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(after) Egon Schiele & Max JaffeR. Layni, Zeichnungen folio, "Male Nude in Red Loincloth" Plaque de Collotype II1917
1917
À propos de cet article
D'après Egon Schiele (1890 - 1918), AUTRICHE
"L'ART NE PEUT ÊTRE MODERNE, L'ART EST PRIMORDIALEMENT ÉTERNEL." -SCHIELE
Défiant l'iconoclastie dans sa vie et dans son art, Egon Schiele est estimé pour sa maîtrise du dessin et sa vision précoce de la condition humaine. Faisant partie de la première vague du modernisme autrichien, il a été emporté par la fascination viennoise pour la tension entre la vie et la mort (connue dans les œuvres de Freud et de ses interprètes ultérieurs sous le nom d'Eros et Thanatos). La Vie, identifiée à l'attraction, l'amour, la sexualité et la reproduction, et la Mort, représentée par la déformation, la maladie, la répulsion et l'hystérie, apparaissent souvent dans la même composition, suggérant ainsi le cycle de vie effrayant de l'esprit et du corps humains.
Tout au long de sa carrière, Schiele a universalisé ses traumatismes d'enfance, sa libido florissante, ses insécurités, ses peurs et ses désirs. Ses lignes déformées, ses contrastes frappants et ses aplats de couleur témoignent d'une alliance précoce avec la philosophie expressionniste et les artistes qui étaient implacablement frustrés par la conventionnalité sous toutes ses formes. L'œuvre de Schiele incarne la désorientation et la confusion de l'homme dans un monde apparemment absurde, un monde en proie à la maladie et à la guerre. Il reste étonnamment pertinent aujourd'hui, non seulement parce qu'il a contribué à définir le modernisme, mais aussi parce qu'il a révélé les aspects sombres et immuables de la condition humaine.
Zeichnungen est un portfolio de gravures d'art publié par Verlag der Buchhandlung Richard Lanyi, Vienne, 1917, imprimé par Max Jaffe dans une édition de 400 exemplaires sous la supervision d'Egon Schiele. Les plaques et les négatifs des 12 images imprimées d'aquarelles et de dessins originaux de Schiele ont été détruits après le tirage. Les 12 feuilles non reliées d'images monochromatiques imprimées sont accompagnées d'une page de titre et d'un essai sur l'œuvre de Schiele imprimé au verso, ainsi que d'une page de justification énumérant les propriétaires et les dates de création des 12 œuvres sans titre. Au bas de la page de justification, Schiele a signé, daté et numéroté chaque exemplaire à la main. La collection était présentée dans une boîte ficelée dont le couvercle affichait un autoportrait imprimé de Schiele.
Souvent présenté comme un enfant terrible, emprisonné en 1912 pour avoir exposé publiquement des peintures et des dessins érotiques, Egon Schiele (1890-1918) était en réalité une figure centrale de l'avant-garde à l'époque où ce portfolio a été imprimé. Le portfolio Zeichnungen de Schiele fournit un exemple rare du lien existant entre l'artiste emblématique qu'était Schiele et son milieu culturel viennois. Comme l'exprime le texte du portfolio, la main de Schiele a joint tant de façons de voir pour capturer l'érotique, l'intellectuel, l'esthétique. Dans les premières années du XXe siècle, il n'y avait pas de séparation nette entre les beaux-arts, la science, la sociologie et la politique ou la philosophie ; le caractère de pollinisation croisée de la vie intellectuelle viennoise était robuste. Plutôt que d'être isolée et confinée à l'université, l'activité intellectuelle s'épanouit dans des sphères sociales telles que les cafés et les salons. D'énormes chevauchements existaient entre ces cercles interdisciplinaires. Dans une ville d'environ 2 millions d'habitants, seules quelques centaines de personnes constituent l'élite culturelle et politique. Schiele exposait beaucoup, participait à l'organisation d'expositions et avait gagné une telle popularité qu'à la mort de Gustav Klimt en février de l'année suivant la publication de Zeichnungen, Schiele avait naturellement repris le flambeau comme successeur de Klimt. En tant que responsable de la 49e exposition de la Sécession de Vienne en 1918, la responsabilité de créer une affiche d'exposition et des œuvres d'art pour la galerie principale est tombée sur les épaules de Schiele. Les éloges de la critique pour son œuvre expressionniste ont assuré à Schiele une position de premier plan dans le monde de l'art. Au sommet de ce succès, cependant, la vie de Schiele est écourtée par la grippe espagnole. Il est mort à l'âge de 28 ans. Le portfolio Zeichnungen de Shiele est d'autant plus précieux en tant qu'œuvre d'art réalisée au cours de sa longue vie, ainsi que pour les informations essentielles qu'il fournit sur les cercles intellectuels qui caractérisaient la Vienne du début du XXe siècle. Le portfolio de Schiele était une image de Vienne, elle-même : une collaboration entre des artistes, des collectionneurs d'art, des promoteurs d'art, des diffuseurs d'idées, des scientifiques et des imprimeurs.
