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Alexander Runciman
"Persée et Andromède" figuratif noir et blanc scène de mythologie figuratif.

c. 1775

1 681,64 €
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À propos de cet article

"Persée et Andromède" est une eau-forte de l'artiste écossais Alexander Runciman, signée dans la planche en bas à gauche. Elle représente Persée, à gauche, brandissant son bouclier, et une jeune femme, Andromède, à droite, protégeant son regard. Andromède doit être sacrifiée à un monstre marin pour sauver sa ville, mais Persée la sauve de ce destin en tuant la bête. 5 3/4" x 9 1/2" art Cadre 16 1/4" x 20 1/4 Alexander Runciman (1736-1785) était un peintre écossais de sujets historiques et mythologiques. Il est né à Édimbourg et a étudié à la Foulis Academy de Glasgow. De 1750 à 1762, il a été l'apprenti du peintre paysagiste Robert Norie, qui est devenu par la suite un associé de la société familiale Norie. Il a également travaillé comme peintre de scène pour le Theatre Royal d'Édimbourg. En 1767, il se rend à Rome, où il passe cinq ans. Pendant son séjour en Italie, Runciman a fait la connaissance d'autres artistes tels que Henry Fuseli et le sculpteur Johan Tobias Sergel. Les premiers efforts de Runciman avaient porté sur le paysage ; il se tourna désormais vers des sujets historiques et imaginatifs, exposant sa Nausicaa at Play with her Maidens en 1767 à la Free Society of British Artists, à Édimbourg. À son retour d'Italie, après un bref séjour à Londres, où il expose à la Royal Academy en 1772, il s'installe à Édimbourg et est nommé maître de la Trustees' Academy. Il était soutenu par Sir James Clerk, dont il a décoré le hall de Penicuik House d'une série de sujets tirés d'Ossian. Il a également réalisé plusieurs peintures religieuses et un retable dans l'église épiscopale de Cowgate, à Édimbourg, ainsi que des tableaux de chevalet représentant Cymon et Iphigénie, Sigismunda pleurant sur le cœur de Tancre et Agrippina avec les cendres de Germanicus. De son vivant, il jouissait d'une solide réputation en tant que peintre paysagiste. Certaines de ses œuvres, en raison de leur spontanéité, de la vigueur de leur style et de leurs couleurs, ainsi que de leur composition peu orthodoxe, le placent parmi les premiers représentants de l'art moderne.
  • Créateur:
    Alexander Runciman (1736 - 1785, Britannique)
  • Année de création:
    c. 1775
  • Dimensions:
    Hauteur : 41,28 cm (16,25 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
    1770-1779
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Milwaukee, WI
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 7270g1stDibs : LU605314699272

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Bon état général et stable ; marges coupées à la plaque ; quelques plis dans les coins provenant d'un montage précédent ; logé dans un nouveau cadre personnalisé. Cornelis Bega est né dans une situation prospère. Sa mère, Maria Cornelis, a hérité de la moitié des biens (or, argent, peintures, dessins et gravures) et de tous les dessins à la craie rouge de son père, Cornelis Cornelisz van Haarlem, un artiste maniériste renommé. Le père de Bega était Pieter Jansz Begijn (d. 1648), un orfèvre. Comme les autres membres de la famille, Bega était probablement catholique. L'affirmation de Houbraken selon laquelle Bega a étudié avec Adriaen van Ostade est probablement correcte ; c'était probablement avant le 24 avril 1653, lorsque Bega a rejoint Vincent Laurentsz. van der Vinne à Francfort pour un voyage à travers l'Allemagne, la Suisse et la France. Bega était revenu à Haarlem le 1er septembre 1654, date à laquelle il a rejoint la guilde de Saint-Luc. Il était déjà un dessinateur compétent, comme l'indique sa première œuvre datée, Intérieur avec une mère allaitante (1652 ; Francfort-sur-le-Main, Städel. Kstinst.), et par un remarquable double portrait (Amsterdam, Rijksmuseum) dessiné par lui et Leendert van der Cooghen en 1654. Bega a peint, dessiné, gravé et réalisé des contre-épreuves dans une grande variété de matériaux sur différents types de supports de petite taille. Il a peut-être été le premier artiste néerlandais à réaliser des monotypes, mais cela reste controversé. Environ 160 peintures, 80 dessins et six monotypes de Bega ont été catalogués, ainsi qu'environ 34 gravures. Les principaux sujets de Bega étaient des représentations de genre de tavernes, d'intérieurs domestiques et de villages. Il a représenté des mères allaitantes, des prostituées, des ivrognes, des fumeurs, des joueurs et des fous tels que des charlatans et des alchimistes. Parmi les sujets moins courants, on trouve la femme ridiculisée ou harcelée, comme dans Deux personnages et la mère avec une bouteille d'alcool (vers 1662 ; Gouda, Stedel, Musée Catharina Gasthuis) et L'auberge (eau-forte), ainsi que des satires pleines d'esprit sur des scènes traditionnelles de musiciens bourgeois, comme La leçon de musique (1663 ; Paris, Petit Palace). Les premières peintures de Bega, comme la Famille du tisserand (vers 1652 ; Saint-Pétersbourg, Ermitage), sont librement exécutées, sombres et grossières, rappelant les sujets paysans à multiples figures de van Ostade. Entre 1660 et 1664, il commence à peindre des scènes de genre avec moins de personnages, qui sont finement articulées, colorées et psychologiquement expressives, par exemple Deux hommes qui chantent (1662 ; Dublin, N.G.). Son style exquis et tardif de fijnschilderen ("peinture fine"), évident dans L'Alchimiste (1663 ; Malibu, Getty Museum), est comparable à celui de Gerrit Dou. 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