Lon Megargee
2 Lazy 2 P
1940

À propos de cet article

2 Lazy 2P, vers 1939 Lon Megargee Sérigraphie 20 x 24 pouces Signé à l'écran Sérigraphie originale de Lon Megargee 1883 - 1960 Présenté dans "Hot Irons" par Oren Arnold et John Hale, 1940 Lon Megargee a créé cette sérigraphie à partir de la commande qu'il a passée à Oren Arnold et John Hale pour réaliser leur jaquette pour le livre " Hot Irons ", 1940. Arnold et Hale souhaitaient établir un ouvrage de référence, une "autorité", avec une histoire divertissante sur l'évolution de la marque. Megargee a créé une peinture représentant un bœuf marqué du texte "2 Lazy 2 P". Autour du bœuf se trouve un affichage aléatoire de marques célèbres de ranchs du Sud-Ouest. L'œuvre a été bien accueillie et a dû inciter Megargee à créer une reproduction de l'image. La marque est décrite au chapitre treize, page 207-208, où l'on peut lire : "Ed Stram, vétérinaire de l'État de l'Arizona pendant seize ans, a marqué son bétail au feu avec cette crête particulière. Ce n'est pas particulier, sauf si vous avez un sens de l'humour tout aussi particulier. À première vue, il ne s'agit que d'une autre marque typiquement sans imagination, mais elle a été utilisée pour faire rougir plus d'un millier de jeunes filles, et quelques milliers de jeunes hommes timides également". COLLIER GALLERY, FINE ART ESTATE OF LON MEGARGEE Né et élevé à Philadelphie, en Pennsylvanie, Lon Megargee, à l'âge de 13 ans, s'enfuit de sa maison bourgeoise et part pour l'Ouest en 1896, poussé par son goût pour la vie sauvage et aventureuse. C'est là qu'il s'est forgé une réputation de peintre et d'illustrateur de cow-boys, dont les travaux sont surtout associés aux publicités de l'Arizona Brewing Company, qui présentent des aspects humoristiques de la vie des cow-boys. Dans sa jeunesse, il a travaillé comme cow-boy indépendant, exhibition roper, dealer de poker et bronco buster en Arizona, puis il est reparti vers l'est pour étudier l'art à Philadelphie, à la Pennsylvania Academy of Fine Arts, et à New York, à l'Art Students League et au Pratt Institute. Il est retourné en Arizona et a vécu à Cave Creek, Salt River Canyon, Phoenix et les dernières années de sa vie près de Sedona. Sa maison de Phoenix est devenue par la suite un hôtel et un lieu de restauration très fréquenté, l'Hermosa Inn. Megargee était propriétaire d'un ranch et réalisait également des toiles à l'huile représentant les lieux qu'il aimait et la vie de cow-boy qu'il admirait. Dès 1910, il fait partie des premiers artistes résidents et est probablement l'artiste le plus connu en Arizona. Son nom a d'abord été associé à une série de 15 grandes peintures murales pour le Capitole, nouvellement construit juste après que l'Arizona soit devenu un État en 1912. Une autre de ses peintures, Elemental, a été la première peinture d'un artiste vivant en Arizona à être acquise pour la Collection municipale de Phoenix. Ces œuvres ont été choisies parmi les œuvres présentées à la State Fair, où il a continué à remporter des prix pour ses peintures de figures et de paysages. De 1911 à 1953, il a réalisé de nombreuses commandes pour la Santa Fe Railroad, dont une œuvre intitulée Navajos Watching a Santa Fe Train. Entre 1915 et 1930, il peint également dans la région de Los Angeles en Californie et participe à la California State Fair. Il est décédé à Cottonwood, en Arizona. Après sa mort, le Saturday Evening Post a reproduit sur une double page son tableau Cowboy's Dream. Créateur du logo emblématique de la Stetson Hat Company, "Last Drop From his Stetson", toujours utilisé aujourd'hui. Beaux-arts Succession de Lon Megargee Nous proposons des tirages signés et des tirages originaux. Des cadres personnalisés, sculptés à la main, avec des normes d'archivage et une spécialité dans les passe-partout teintés à la main et les passe-partout français sont fournis pour une présentation magnifique et intemporelle. Megargee a exploré différents supports, en particulier la gravure, qui l'a captivé. Le contraste de la méthode d'impression à la planche en noir et blanc traduit parfaitement son interprétation d'un Ouest américain audacieux. La première impression a été réalisée vers 1921 et a culminé avec la création de "The Cowboy Builds a Looping" en 1933 avec 28 images et des poèmes de son ami, Roy George. Megargee a continué à produire des gravures tout au long des années 1940 et au début des années 1950. À l'âge de 13 ans, Lon AGE est arrivé à Phoenix en 1896 à la suite du décès de son père à Philadelphie. Pendant plusieurs années, il a résidé chez des parents tout en travaillant dans l'exploitation laitière d'un oncle et en effectuant des petits travaux. Il retourne à Philadelphie en 1898-1899 pour suivre des cours de dessin à l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie. De retour à Phoenix en 1899, il décide à l'âge de 16 ans d'essayer de gagner sa vie comme cow-boy. Lon s'installe à Wickenburg, au pays des vaches, où il est embauché par le Bull Ranch de Tex Singleton. Il rejoint ensuite le Three Bar Ranch ... et, après quelques années, Billy Cook de l'AT&T lui offre un emploi. Ranch près de New River. En 1906, Megargee a suffisamment appris son métier pour être nommé contremaître de l'équipe de Cook. N'hésitant pas à prendre des risques, Lon quitte bientôt Cook pour se lancer dans l'élevage. Il s'est associé à un ami cowpuncher, Tom Cavness, pour lancer El Rancho Cinco Uno à New River. Malheureusement, les jeunes associés ne pouvaient pas prévoir une sécheresse de trois ans qui allait dessécher l'Arizona, leur