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Alek Rapoport
Le lapin 1977 Impression soviétique non conformiste d'avant-garde
1977

Name: Le lapin 1977 Impression soviétique non conformiste d'avant-garde
Brand: Alek Rapoport
Price: 1969.55 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (104 reviews)

À propos de cet article

Dimensions avec cadre : 25 3/4" x 20 3/4". Alek Rapoport (24 novembre 1933, Kharkiv, Ukraine SSR - 4 février 1997, San Francisco) était un artiste non-conformiste, théoricien de l'art et enseignant russe. Alek Rapoport a passé son enfance à Kiev (RSS d'Ukraine). Pendant les "purges" de Staline, ses deux parents ont été arrêtés. Son père a été fusillé et sa mère a passé dix ans dans un camp de travail en Sibérie. Rapoport vivait avec sa tante. Au début de la Seconde Guerre mondiale, il est évacué vers la ville d'Ufa (République socialiste soviétique autonome de Bashkir). Une période de solitude extrême, de froid, de faim et de privations, cette période marque également le début des études de dessin de Rapoport. Après la guerre, Rapoport a vécu à Tchernovtsy (Ukraine occidentale), une ville au charme européen certain. À la Maison des arts populaires locale, il trouve son premier professeur d'art, E. Sagaidachny (1886-1961), ancien membre des groupes d'artistes non-conformistes Union de la jeunesse (Soyuz Molodyozhi) et Queue d'âne, populaires dans les années 1910-1920. Son autre professeur d'art était I. Beklemisheva (1903-1988). Impressionnée par le talent de Rapoport, elle organise plus tard (1950) son déménagement à Leningrad, où il entre à la célèbre école d'art V.Serov (l'ancienne école de la Société impériale pour la promotion des arts, OPKh, qui deviendra plus tard l'école d'art Tavricheskaya). Son association avec cette école a duré huit ans, d'abord comme étudiant, puis, de 1965 à 1968, comme enseignant. Le "réalisme socialiste" étant le seul style officiel à cette époque, la plupart des professeurs de l'école d'art ont dû dissimuler toute participation antérieure à des mouvements artistiques non conformistes. Ya.K.Shablovsky, V.M.Sudakov, A.A.Gromov ont initié leurs étudiants au constructivisme uniquement par des moyens clandestins. (1959-1963) Rapoport a étudié la scénographie à l'Institut du théâtre, de la musique et du cinéma de Leningrad sous la supervision du célèbre artiste et metteur en scène N.P.Akimov. Akimov a donné un cours unique basé sur les théories du suprématisme et du constructivisme russes, tout en encourageant ses étudiants diplômés à appliquer leurs connaissances à tous les domaines du design artistique. Malgré des différences de goûts artistiques personnels avec Akimov, qui était attiré par Vermeer et Dalí, Rapoport a été influencé par la personnalité et le libéralisme d'Akimov, ainsi que par le style logique de son art. En 1963, Rapoport est diplômé de l'institut. Son travail de MFA, très remarqué, portait sur la conception de la scène et des costumes de la pièce Sunset de I.Babel. En préparation, il a voyagé dans les régions du sud-ouest de l'Union soviétique, où il a accumulé de nombreux objets d'iconographie judaïque provenant d'anciens ghettos, de synagogues en voie de disparition et de vieux cimetières. Il a erré dans Odessa à la recherche des personnages de Babel et de l'atmosphère de ses livres. Il organise un nouveau cours libéral d'esthétique technique, présentant à ses étudiants la théorie sémiotique de Lotman, le Modulor de Le Corbusier, l'école du Bauhaus, le constructivisme russe, les icônes russes et l'art occidental contemporain. En raison de son "radicalisme", Rapoport a été licencié pour "conspiration idéologique". Il a cherché à se cultiver en tant qu'artiste juif. Ce phénomène est devenu particulièrement visible après la guerre des Six Jours, lorsque la victoire israélienne a conduit les intellectuels, y compris l'intelligentsia juive, à ressentir un intérêt accru pour la culture juive et ses racines bibliques. Les œuvres de Rapoport de cette période comprennent Trois figures, une série d'images d'érudits talmudiques, et des œuvres traitant de l'antisémitisme. Dans les années 1970, Rapoport rejoint le mouvement non-conformiste, qui s'oppose aux dogmes du "réalisme socialiste" dans l'art, ainsi qu'à la censure soviétique. Le mouvement a cherché à préserver les traditions de l'iconographie russe et le style constructiviste/suprematiste des années 1910. Malgré les persécutions des autorités à l'encontre des artistes non-conformistes (arrestations, expulsions forcées, licenciements et diverses formes de tracasseries routinières), ils