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Alice AsmarShalako, lithographie d'une danseuse amérindienne, artiste californienne1980
1980
568,62 €
À propos de cet article
Artiste contemporaine américaine d'origine libanaise et grecque, l'art d'Alice Asmar est souvent inspiré par son amour de la nature, combiné à un profond respect pour la culture amérindienne. Son travail a évolué vers des thèmes du Sud-Ouest, tels que des drames de danse cérémonielle indienne, des portraits d'Indiens et des paysages.
National League of American Pen Women (Ligue nationale des femmes de plume américaines). Seules trois distinctions de ce type sont décernées chaque année. Cette reconnaissance remonte à son enfance, Alice AGE étant considérée comme une enfant prodige, récompensée et reconnue pour ses œuvres d'art avant l'âge de 10 ans.
De 1946 à 1959, elle a obtenu un BA magna cum laude au Lewis and Clark College, à Portland, un MFA à l'université de Washington, à Seattle, et une bourse d'un an pour étudier à l'École nationale supérieure des beaux-arts, à Paris, en France. Né à Flint, Michigan, d'origine libanaise et grecque. Ses parents ont déménagé à Portland, dans l'Oregon, alors qu'elle n'était encore qu'un bébé. Les œuvres d'art de ses premières années ont été inspirées par les splendeurs de la Nature, des pins impénétrables et des rochers anciens sculptés le long de la côte de l'Oregon aux brumes mystérieuses de l'océan.
Elle a obtenu un diplôme magna cum laude du Lewis and Clark College à Portland et une maîtrise en beaux-arts à l'université de Washington à Seattle. Peu après l'obtention de son diplôme, elle a accepté un emploi de dessinatrice en ingénierie chez Boeing Aircraft à Seattle. Sa mission consistait à valider des dessins top secrets pour des missiles air-sol. Alice a travaillé pour Boeing pendant moins d'un an. On lui a proposé une bourse d'ingénieur, mais elle a décidé de revenir à l'art qu'elle aimait faire depuis son enfance. Après avoir étudié et voyagé au Proche-Orient, en France, en Suisse, en Italie, en Yougoslavie, en Turquie, dans les îles grecques, en Grèce et au Liban, Asmar a ouvert des studios en Californie, au Nouveau-Mexique et en Oregon. Artiste contemporaine américaine d'origine libanaise et grecque, Alice Asmar est souvent inspirée par son amour de la nature, combiné à un profond respect pour la culture amérindienne. Son travail a évolué vers les thèmes du Sud-Ouest, tels que les danses cérémonielles indiennes, les portraits indiens et les paysages. Impressions comprenant la lithographie, l'eau-forte, la gravure sur métal sur plexiglas, les portraits, les peintures murales et les bannières. Ses gravures à la main de designs innovants pour la vaisselle et les articles ménagers pour Nambe Mills à Santa Fe sont reconnues internationalement.
Les œuvres d'Alice Asmar figurent dans plusieurs centaines de collections publiques et privées aux États-Unis et en Europe, notamment la Smithsonian Institution, la Franklin Mint, le Portland Art Museum, le Gene Autry Hotel de Palm Springs, la Security Pacific International Bank de New York, le Public Art Museum de Gabrova, en Bulgarie, la kaiser-Permanente et la collection du Dr Nicholas Townell à Angus, en Écosse.
A étudié avec Edward Melcarth & Archipenko, Université de Washington, MFA.
Travail : Musée national d'histoire américaine Smithsonian Institute, Washington. Los Angeles City-Scape at sunset (Mural), commandé par le Dr. Walter jayasinghe, 66 ; peinture de colombes, Bangs Manufacturing Co, Burbank
Expositions : Musée d'art de Seattle. Musée des sciences et de l'industrie, Los Angeles.
