Lon Megargee
Longhorns de Lon Megargee
ca. 1930s

1 986,13 €

À propos de cet article

Lon Megargee 1883-1960 "Self-Portrait Impression sur bois Signé dans la plaque, en bas à droite Taille de l'image : 15.63 x 12 pouces Taille du cadre xx xx pouces Créateur du logo du chapeau de Stetson "Last Drop from his Hat" (Dernière goutte de son chapeau) Lon Megargee 1883 - 1960 À l'âge de 13 ans, Lon AGE est arrivé à Phoenix en 1896 à la suite du décès de son père à Philadelphie. Pendant plusieurs années, il a résidé chez des parents tout en travaillant dans l'exploitation laitière d'un oncle et en effectuant des petits travaux. Il retourne à Philadelphie en 1898-1899 pour suivre des cours de dessin à l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie. De retour à Phoenix en 1899, il décide à l'âge de 16 ans d'essayer de gagner sa vie comme cow-boy. Lon s'est installé dans le pays des vaches à Wickenburg, en Arizona, où il a été embauché par le Bull Ranch de Tex Singleton. Il rejoint ensuite le Three Bar R. . . et après quelques années, Billy Cook de l'AT&T lui a offert un emploi. Ranch près de New River. En 1906, Megargee a suffisamment appris son métier pour être nommé contremaître de l'équipe de Cook. N'hésitant pas à prendre des risques, Lon quitte bientôt Cook pour se lancer dans l'élevage. Il s'est associé à un ami cowpuncher, Tom Cavness, pour lancer El Rancho Cinco Uno à New River. Malheureusement, les jeunes associés ne pouvaient pas prévoir une sécheresse de trois ans qui allait dessécher l'Arizona, leur faisant perdre leur stock puis leur ranch durement acquis. Rompant avec sa vision romantique de la vie de cow-boy, Megargee s'est finalement tourné vers l'art à plein temps. Il s'inscrit à nouveau à la Pennsylvania Academy of Art, puis à la Los Angeles School of Art and Design entre 1909 et 1910. L'étudiant désormais bien formé a effectué son premier voyage pour peindre "en plein air" sur les terres des peuples Hopi et Navajo, dans le nord de l'Arizona. Après avoir présenté des peintures de ce voyage à la Foire Territoriale annuelle de Phoenix, en 1911, il a vendu, à la surprise générale, sa première peinture à l'huile à une grande entreprise - la Santa Fe Railroad . . . Lon a reçu 50 dollars pour "Navajo Watching the Santa Fe Train". Il a rapidement vendu à la SFRR dix tableaux au cours des deux années suivantes. Pendant quarante ans, la compagnie ferroviaire a été son principal client, lui achetant son dernier tableau en 1953. Au cours de sa première période de plein air, Megargee a eu l'occasion de peindre avec le grand artiste William R. Leigh (1866-1955), ce qui a constitué un véritable coup de chance. Leigh a fourni le soutien scolaire et les conseils nécessaires, et sa palette lumineuse et impressionniste a permis d'améliorer le sens de la couleur et de l'application de la peinture de l'artiste débutant. Dans une remarquable démonstration de confiance en soi et d'habileté commerciale, Lon Megargee, à l'âge de 30 ans, a associé pour toujours son nom à l'histoire de l'art de l'Arizona. Malgré la possibilité d'être concurrencé par des artistes plus connus et plus anciens, il a persuadé le gouverneur George Hunt et la législature en 1913 d'approuver 15 grandes peintures murales historiques et emblématiques pour le bâtiment du Capitole de l'État à Icone. Après avoir achevé les peintures murales en 1914, il a reçu la somme princière d'environ 4 000 dollars à l'époque. Sa commande pour la création de l'État d'Arizona a permis à Lon d'acquérir une notoriété considérable à un stade très précoce de sa carrière artistique. Après quelques années d'études artistiques à Los Angeles et plusieurs séjours en tant que directeur artistique dans des studios de cinéma, dont la Paramount, Megargee s'est tourné dans les années 1920 vers l'illustration de couvertures pour des magazines d'histoires populaires sur le thème du western. Dans les années 1920, Whiting a également commencé à réaliser des tirages en noir et blanc de types occidentaux et de scènes de genre à partir de blocs de bois. Ces tirages sont généralement signés et vendus à l'unité. En 1933, il a publié un livre à édition limitée, signé et à couverture rigide (environ 250 exemplaires et aujourd'hui rare) contenant un groupe de 28 images sur bois. Intitulées "The Cowboy Builds a Looping" (Le cow-boy construit une boucle), ces estampes se distinguent par la force de leur conception, l'excellence de leur dessin, leur contenu humaniste et narratif, et leur qualité. Les sujets comprennent les Indiens du Sud-Ouest et les cow-boys, les hommes et les femmes hispaniques, le bétail, les chevaux, les burros, les pionniers, les trappeurs, les bergers de moutons, les marchands de chevaux, les squaws et les joueurs de polo dans les ranchs. Megargee avait un sens très poussé de la simplicité et de l'audace, qu'il démontrait dans sa façon d'utiliser les lignes et les formes. Ses points forts sont un art gestuel (action) exceptionnel et un travail figuratif solide. Il était superbe en matière de design, d'originalité et de dessin, comme le révèle une étude de ses estampes dans la collection Hays. En 1944, il publie un deuxième groupe d'estampes occidentales sous le même titre que le premier. Réduites à 16 images sur les 28 sujets originaux, et légèrement plus petites, Lon a réalisé ces tirages à l'encre brune sur un support épais de couleur crème. Il a conçu une solide pochette en carton pour contenir chaque jeu. Jusqu'à la fin de sa vie, Lon a réussi à vendre ces portfolios aux magasins de musées, aux foires et expositions d'art et aux quelques galeries qui vendaient alors de l'art occidental. S'appuyant sur des expériences de travail et de vie réelles, Lon Megargee avait une connaissance approfondie, une compréhension et une sensibilité pour les sujets du Sud-Ouest. Lew Davis (1910-1979), célèbre moderniste américain, a contribué à expliquer le caractère unique, la force et le caractère de l'art de Megargee lors d'une interview accordée en 1975 à une publication de l'Arizona : "Son indépendance inquiète en tant qu'homme et artiste était claire à l'époque (avant la Première Guerre mondiale) et l'est restée jusqu'à sa mort. Une caractéristique ressort toujours. Il était autochtone. Sa place est ici. Il ne s'agit pas d'un " carpetbagger " avec une boîte de peinture, ni d'un citadin désabusé à la recherche d'une nouvelle vie, mais d'un artiste qui s'est servi de ce qu'il connaissait et avait vécu pour mettre à plat ce qu'il avait vu." Dès le début de sa carrière artistique, Lon Megargee a eu un sens aigu de l'importance et de la valeur des contributions apportées par les Amérindiens et les Hispaniques. Même lorsqu'il satirisait leurs actions et leurs travers, ainsi que ceux de ses pairs anglophones, Megargee apportait dans son art une équité et un équilibre à toutes les croyances, ce qui était éclairé pour l'époque". Crédit : Abe Hays

Créateur:

Lon Megargee (1883 - 1960, Américain)

Année de création:

ca. 1930s

Dimensions:

Hauteur : 39,71 cm (15,63 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)

Support:

Écran

Mouvement et style:

Impressionnisme américain

Période:

1930-1939

État:

Adresse de la galerie:

Matériaux

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