Luis Jiménez
Jose de Luis Jimenez
1986

À propos de cet article

Jose 1986 Lithographie couleur 23/30 23 × 34 in 58.4 × 86.4 cm. Luis Jimenez 1940 - 2006 Luis Jiménez est né à El Paso, au Texas, le 30 juillet 1940. Il est le fils d'un immigrant illégal qui est devenu citoyen à l'âge de 25 ans. Très jeune, il a travaillé dans l'atelier de fabrication d'enseignes lumineuses de son père. Après avoir commencé ses études au Texas Western College à El Paso, Jiménez a étudié l'architecture à l'université du Texas à El Paso, puis l'art à l'université du Texas à Austin. Lorsqu'il a opté pour les beaux-arts, son père "m'a pratiquement renié". Il [le père de Jiménez] ne m'a pas adressé la parole pendant deux ans. En 1964, Jiménez a étudié l'art à Mexico et, en 1966, il s'est installé à New York. Jiménez a vécu à New York à l'époque des émeutes de rue et des manifestations contre la guerre du Viêt Nam. Pendant qu'il vivait à New York, il a travaillé pour le NYC Youth board, a été apprenti sculpteur et a réussi à faire exposer ses œuvres pour la première fois. "Lors de son premier spectacle, Jiménez a reçu une montre en or de son père. À l'intérieur étaient gravés les mots conciliants : "À mon fils l'artiste"". L'estampe illustre la fin d'une légende traditionnelle attribuée à la culture aztèque. Luis Jiménez a utilisé la gravure, ainsi que de nombreux dessins, lorsqu'il a élaboré sa composition pour une grande sculpture en fibre de verre également appelée Southwestern Pieta. Les sujets clairement reconnaissables et les techniques de dessin traditionnelles (détails anatomiques et hachures, par exemple) sont souvent des caractéristiques des œuvres d'art des artistes chicanos. De nombreux artistes chicanos choisissent également des sujets mésoaméricains anciens. Le travail de Luis Jiménez s'inspire de plusieurs traditions, des pratiques de signalisation de son père, de la culture de rue du Sud-Ouest, de la tradition des fresques murales du WPA pendant la dépression, ainsi que des traditions graphiques des artistes mexicains de la première moitié du vingtième siècle. Jiménez s'est rendu à Mexico en 1964 pour travailler avec Francisco Zúñiga. Il y a également vu des peintures de José Clemente Orozco qu'il admirait. "Très tôt, [Jiménez] s'est rendu compte que les lowriders rutilants qui sillonnaient les rues et les autoroutes du Sud-Ouest avaient déjà fait la synthèse de la peinture et de la sculpture. Elles étaient l'ultime compromis entre solidité et translucidité, et en tant que jeune protestant, grandissant dans un monde catholique avec une éducation d'artiste, Jiménez a reconnu les traditions de l'art baroque dans la conception et l'exécution de ces automobiles magiques - dans la façon dont les plis lisses de l'acier et les centaines de couches de laque transparente capturaient la lumière et la retenaient alors qu'elles glissaient dans les rues sèches comme des manchons de couleur liquide." Dave Hickey, (1997) "Introduction" dans Howl : The Artwork of Luis Jiménez par Camille Flore-Turney, New Mexico Magazine, p. 8. Le thème de la narration unit le travail de Luis Jiménez à celui de nombreux artistes de différentes cultures. Parmi ces artistes, on trouve des artistes chicanos comme Carmen Lomas Garza, Luis Guerra et Yolanda López ; des artistes mexicains comme Diego Rivera, Frida Kahlo, José Guadalupe Posada et Alfredo Zalce ; des régionalistes américains comme Thomas Hart et Grant Wood ; et des artistes européens comme Francisco Goya, Honoré Daumier et William Hogarth. L'idée de rechercher une identité culturelle dans les légendes du passé est un thème qui fait le lien entre les cultures. Parmi les exemples, citons la révision par la Renaissance de l'art et de la culture grecs et romains classiques, l'architecture néoclassique des débuts des États-Unis et la tradition de la peinture chinoise, qui s'inspire des grands maîtres du passé. Le thème de la pietà unit la lithographie de Luis Jiménez à la longue tradition des pietas chrétiennes représentant la Vierge Marie tenant son fils mort, le Christ (comme la pietà de Michelangelo au Vatican). 2001 Hispanic Research Center, Arizona State University. Extraits de Camille Flore-Turney. (1997). Howl : L'œuvre d'art de Luis Jiménez

