Colin Self

Power and Beauty n° 4, sérigraphie de Colin Self

1969

Colin E Self (né en 1941 à Rackheath, Norfolk) est un Artiste Pop anglais, dont l'œuvre a abordé le thème de la politique de la guerre froide. Étudiant à la Slade School of Fine Art de 1961 à 1963, Colin Self a été encouragé pour ses dessins et collages par les artistes David Hockney et Peter Blake. Des visites aux États-Unis et au Canada en 1962 et 1965 l'ont sensibilisé à la politique de la guerre froide et des événements tels que la crise des missiles cubains et les marches de la CND l'ont amené à créer des gravures très innovantes telles que Nuclear Bomber No.1 (1963), l'une des premières eaux-fortes à plaques multiples, et des peintures telles que Waiting Women and Two Nuclear Bombers (1962-63). Il a exploré la relation entre la violence et la menace sexuelle dans des dessins de modèles glamour et dans ses sculptures emblématiques "Bombardier nucléaire en peau de léopard". À la suite de son voyage aux États-Unis en 1965, il a réalisé une série de dessins inspirés des abris antiatomiques américains, des intérieurs de cinéma Art déco et des hot-dogs, qu'il décrivait comme étant "un développement du XXe siècle aussi important qu'une fusée". Richard Hamilton l'a qualifié de "meilleur dessinateur d'Angleterre depuis William Blake". Dans les années 60, Self expose à la Robert Fraser Gallery, à Londres. Self a été une figure centrale du boom de la gravure dans les années 1960. Puisant ses images dans diverses sources commerciales, il crée la série de sérigraphies Power and Beauty (1968) aux éditions Alecto, tandis que sa suite de gravures Prelude to the 1000 Temporary Objects of Our Time (1970-71) cherche à fournir un enregistrement unique de la société dans l'éventualité de sa destruction. Se méfiant du monde de l'art commercial, Self a travaillé dans l'isolement pendant les années 1970, produisant des aquarelles et des fusains atmosphériques des paysages de son comté natal, le Norfolk, et de l'Écosse. Un voyage dans l'ex-Union soviétique en 1985-1966 a stimulé ses explorations de la culture de la guerre froide. Ses collages des années 1980 à aujourd'hui combinent son intérêt pour la juxtaposition surréaliste et le subconscient, avec une imagination visuelle inventive. Certaines de ces œuvres, comme "Burning Man Jumping from Building" (1983) et "New York Disaster" (1998), semblent remarquablement prémonitoires à la lumière d'événements tels que l'attaque du World Trade Center en 2001, tandis que d'autres créent des récits plus légers, souvent humoristiques, à partir de matériaux trouvés dans la vie de tous les jours - une extension du langage du Pop art. En 1997, la TATE Gallery a organisé une exposition de l'ensemble de ses œuvres. Depuis 2000, Self travaille sur sa suite de gravures "Odyssey/Iliad", dans laquelle l'artiste a repris sa technique des années 1960 de gravure sur plaques multiples pour raconter à nouveau l'histoire classique d'Homer en utilisant des images et des thèmes trouvés contemporains. Une rétrospective de son œuvre intitulée "Colin Self : Art in the Nuclear Age" a été organisée à la Pallant House Gallery en 2008. Les collections publiques conservant des œuvres de Colin Self comprennent l'Arts Council of Great Britain, le Museum of Modern Art, la Pallant House, la Tate Gallery et la Priseman Seabrook Collection.