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Jack BealFrogs and Toad, lithographie signée (AP), de Conspiracy: The Artist as Witness1971
1971
À propos de cet article
Jack Beal
Grenouilles et crapauds, 1971
Signé à la main au crayon par Jack Beal, annoté AP
Lithographie en une couleur épreuvée à la main et tirée à la machine à partir d'une plaque de zinc sur papier chamois d'Arches avec bords décalés à l'Atelier de la rue Shorewood Bank.
Estampillé, numéroté à la main AP, en dehors de l'édition normale de 150 Estampillé au verso : COPYRIGHT © 1971 BY JACK BEAL, porte un cachet aveugle
18 × 24 pouces
Non encadré
18 x 24 pouces
Estampillé au verso : COPYRIGHT © 1971 BY JACK BEAL, porte le cachet distinctif de l'éditeur (illustré). Éditeur : David Godine, Center for Constitutional Rights, Washington, C.A.D..
L'œuvre "Frogs and Toads" de Jack Beal est un exemple classique de l'art contestataire du début des années 1970, l'époque la plus influente jusqu'à aujourd'hui. Ce graphique historique a été créé pour le légendaire portfolio "CONSPIRACY : the Artist as Witness", afin de collecter des fonds pour la défense juridique des 8 de Chicago - un groupe d'activistes anti-guerre du Vietnam inculpés par le procureur général du président Nixon, John Mitchell, pour avoir conspiré en vue d'une émeute lors de la convention nationale du parti démocrate de 1968. (1968 est aussi l'année où Bobby Kennedy a été tué et où les pertes américaines au Viêt Nam ont dépassé les 30 000). Les huit manifestants étaient Abbie Hoffman, Jerry Rubin, David Dellinger, Tom Hayden, Rennie Davis, John Froines, Lee Weiner et Bobby Seale. (Le huitième militant, Bobby Seale, a été dissocié de l'affaire et condamné à quatre ans de prison pour outrage après avoir été menotté, enchaîné à une chaise et bâillonné). Bien qu'Abbie Hoffman plaisantera plus tard sur le fait que ces radicaux ne pouvaient même pas se mettre d'accord sur le déjeuner, le jury les condamna pour conspiration, l'un des jurés déclarant que les manifestants "auraient dû être abattus par la police". Toutes les condamnations ont finalement été annulées par la cour d'appel du 7e circuit.
Cette lithographie a une excellente provenance : elle provient directement du portfolio original : "Conspiracy The Artist as Witness" qui présentait également des œuvres d'Alexander Calder, Nancy Spero et Leon Golub, Romare Bearden Sol Lewitt, Robert Morris, Claes Oldenburg, Larry Poons, Peter Saul, Raphael Soyer et Frank Stella - ainsi que cette œuvre de Jack Beal. Il était à l'origine présenté dans un élégant étui en tissu, accompagné d'une page de colophon. C'est la première fois depuis 1971 que cette œuvre importante est retirée de son étui original pour être mise en vente. Elle se fait de plus en plus rare car de nombreux exemplaires de cette édition font partie des collections permanentes de grands musées et institutions du monde entier.
Jack Beal a écrit un message spécial à propos de cette œuvre sur la page de colophon du portfolio. Il dit : "En 1956, peu après que Sondra et moi ayons déménagé à New York, deux amis ont été arrêtés et emprisonnés pour avoir protesté contre les exercices d'alerte aérienne. C'est d'eux et de leurs amis qu'est venue notre éducation. Cet ouvrage leur est dédié, ainsi qu'à leurs familles. "En mémoire de Patricia McClure Daw et AL Uhrie" - Cette gravure a été réalisée pour leurs enfants.
Biographie de Jack Beal :
Au début de sa carrière, Walter Henry "Jack" JR a peint des toiles expressionnistes abstraites, car il pensait que c'était "la seule façon valable de peindre". Au début des années 1960, il modifie totalement son approche et répudie complètement l'abstraction. Se tournant vers la représentation, il peint des sujets narratifs et figuratifs, souvent rehaussés de couleurs vives et de perspectives dramatiques.
Beal est né à Richmond, en Virginie, et de 1950 à 1953, il a fréquenté la division de Norfolk de l'institut polytechnique du collège William and Mary (aujourd'hui Old Dominion University), où il a étudié la biologie et l'anatomie. Il change de cap et suit une formation artistique à la School of the Art Institute of Chicago, où il se concentre sur le dessin, et rencontre sa femme, l'artiste Sondra Freckelton. Son professeur d'histoire de l'art encourageait ses étudiants à peindre à la manière des artistes établis, et c'est dans ce but qu'il fréquentait les galeries de l'Institut. Pour Beal, ce fut un événement important : "Jusqu'à ce que je voie des tableaux d'une réelle qualité, j'avais tendance à considérer la peinture comme un simple barbouillage complaisant, mais lorsque j'ai vu les chefs-d'œuvre de Cézanne et de Matisse, et d'autres peintres d'envergure similaire, j'ai été renversé ; soudain, j'ai réalisé la force de l'art."
Après avoir passé trois ans (1953-1956) à l'Art Institute, Beal y a terminé ses études sans obtenir de diplôme final, pensant que celui-ci n'était utile que s'il voulait enseigner, ce qui n'était pas le cas à l'époque. Il a également suivi des cours à l'université de Chicago en 1955 et 1956. Durant cette période, il épouse Freckelton, une camarade d'études et sculptrice qui a commencé sa carrière en travaillant le bois et le plastique. Ensemble, ils se sont installés dans le quartier de SoHO à New York, avant sa transformation d'un terrain vague d'ateliers clandestins et de petites usines en un quartier artistique. Ils ont joué un rôle actif au sein de l'association des artistes locataires, qui a contribué à faire modifier les lois de zonage afin que les artistes puissent vivre et travailler dans des lofts bien éclairés.
