont la famille a immigré d'Irlande dans l'Illinois dans les années 1880 - et de Sarah Helen Behrens, dont les ancêtres sont antérieurs à la guerre d'Indépendance. Ils ont eu neuf enfants - six garçons et trois filles. Il a commencé à dessiner avant d'aller à l'école.
"J'avais 4 ans et je dessinais des avions, et mon frère aîné m'aidait", a déclaré M. Ryan au Reporter-Telegram lors d'une interview réalisée en 2002 à l'occasion de la fête d'adieu organisée en son honneur par la bibliothèque Heldly. "Ce sont mes premières leçons d'art.
Il n'a décidé de devenir artiste qu'après son service pendant la Seconde Guerre mondiale. Pendant la guerre, alors qu'il était dans la marine américaine, il a "gagné pas mal d'argent" en dessinant des portraits de ses compagnons de bord et d'autres militaires. Après avoir été démobilisé en 1945, il a pris un magazine Life dans lequel figurait un article sur l'A.C.I. Wyeth.
"J'ai lu l'article, et j'ai aimé ce que j'ai lu, et j'ai aimé les images reproduites de ses peintures dans l'article", a déclaré Ryan en 2002. "J'ai décidé à ce moment-là de devenir artiste".
Après avoir obtenu son diplôme de l'American Academy of Art, grâce au GI Bill, il retourne à Springfield où il épouse Jacqueline "Jacquie" Harvey, fille d'un médecin local. Elle est décédée en 1998.
Les Ryans s'installent à New York où il poursuit ses études à l'Art Students League. Au cours de sa deuxième année à l'Art Students League, il remporte un concours. Sa peinture gagnante est devenue la couverture du roman The Outlaw de l'écrivain de western Ernest Haycox.
"Tous les mois suivants, j'ai également reçu une commande de cet éditeur, et il s'agissait de romans occidentaux", a déclaré Ryan en 2002. "C'est donc ce que j'ai fait pendant les six ou sept années suivantes. Ensuite, j'ai commencé à exposer à la Latendorf Gallery sur Madison Gallery. Ce que j'ai surtout vendu, ce sont les couvertures de livres. Ils étaient publiés et j'étais payé par l'éditeur, puis je les apportais à la galerie, et j'étais à nouveau payé."
Ryan a commencé à voyager vers l'ouest à la fin des années 1950. Il restait trois ou quatre mois à peindre, dessiner et photographier des scènes dont il aurait besoin plus tard. À l'époque, ses œuvres étaient axées sur des événements et des lieux historiques.
"J'aimais particulièrement faire certains des parcours que je faisais, comme les vieux longhorns", a déclaré Ryan en 2002.
Au début des années 1960, une œuvre de Norman Rockwell et une autre de Ryan figurent dans le même catalogue. Rockwell, qui réalisait les calendriers des scouts pour Brown and Bigelow, la première société d'édition de calendriers aux États-Unis, a parlé de Ryan à la société de calendriers.
"Le directeur artistique m'a appelé et m'a demandé si j'aimerais peindre un cow-boy contemporain pour Brown et Calle", a déclaré Ryan en 2002. "J'ai failli tomber de ma chaise. C'était incroyable.
Il a voyagé vers l'ouest jusqu'au 6666 Ranch et est tombé amoureux de l'endroit. À partir du matériel qu'il a rassemblé pendant son séjour de trois semaines, il a réalisé son premier calendrier pour Brown et Bigelow. Il a également cessé de peindre des scènes historiques et "s'est lancé à corps perdu dans la peinture contemporaine de cow-boys".
Au milieu des années 1960, il a été invité à rejoindre les Cowboy Artists of America et en a été le président de 1969 à 1970. Au cours de ces années, il a également déménagé au Texas, s'installant d'abord à Lubbock, puis à Stamford.
En 1971, son travail a été présenté dans un livre de Dean Deans, Tom Ryan : A Painter in Four Sixes Country. Il a été directeur de l'exposition d'art de l'OS Ranch à l'OS Ranch, Post, en 1973, et un an plus tard, il a fait la même chose pour la Stamford Art Foundation.
Au milieu des années 1970, Ryan participe à quatre ou cinq expositions par an. En 1977, il a ajouté à sa liste l'exposition et la vente d'œuvres d'art de la bibliothèque commémorative Nita Stewart Haley. En 1987, il a été l'Artistics Assembly (aujourd'hui Councill) of Midland's Celebration of the Arts Distinguished Artist. Ses œuvres font partie de collections privées et d'installations publiques dans tout le pays.
En 1994, il a été honoré par sa ville natale et son État d'origine. La Springfield Art Association lui a rendu hommage en organisant une exposition de 45 peintures prêtées par des institutions et des collections. Le gouverneur de l'Illinois Jim Edgar a proclamé le 10 septembre 1994 la journée Tom Ryan dans...