Créateur:
Luis Jiménez (1940-2007, Américain)
Année de création:
1986
Dimensions:
Hauteur : 58,42 cm (23 po)Largeur : 86,36 cm (34 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
1980-1989
État:
Adresse de la galerie:
Phoenix, AZ
Numéro de référence:
1stDibs : LU2623215171332

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Luis Jiménez

Né à El Paso, au Texas, il a travaillé dans le studio d'enseignes au néon de son père pendant son enfance, ce qui l'a préparé à faire de l'art public. Il a étudié l'art et l'architecture à l'université du Texas à Austin et à El Paso, et a obtenu une licence en 1964. Il s'est installé à New York en 1966 après avoir terminé ses travaux de troisième cycle à la Ciudad Universitaria, à Mexico. Il est devenu un artiste accompli et a enseigné l'art à l'université d'Arizona, puis à l'université de Houston. En tant que sculpteur, Jiménez était connu pour ses grandes sculptures en fibre de verre polychromées, souvent sur des thèmes du sud-ouest et hispaniques. Ses œuvres ont souvent été controversées. Elles sont éminemment reconnaissables en raison de leurs thèmes, de son style sculptural original et des surfaces colorées et ondulantes que l'artiste a employées. La finition de ses sculptures s'apparente davantage à des produits commerciaux qu'à des sculptures d'art conventionnelles. Man on Fire (1969) au Smithsonian American Art Museum en 2023 Jiménez a été influencé par les peintures murales de José Clemente Orozco et Diego Rivera. Il s'agissait d'un artiste très contemporain dont les racines plongeaient dans le pop art, tout autant que dans le modernisme des muralistes mexicains et le régionalisme de Thomas Hart Benton et Grant Wood. Les sculptures héroïques étaient le point fort de Jiménez, qui s'est fait le champion de l'homme ordinaire dans son travail. En travaillant dans l'atelier de son père sur des enseignes lumineuses et des sculptures, il a été mis en contact avec la culture populaire, qui comprenait également la culture des voitures lowrider. La carrosserie en fibre de verre peinte de couleurs vives, souvent rehaussée de paillettes, a servi d'influence artistique particulièrement pertinente[5]. Bien qu'il soit surtout connu comme sculpteur, Jiménez a également réalisé de remarquables lithographies en couleur et des dessins en couleur au crayon, au pastel et à l'huile. Il réalise des dessins préparatoires pour ses sculptures, dont certaines sont très grandes. La plupart de ses sculptures sont en fibre de verre, coulées dans un moule, après quoi elles sont recouvertes de multiples couches de peinture et enduites d'époxy. Un expert en art a noté : "Aucune surface des sculptures de Luis Jiménez n'a jamais été inférieure à six couleurs différentes, chacune étant peinte à l'aérographe séparément et ajoutant un ton légèrement différent." Jiménez utilisait aussi souvent des paillettes, cette qualité scintillante que l'on voit souvent sur les voitures lowrider, dans sa peinture. En 1993, Jiménez a reçu le prix du gouverneur du Nouveau-Mexique pour l'excellence dans les arts. En 1998, il a reçu le Distinguished Alumni Award de l'Université du Texas en reconnaissance de son travail artistique.

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Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimnez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimnez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique aux États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing (1989) à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné Jimnez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence en art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autnoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimnez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimnez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimnez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimnez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Jimnez est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimnez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

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