Adoptant ce que l'on a appelé le "nouveau réalisme", Calle a commencé par peindre des paysages occasionnels ainsi que des natures mortes aux tons terreux, constituées de collections hétéroclites remplies d'objets personnels. Son style caractéristique a commencé par une série de nus féminins - tous modelés par Freckelton - basés sur la mythologie grecque. Il s'agit de grandes toiles avec des surfaces de peinture plates, des raccourcis spectaculaires et des perspectives inhabituelles. Il les a encore animés avec des couleurs vives, des éclairages crus et des motifs dynamiques dérivés de textiles et de meubles surchargés. Il a arrêté de peindre des nus après deux épisodes. Le premier est survenu alors qu'il chargeait une toile de sa femme nue sur un camion dans le sud de Manhattan ; plusieurs ouvriers sont passés à côté et ont commencé à caresser et à embrasser la peinture. D'une part, il estimait que sa femme avait été violée et, d'autre part, il se réjouissait que son réalisme soit si convaincant. La seconde a eu lieu après une exposition personnelle à Chicago, dont la réception avait été sponsorisée par le magazine Playboy. Quelques jours plus tard, il a été approché par un publicitaire qui lui a demandé si des lapins de Playboy pouvaient être photographiés devant ses tableaux. Il a refusé.
Beal reçoit quelques commandes de portraits, mais il préfère ne faire le portrait que de ses amis. Les quatre grandes peintures murales sur l'histoire du travail en Amérique, le 20e siècle et la technologie (1975), qu'il a réalisées pour le siège du Département du travail des États-Unis à Washington, sont plus importantes : Technology (1975), qu'il a réalisées pour le siège du ministère du Travail des États-Unis à Washington. Suivant une chronologie historique, les thèmes étaient : la colonisation, le peuplement, l'industrie du dix-neuvième siècle et la technologie du vingtième siècle. La cérémonie d'inauguration s'est déroulée en présence de représentants du gouvernement et de Joan Mondale, défenseur des arts et épouse du vice-président. La critique du Washington Post a écrit avec enthousiasme : "Ils sont sincères et ils sont grands (chacun fait 12 pieds carrés). Leurs nombreux acteurs costumés (l'Indien, le trappeur, le scientifique, le casque, le capitaliste en pantalon rayé, la femme de ménage syndicaliste, etc.) prennent des poses dramatiques dans des décors dramatiques (un bois de bord de mer à l'aube, une forge en plein air, un moulin du 19e siècle, un laboratoire du 20e siècle). L'éclairage est théâtral. Les compositions de Beal, avec leurs courbes plongeantes et leurs diagonales enchevêtrées, sont aussi compliquées que ses intrigues entrelacées". Pour réaliser les peintures murales, Beal a constitué une équipe d'assistants et de modèles, à la manière des maîtres de la Renaissance, qui comprenait des amis artistes et Freckelton, qui peignait alors des natures mortes aux couleurs vives.
La Metropolitan Transit Authority de la ville de New York a ensuite passé commande d'une deuxième peinture murale pour deux installations de vingt pieds de long destinées à la station de métro Times Square Interborough Rapid Transit Company. Pour The Return of Spring (installé en 2001, trois jours après les attentats terroristes à New York, Washington, DC et Philadelphie) et The Onset of Winter (installé en 2005), Beal a capturé l'apparence de ses modèles dans une peinture à l'huile réalisée à l'échelle de la mosaïque prévue. Fruit d'une collaboration avec Miotto Mosaics, les toiles ont été expédiées à l'atelier Travisanutto, à Spilimbergo, en Italie, où des artisans ont transformé le dessin en mosaïques de verre. The Return of Spring représente des ouvriers du bâtiment et d'autres New-Yorkais devant un kiosque du métro et un marché de fruits et légumes en plein air. Dans The Onset of Winter, une foule observe une équipe de tournage qui filme une femme entrant dans le métro alors que la neige tombe sur la ligne d'horizon de la ville. Rappelant certains de ses premiers nus basés sur la mythologie grecque, Perséphone, déesse de la fertilité et épouse d'Hadès, apparaît dans les deux œuvres. Le symbolisme est pertinent, puisqu'elle passait six mois par an sous terre.
Bien qu'il ait très tôt dénigré l'enseignement, Beal et Freckelton ont proposé quatre ateliers d'été dans leur ferme d'Oneonta, dans l'État de New York. Il a été instructeur à la New York Academy of Art, une école d'art supérieure qu'il a contribué à créer en 1982. De retour en Virginie, il a enseigné au Hollins College, qui lui a décerné un diplôme honorifique en 1994. Un précédent diplôme honorifique a été délivré en 1992 par l'Art Institute of Boston. En 1990, il a été l'artiste en résidence de Gian Carlo Menotti au festival Spoleto USA à Charleston. Il a également fondé le Artists' Choice Museum à New York, a reçu de nombreuses bourses et récompenses, et a été conférencier invité dans plus de 100 écoles, universités et musées à travers le pays.
- Créateur:Jack Beal (1931 - 2013, Américain)
- Année de création:1971
- Dimensions:Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Excellent état d'origine. Sans cadre.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745216243272
Jack Beal
Walter Henry "Jack" JR était un peintre réaliste américain.
À propos du vendeur
5,0
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