faisant perdre leur stock puis leur ranch durement acquis. Rompant avec sa vision romantique de la vie de cow-boy, Megargee s'est finalement tourné vers l'art à plein temps. Il s'inscrit à nouveau à l'Académie de Pennsylvanie, puis à l'École d'art et de design de Los Angeles entre 1909 et 1910. L'étudiant désormais bien formé a effectué son premier voyage pour peindre "en plein air" sur les terres des peuples Hopi et Navajo, dans le nord de l'Arizona. Après avoir présenté des peintures de ce voyage à la Foire Territoriale annuelle de Phoenix, en 1911, il a vendu, à la surprise générale, sa première peinture à l'huile à une grande entreprise - la Santa Fe Railroad . . . Lon a reçu 50 dollars pour "Navajo Watching the Santa Fe Train". Il a rapidement vendu à la SFRR dix tableaux au cours des deux années suivantes. Pendant quarante ans, la compagnie ferroviaire a été son principal client, lui achetant son dernier tableau en 1953. Au cours de sa première période de plein air, Megargee a eu l'occasion de peindre avec le grand artiste William R. Leigh (1866-1955), ce qui a constitué un véritable coup de chance. Leigh a fourni le soutien scolaire et les conseils nécessaires, et sa palette lumineuse et impressionniste a permis d'améliorer le sens de la couleur et de l'application de la peinture de l'artiste débutant. Dans une remarquable démonstration de confiance en soi et d'habileté commerciale, Lon Megargee, à l'âge de 30 ans, a associé pour toujours son nom à l'histoire de l'art de l'Arizona. Malgré la possibilité d'être concurrencé par des artistes plus connus et plus anciens, il a persuadé le gouverneur George Hunt et la législature en 1913 d'approuver 15 grandes peintures murales historiques et emblématiques pour le bâtiment du Capitole de l'État à Icone. Après avoir achevé les peintures murales en 1914, il a reçu la somme princière d'environ 4 000 dollars à l'époque. Sa commande pour la création de l'État d'Arizona a permis à Lon d'acquérir une notoriété considérable à un stade très précoce de sa carrière artistique. Après quelques années d'études artistiques à Los Angeles et plusieurs séjours en tant que directeur artistique dans des studios de cinéma, dont la Paramount, Megargee s'est tourné dans les années 1920 vers l'illustration de couvertures pour des magazines d'histoires populaires sur le thème du western. Dans les années 1920, Whiting a également commencé à réaliser des tirages en noir et blanc de types occidentaux et de scènes de genre à partir de blocs de bois. Ces tirages sont généralement signés et vendus à l'unité. En 1933, il a publié un livre à édition limitée, signé et à couverture rigide (environ 500 exemplaires et aujourd'hui rare) contenant un groupe de 28 images sur bois. Intitulées "The Cowboy Builds a Looping" (Le cow-boy construit une boucle), ces estampes se distinguent par la force de leur conception, l'excellence de leur dessin, leur contenu humaniste et narratif, et leur qualité. Les sujets comprennent les Indiens du Sud-Ouest et les cow-boys, les hommes et les femmes hispaniques, le bétail, les chevaux, les burros, les pionniers, les trappeurs, les bergers de moutons, les marchands de chevaux, les squaws et les joueurs de polo dans les ranchs. Megargee avait un sens très poussé de la simplicité et de l'audace, qu'il démontrait dans sa façon d'utiliser les lignes et les formes. Ses points forts sont un art gestuel (action) exceptionnel et un travail figuratif solide. Il était superbe en matière de design, d'originalité et de dessin, comme le révèle une étude de ses estampes dans la collection Hays. En 1944, il publie un deuxième groupe d'estampes occidentales sous le même titre que le premier. Réduites à 16 images sur les 28 sujets originaux, et légèrement plus petites, Lon a réalisé ces tirages à l'encre brune sur un support épais de couleur crème. Il a conçu une solide pochette en carton pour contenir chaque jeu. Jusqu'à la fin de sa vie, Lon a réussi à vendre ces portfolios aux magasins de musées, aux foires et expositions d'art et aux quelques galeries qui vendaient alors de l'art occidental. S'appuyant sur des expériences de travail et de vie réelles, Lon Megargee avait une connaissance approfondie, une compréhension et une sensibilité pour les sujets du Sud-Ouest. Lew Davis (1910-1979), célèbre moderniste américain, a contribué à expliquer le caractère unique, la force et le caractère de l'art de Megargee lors d'une interview accordée en 1975 à une publication de l'Arizona : "Son indépendance inquiète en tant qu'homme et artiste était claire à l'époque (avant la Première Guerre mondiale) et l'est restée jusqu'à sa mort. Une caractéristique ressort toujours. Il était autochtone. Sa place est ici. Il ne s'agit pas d'un " carpetbagger " avec une boîte de peinture, ni d'un citadin désabusé à la recherche d'une nouvelle vie, mais d'un artiste qui s'est servi de ce qu'il connaissait et avait vécu pour mettre à plat ce qu'il avait vu." Dès le début de sa carrière artistique, Lon Megargee a eu un sens aigu de l'importance et de la valeur des contributions apportées par les Amérindiens et les Hispaniques. Même lorsqu'il satirisait leurs actions et leurs travers, ainsi que ceux de ses pairs anglophones, Megargee apportait dans son art une équité et un équilibre à toutes les croyances, ce qui était éclairé pour l'époque".

Créateur:

Lon Megargee (1883 - 1960, Américain)

Année de création:

1940

Dimensions:

Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)

Support:

Écran

Mouvement et style:

Modernisme américain

Période:

1930-1939