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Kiki SmithKiki Smith Lithographie/Collage Various Flying Creatures "bee" Signée Datée1998
1998
À propos de cet article
Une lithographie collage de sa série Various Flying Creatures de Kiki Smith intitulée : "bee". Smith a utilisé l'une de ses figures emblématiques d'animaux/insectes pour ce collage lithographique sur papier glassine et papier vélin, créant une abeille proche de la taille réelle, ce qui incite le spectateur à regarder le sujet de très près. Cette pièce est signée et datée sur la partie inférieure de la face avant. Le format du papier vélin est de 19 3/4 x 16 1/2. Il s'agit du n° 287 B1 marqué au verso d'un tirage de 300 exemplaires. Publié par l'association Griffel Kunst, Hambourg, Allemagne.
Kiki Smith (1954 - ) est une artiste américaine née en Allemagne de l'Ouest. Son travail englobe de nombreux thèmes : le sexe, la naissance, la régénération et la mort, ainsi que des enquêtes personnelles sur sa vie et celle de sa famille. Son travail figuratif de la fin des années 1980 et du début des années 1990 s'est confronté à des sujets tels que le sida et le genre. Ses dernières œuvres dépeignent la condition humaine en relation avec la nature. Smith vit et travaille à New York et dans la vallée de l'Hudson, dans l'État de New York.
Son père était l'artiste sculpteur Tony Smith et sa mère l'actrice et chanteuse d'opéra Jane Lawrence. Bien que le travail de Kiki prenne une forme très différente de celui de ses parents, l'exposition précoce au processus de fabrication de sculptures géométriques de son père lui a permis de faire l'expérience directe de l'artisanat formel.
Smith s'est inscrite à la Hartford Art School dans le Connecticut pendant dix-huit mois de 1974 à 1975, puis s'est installée à New York en 1976 et a rejoint Collaborative Projects (Colab), un collectif d'artistes. L'influence de l'utilisation de matériaux non conventionnels par ce groupe radical est visible dans son travail. Pendant une courte période en 1984, elle a étudié pour devenir technicienne médicale d'urgence et a sculpté des parties de corps, et en 1990, elle a commencé à sculpter des figures humaines.
Outre l'imprimerie, Kiki Smith a créé sur différents supports tels que le film, la sculpture, les tapisseries, les livres et les commandes.
Elle a expérimenté un large éventail de procédés d'impression. Certaines de ses premières œuvres imprimées étaient des robes, des écharpes et des chemises sérigraphiées, souvent avec des images de parties du corps. En association avec Colab, Smith a imprimé au début des années 1980 une série d'affiches contenant des déclarations politiques ou annonçant des événements organisés par Colab. En 1988, elle a créé "All Souls", une sérigraphie de 15 pieds de long présentant des images répétitives d'un fœtus, une image que Smith a trouvée dans un livre d'anatomie japonais. Smith a imprimé l'image à l'encre noire sur 36 feuilles de papier thaïlandais faites à la main.
Le MoMA et le Whitney Museum possèdent tous deux d'importantes collections d'estampes de Smith. Dans la série "Blue Prints", 1999, Kiki Smith a expérimenté le procédé de l'aquatinte. La "Vierge à la colombe" a été réalisée avec une aquatinte à l'aérographe, une réserve acide qui protège la plaque de cuivre. Une fois imprimée, cette technique permet d'obtenir une auréole autour de la Vierge Marie et du Saint-Esprit.
Elle explore des thèmes particuliers dans toutes ses œuvres et ce qui est capturé sur une estampe apparaîtra parfois sur une tapisserie.
Smith's a reçu le prix Nelson A. Rockefeller Award de la Purchase College School of the Arts (2010), le Women in the Arts Award du Brooklyn Museum (2009), la 50e Edward MacDowell Medal (2009), le Medal Award de la School of the Museum of Fine Arts, Boston (2006), le Athena Award for Excellence in Printmaking de la Rhode Island School of Design (2006), la Skowhegan Medal for Sculpture de la Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine (2000), et le Time Magazine's "Time 100 : The People Who Shape Our World" (2006) du magazine Time. Smith a été élu membre de l'Académie américaine des arts et des lettres, à New York, en 2005.
En 2012, elle a reçu la médaille des arts du département d'État américain des mains d'Hillary Clinton. Les œuvres de Mme Smith ornent les consulats d'Istanbul et de Mumbai. Après avoir été choisie comme conférencière pour la série annuelle de conférences Patsy R. et Raymond D. Nasher sur la sculpture et la critique contemporaines en 2013, Mme Smith est devenue l'artiste en résidence de l'Institut pour l'avancement des arts de l'université du Texas du Nord au cours de l'année universitaire 2013-2014. En 2016, Smith a reçu le prix de l'International Sculpture Center pour l'ensemble de sa carrière dans le domaine de la sculpture contemporaine.
Les œuvres de Mme Smith figurent dans des centaines de collections personnelles et d'entreprises, ainsi que dans de nombreuses collections de musées nationaux et internationaux.
- Créateur:Kiki Smith (1954, Américain)
- Année de création:1998
- Dimensions:Hauteur : 50,17 cm (19,75 po)Largeur : 41,91 cm (16,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Detroit, MI
- Numéro de référence:1stDibs : LU1286113128442
Kiki Smith
Née en Allemagne en 1954, fille du sculpteur minimaliste Tony Smith, Kiki Smith a été élevée aux États-Unis et a acquis un statut international comme l'une des artistes les plus importantes de son époque. Elle a été principalement influencée par Louise Bourgeois, Eva Hesse et Lee Bontecou. Si elle est surtout connue pour ses sculptures anatomiques souvent disséquées, elle a également produit un ensemble d'œuvres d'art imprimées innovantes. La physiologie, l'autoportrait, la nature et l'iconographie féminine sont quelques-uns des principaux thèmes que Mme Smith explore dans ses œuvres imprimées. Bien que ses travaux sur les deux supports partagent une qualité psychologique commune, elle va au-delà de l'accent biologique strict de sa sculpture en incluant des images telles que des flocons de neige et des papillons dans ses estampes. L'œuvre de Smith a été présentée à cinq Biennales de Venise et a fait l'objet de plusieurs grandes expositions individuelles dans des musées, dont le Museum of Modern Art, New York ; le Whitney Museum of American Art, New York ; le Walker Art Center, Minneapolis ; le Solomon R. Guggenheim Museum, Los Angeles. Elle est membre de l'Académie américaine des arts et des lettres et de l'Académie américaine des arts et des sciences. En 2017, elle a été nommée académicienne royale honoraire par la Royal Academy of Arts de Londres. En 2000, elle a reçu la Skowhegan Medal for Sculpture et, en 2009, la Edward MacDowell Medal. Elle a également reçu le prix Nelson A. Rockefeller 2010 de l'école des arts du Purchase College, la médaille des arts du département d'État américain 2013, décernée par Hillary Clinton, et le prix 2016 pour l'ensemble de sa carrière décerné par l'International Sculpture Center, pour n'en citer que quelques-uns. Smith est professeur adjoint à l'Université de New York et à l'Université de Columbia, et vit et travaille à New York.
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