Gustavo Novoa

"Moon Sonata" Lithographie de Gustavo Novoa

1990s

Un aigle, en plein vol, plane au-dessus d'un panneau où s'alignent des visages et des chiffres. La technique de gaufrage caractéristique de Goldie accentue le sentiment de détachemen...

Two cheetahs, lying in tall grass, occupy the foreground of an engraving defined by clean, refined outlines. Their posture—both relaxed and tinged with alertness—reflects the inheren...

Cette lithographie est signée et numérotée à la main. Gustavo Novoa est né en 1941 à Santiago du Chili. Il y fréquente l'Académie des beaux-arts et l'école de droit, mais apprend que les carrières structurées ne sont pas pour lui. Novoa a fait ses débuts en tant qu'artiste au début des années 60 en vendant des aquarelles et des œuvres au crayon dans les rues de Paris, principalement à Montmartre. Sa première exposition personnelle a été parrainée par l'ambassadeur du Chili à la Maison de l'Amérique latine en 1961. La défunte reine Victoria Eugenia d'Espagne a parrainé sa deuxième exposition à Lausanne, en Suisse, en 1962. Les expositions dans les galeries du Faubourg St. Honoré et du Salon de la Jeune Péninsule ont complété son parcours parisien mais, en 1965, il est devenu un "New-Yorkais" adoptif. Un partenariat fructueux avec Guy Burgos, puis avec Lady Sarah Spencer Churchill, a conduit à l'ouverture de la Burgos Gallery dans l'East Side de Manhattan en 1965. À cette époque, son style avait évolué vers des huiles texturées que le critique du New York Times Studart Preston a commentées en ces termes : "Ce que Novoa cherche à découvrir dans ses paysages et natures mortes souvent fantaisistes, c'est leur identité, ce petit quelque chose qui les rend uniques." À la fin des années soixante, cependant, le sujet de Novoa s'était transformé en ces doux habitants de la jungle qui allaient être sa marque de fabrique pendant les 15 années suivantes. "Les liens avec la réalité sont très difficiles à rompre une fois que vous les avez établis." Avec cette prémisse en tête, Novoa a construit, sans l'aide de la jungle réelle ou des zoos, un nouveau Paradis de sérénité mystique. L'environnement qu'il a créé a dépassé les limites du temps et de l'espace. Panthères, lions, zèbres, tigres, éléphants, paons et rhinocéros, privés de leur férocité, semblaient observer l'observateur avec une tolérance sage et amusée. Les chaussures individuelles de Novoa au début des années 70 à New York, Paris, Palm Beach et Beverly Hills ont fait de lui un champion de l'écologie et de la préservation de la vie sauvage. Ses animaux étaient primitifs et peints dans des arrière-plans luxuriants et colorés. La publication, en 1977, de son livre "Jungle Fables", dont il a écrit le texte et exécuté les peintures, est un recueil de rimes sur "le vice et la vertu" qui donne une nouvelle dimension à ses animaux en les rendant plus anthropomorphes et philosophiques. En 1981, les peintures de Novoa avaient encore changé : Son émission, "The Grand Tour", envoyait ses animaux rôder dans les grandes villes du monde, de la place d'Espagne à Rome à la rive gauche de Paris en passant par les grandes pyramides, pour revenir sur Park Avenue à New York. C'était peut-être le plus surréaliste des spectacles de Novoa. En 1983, une série de spectacles intitulée "Rainbow" a été présentée à Chicago, Palm Beach et Beverly Hills. À partir de l'arc-en-ciel, les animaux de Novoa se sont tournés vers l'espace, se passionnant pour les phénomènes astraux, cherchant à comprendre la signification des pleines lunes et des croissants de lune, du lever et du coucher du soleil, de l'alignement des plantes, des anneaux de Saturne, du passage de Vénus et de Mars. C'était le thème de sa dernière exposition personnelle, "Moon Lovers and Others", aux Wally Findlay Galleries de New York en octobre 2004 Février 1985. Mais à l'automne 1985, après que leur créateur ait passé du temps à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, ces personnages de la jungle semblent s'être perdus dans l'espace. Au contraire, Novoa est revenu à ses peintures au couteau des années 60 avec un nouveau style et un nouveau sujet. Il dépeint le désert de l'Arizona et les pueblos indiens...

La gravure sur bois d'une fille en rouge dépeint un moment d'introspection avec les yeux fermés définis d'une petite fille en haut de l'œuvre et la vision d'un visage malicieux en ba...

Leonor Fini Composition surréaliste, 1975 Gravure colorée sur papier Arches 11 × 15 in 28 × 38 cm Édition limitée à 185 exemplaires

Leonor Fini Pionnier, 1975 Gravure colorée sur papier Arches 11 × 15 in 28 × 38 cm Édition limitée à 185 exemplaires

Leonor Fini Pendant l'été, 1975 Gravure colorée sur papier Arches 11 × 15 in 28 × 38 cm Édition limitée à 185 exemplaires

Original The Owl And The Pussycat, d'Edward Lear avec tous les textes en grec. Dos en lin et en très bon état. Un minuscule défaut d'impression sous le pied du chat. Traduction ...