se sont unis dans un groupe, le "TEV - Fellowship of Experimental Exhibitions". Les expositions de TEV ont connu un grand succès. À la même époque, Rapoport devient l'un des initiateurs d'un autre groupe anti-establishment, l'ALEF (Union des artistes juifs de Leningrad). Aux États-Unis, ce groupe était connu sous le nom de "Douze du sous-sol soviétique". L'implication de Rapoport dans ce groupe a accru la tension avec les autorités et a attiré l'attention du KGB, notamment par des "conversations amicales", une surveillance, des détentions et des assignations à résidence. Il est devenu de plus en plus dangereux pour lui de vivre et de travailler en URSS. En octobre 1976, Rapoport, sa femme et son fils ont été contraints de quitter la Russie. En Italie, Rapoport expose à la Biennale de Venise, "La Nuova Arte Sovietica-Una prospettiva non-ufficiale" (1977), participe à des émissions de télévision sur l'art non-conformiste en Union soviétique, et crée des œuvres lithographiques reprenant son thème des personnages juifs de la pièce Sunset de Babel. En 1977, la famille de Rapoport obtient le statut d'immigrant américain et s'installe à San Francisco. Un événement important dans la vie de Rapoport est sa rencontre avec le galeriste de San Francisco Michael Dunev, qui devient son ami et son représentant, organisant toutes ses expositions jusqu'à la mort de l'artiste. Vers la fin des années 1980 et le début des années 1990, Rapoport réalise ses œuvres les plus ambitieuses sur le thème des prophètes de l'Ancien Testament : Samson détruisant la maison des Philistins (1989), Lamentation, deuil et malheur (1990), les quatre tableaux Ange et prophètes (1990-1991) et Trois faits de Moïse (1992). En 1992, les amis de l'artiste à Saint-Pétersbourg y ont organisé la première exposition de ses œuvres depuis son départ en exil, avec des œuvres patiemment rassemblées auprès de collectionneurs et de musées d'art. Cette exposition, qui s'est tenue au Musée de la ville de Saint-Pétersbourg et a été accompagnée de titres tels que "Un artiste de Saint-Pétersbourg revient dans sa ville", a été suivie d'autres expositions beaucoup plus importantes en 1993 (Saint-Pétersbourg et Moscou), organisées en collaboration avec la Michael Dunev Gallery sous le nom de California Branches - Russian Roots. Il a participé à "Soviet Artists, Jewish Themes", une exposition d'art non-conformiste de plus de 40 artistes juifs d'Union soviétique. La variété des thèmes juifs va des scènes rurales et villageoises aux images de l'Holocauste, en passant par des interprétations mystiques basées sur des textes kabbalistiques d'artistes tels que Grisha Bruskin, Anatolii Kaplan, Vitaly Komar, Alexander Melamid, Leonid Lamm, Dmitrii Lion et Alek Rapoport. L'exposition s'est concentrée sur le travail des artistes juifs à l'époque de l'oppression sociale. Ces artistes ont été créés en privé et sont restés le plus souvent cachés aux yeux du public. Principales expositions personnelles 1980 - Gallerie "Trifalco", Rome, Italie 1981 - Images de San Francisco, Eduard Nakhamkin Gallery, New York, NY. 1984 - Images de San Francisco, University of the Pacific Gallery, Stockton, CA. 1986 - Images de San Francisco, Michael Dunev Gallery, San Francisco, CA. 1988 - Œuvres œcuméniques, Michael Dunev Gallery, San Francisco, CA. 1992 - Russie-USA, Musée de la ville de Saint-Pétersbourg, Saint-Pétersbourg, Russie. 1993 - California Branches-Russian Roots, Manege Exhibition Hall, St. Petersburg, Russie ; National Exhibition Hall, Moscou, Russie. 1996 - Peintures œcuméniques, SOMAR Gallery, San Francisco, CA. 1997 - The Last Paintings : A Memorial Exhibition, Michael Dunev Gallery, San Francisco, CA ; The Early Drawings. Une exposition commémorative. George Krevsky Fine Art, San Francisco, CA ; Sacred Inspiration : Icons by Alek Rapoport, The Marian Library, IMRI, Dayton University, Dayton, OH[14]. 1998 - Ange et prophète, Centre pour l'art et la religion, Washington, DC. 2004 - Images de San Francisco, Diaghilev Art Center, Saint-Pétersbourg, Russie. 2007 - Alek Rapoport : A Memorial Exhibition, Belcher Studios Gallery, San Francisco, CA.

Créateur:

Alek Rapoport (1933, Russie)

Année de création:

1977

Dimensions:

Hauteur : 65,41 cm (25,75 po)Largeur : 52,71 cm (20,75 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Postmoderne

Période:

1970-1979

État:

Adresse de la galerie:

Matériaux

Lithographie

Red Grooms
Lithographie de la ville de Manhattan, Red Grooms Canal St Chinatown, New York, 1993

1 800 $US

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