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A propos de l'artiste :
Tom Ryan est né le 12 janvier 1922 à Springfield, dans l'Illinois, de William Martin Ryan - dont la famille a immigré d'Irlande dans l'Illinois dans les années 1880 - et de Sarah Helen Behrens, dont les ancêtres sont antérieurs à la guerre d'Indépendance. Ils ont eu neuf enfants - six garçons et trois filles. Il a commencé à dessiner avant d'aller à l'école.
"J'avais 4 ans et je dessinais des avions, et mon frère aîné m'aidait", a déclaré M. Ryan au Reporter-Telegram lors d'une interview réalisée en 2002 à l'occasion de la fête d'adieu organisée en son honneur par la bibliothèque Heldly. "Ce sont mes premières leçons d'art.
Il n'a décidé de devenir artiste qu'après son service pendant la Seconde Guerre mondiale. Pendant la guerre, alors qu'il était dans la marine américaine, il a "gagné pas mal d'argent" en dessinant des portraits de ses compagnons de bord et d'autres militaires. Après avoir été démobilisé en 1945, il a pris un magazine Life dans lequel figurait un article sur l'A.C.I. Wyeth.
"J'ai lu l'article, et j'ai aimé ce que j'ai lu, et j'ai aimé les images reproduites de ses peintures dans l'article", a déclaré Ryan en 2002. "J'ai décidé à ce moment-là de devenir artiste".
Après avoir obtenu son diplôme de l'American Academy of Art, grâce au GI Bill, il retourne à Springfield où il épouse Jacqueline "Jacquie" Harvey, fille d'un médecin local. Elle est décédée en 1998.
Les Ryans s'installent à New York où il poursuit ses études à l'Art Students League. Au cours de sa deuxième année à l'Art Students League, il remporte un concours. Sa peinture gagnante est devenue la couverture du roman The Outlaw de l'écrivain de western Ernest Haycox.
"Tous les mois suivants, j'ai également reçu une commande de cet éditeur, et il s'agissait de romans occidentaux", a déclaré Ryan en 2002. "C'est donc ce que j'ai fait pendant les six ou sept années suivantes. Ensuite, j'ai commencé à exposer à la Latendorf Gallery sur Madison Gallery. Ce que j'ai surtout vendu, ce sont les couvertures de livres. Ils étaient publiés et j'étais payé par l'éditeur, puis je les apportais à la galerie, et j'étais à nouveau payé."
Ryan a commencé à voyager vers l'ouest à la fin des années 1950. Il restait trois ou quatre mois à peindre, dessiner et photographier des scènes dont il aurait besoin plus tard. À l'époque, ses œuvres étaient axées sur des événements et des lieux historiques.
"J'aimais particulièrement faire certains des parcours que je faisais, comme les vieux longhorns", a déclaré Ryan en 2002.
Au début des années 1960, une œuvre de Norman Rockwell et une autre de Ryan figurent dans le même catalogue. Rockwell, qui réalisait les calendriers des scouts pour Brown and Bigelow, la première société d'édition de calendriers aux États-Unis, a parlé de Ryan à la société de calendriers.
"Le directeur artistique m'a appelé et m'a demandé si j'aimerais peindre un cow-boy contemporain pour Brown et Calle", a déclaré Ryan en 2002. "J'ai failli tomber de ma chaise. C'était incroyable.
Il a voyagé vers l'ouest jusqu'au 6666 Ranch et est tombé amoureux de l'endroit. À partir du matériel qu'il a rassemblé pendant son séjour de trois semaines, il a réalisé son premier calendrier pour Brown et Bigelow. Il a également cessé de peindre des scènes historiques et "s'est lancé à corps perdu dans la peinture contemporaine de cow-boys".
Au milieu des années 1960, il a été invité à rejoindre les Cowboy Artists of America et en a été le président de 1969 à 1970. Au cours de ces années, il a également déménagé au Texas, s'installant d'abord à Lubbock, puis à Stamford.
En 1971, son travail a été présenté dans un livre de Dean Deans, Tom Ryan : A Painter in Four Sixes Country. Il a été directeur de l'exposition d'art de l'OS Ranch à l'OS Ranch, Post, en 1973, et un an plus tard, il a fait la même chose pour la Stamford Art Foundation.
Au milieu des années 1970, Ryan participe à quatre ou cinq expositions par an. En 1977, il a ajouté à sa liste l'exposition et la vente d'œuvres d'art de la bibliothèque commémorative Nita Stewart Haley. En 1987, il a été l'Artistics Assembly (aujourd'hui Councill) of Midland's Celebration of the Arts Distinguished Artist. Ses œuvres font partie de collections privées et d'installations publiques dans tout le pays.
En 1994, il a été honoré par sa ville natale et son État d'origine. La Springfield Art Association lui a rendu hommage en organisant une exposition de 45 peintures prêtées par des institutions et des collections. Le gouverneur de l'Illinois Jim Edgar a proclamé le 10 septembre 1994 la journée Tom Ryan dans...
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