La Buchhandlung Richard Lanyi, dont la branche édition de l'entreprise a publié le portfolio Zeichnungen de Schiele, était en effet l'une de ces sphères culturelles significatives et l'un de ces lieux de rassemblement. Au premier étage se trouvaient la librairie et la salle de conférence. Le célèbre sociologue Karl Kraus y était un habitué. Au deuxième étage, Lanyi abritait un véritable déluge de tirages, de portefeuilles et d'œuvres d'art originales de Klimt, Kokoschka et d'autres, dont Schiele. Des artistes et des intellectuels de toutes disciplines ont littéralement côtoyé dans cet espace intime des industriels fortunés. L'art occupait une place unique dans ce cadre social. Il est certain qu'il était collectionné comme un symbole de statut et exposé dans les maisons de l'élite fortunée. L'art avait également un double objectif : dans ces sphères sociales intellectuelles, l'art était une forme d'érudition. L'art était une conversation et un moyen de promulguer des idées dans des domaines pluridisciplinaires d'intérêt intellectuel et culturel. Il était destiné à être partagé. Un portefeuille d'images reproduisant des œuvres d'art qui n'étaient pas largement accessibles, en raison de leur emplacement permanent et de la lourdeur de leur déplacement, constituait donc une contribution particulièrement importante aux rouages dynamiques de la haute culture viennoise. Les Zeichnungen de Schiele sont rapidement épuisés. Elle témoigne du niveau d'intérêt pour l'œuvre de Schiele au sein de ces cercles de collectionneurs très proches et constitue un bel exemple de la culture intellectuelle vigoureuse qui existait généralement à Vienne à cette époque.
Le collotype était à l'époque la méthode privilégiée de reproduction des œuvres d'art. L'imprimeur du portfolio Zeichnungen de Schiele était Max Jaffe, un spécialiste viennois des collotypes d'art. Ce procédé photographique à base de bichromate avait été inventé en 1856. Les plaques de gélatine nécessitaient une préparation délicate impliquant une exposition à la lumière, un lavage et un durcissement. Ils ont été encrés avec un rouleau de velours ou de cuir et imprimés par un procédé d'épreuve manuelle avec une presse à pression légère. Les plaques de collotype ne pouvaient pas être réutilisées ; les tirages à tirage limité réalisés à partir d'encres colloïdales étaient stables et ne présentaient aucun danger de décoloration comme les autres procédés photographiques de l'époque. En effet, les fines réticulations créées sur les plaques par le procédé du collotype permettaient d'obtenir des tirages de très haute qualité.
- Créateur:(after) Egon Schiele & Max Jaffe (1890 - 1918)
- Année de création:1917
- Dimensions:Hauteur : 47,63 cm (18,75 po)Largeur : 31,75 cm (12,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Littérature : "Egon Schiele : The Complete Works" par Jane Kallir. 1990. Pg. 539 (#1638).
- Adresse de la galerie:Chicago, IL
- Numéro de référence:1stDibs : LU46736447332
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