Circle Gallery Ltd, Houston, Abbot Hall Gallery, William Temple House, Portland Oregon. Nambe Mills, Santa Fe, Nouveau Mexique. Sr Eye Art Gallery, Long Beach. Descanso Gardens, La Canada Flintridge, Californie.Sun Cities Art Museum, Arizona. Audubon Art Exhibit, Portland Oregon.Walt Disney Art Auction Burbank California. Asmar a fini par voyager dans le monde entier, à la rencontre de cultures exotiques et de leur imagerie. Combinant son inspiration de la Nature avec un profond respect pour la culture amérindienne, son travail a évolué vers des thèmes du Sud-Ouest tels que des drames de danses cérémonielles indiennes, des portraits d'Indiens et des paysages. Maîtrisant de nombreux supports, Alice se distingue par ses nombreuses techniques : peintures à l'huile, à la caséine et à l'acrylique, dessins à l'encre, au crayon et au pastel, collages, tapisseries, livres, lithographies, eaux-fortes, gravures sur métal et sur plexiglas, portraits, fresques murales et bannières. Ses gravures à la main de designs innovants pour la vaisselle et les articles ménagers pour Nambe Mills à Santa Fe sont reconnues internationalement. Aujourd'hui, Asmar crée toujours des chefs-d'œuvre dans son studio de Burbank, en Californie.
Périodes artistiques
1980-2000 : Thèmes métaphysiques
1970-1979 : Gravures électriques, peintures de danseurs indiens
1960-1969 : Dessins muralesques, encres de Chine sur haruki, Danseuse indienne du Nouveau Mexique
1950-1959 : Les huiles sombres des séries Clair de lune et Ciel nocturne
- Créateur:Alice Asmar (1929, Américain)
- Année de création:1980
- Dimensions:Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:faible usure.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214668432
À propos du vendeur
4,9
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Par Alice Asmar
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Tonita Peña (née en 1893 à San Ildefonso, décédée en 1949 à Kewa Pueblo, Nouveau Mexique) est née sous le nom de Quah Ah (signifiant perles de corail blanc) mais a également utilisé les noms de Tonita Vigil Peña et María Antonia Tonita Peña. Peña était un artiste Pueblo renommé, spécialisé dans la plume et l'encre sur papier agrémenté d'aquarelle. Elle était une artiste et une enseignante d'art amérindienne bien connue et influente au début des années 1920 et 1930.
Tonita Peña est née le 10 mai 1893 à San Ildefonso Pueblo, de Ascensión Vigil Peña et Natividad Peña de San Ildefonso Pueblo, Nouveau Mexique. À l'âge de 12 ans, sa mère et sa jeune sœur sont décédées des suites de complications dues à la grippe. Son père n'étant pas en mesure de s'occuper d'elle, elle a été emmenée à Cochití Pueblo où elle a été élevée par sa tante Martina Vigil Montoya, une importante potière de Cochití Pueblo. Peña a fréquenté l'école indienne St. Catherine à Santa Fe.
Edgar Lee Hewett, un anthropologue chargé de superviser les fouilles du canyon Frijoles (aujourd'hui Bandelier National Monument), a contribué à développer la carrière de plusieurs artistes autodidactes de San Ildefonso, dont Tonita Peña. &New a acheté les peintures de Peña pour le musée du Nouveau-Mexique et lui a fourni de la peinture et du papier de qualité. À la fin des années 1910, Gaines commence à gagner en notoriété en vendant un nombre croissant de ses œuvres à des collectionneurs et à l'hôtel La Fonda. La plupart de ses premiers travaux portaient sur des sujets culturels Pueblo, dans un style inspiré d'œuvres historiques amérindiennes. Cependant, son utilisation d'un chevalet d'artiste et de médiums de peinture occidentaux lui a valu d'être acceptée par ses contemporains européens-américains dans le monde de l'art. À l'âge de 25 ans, elle a exposé ses œuvres dans des musées et des galeries de la région de Santa Fe et d'Albuquerque.
Au début des années 1920, Tonita ne savait pas combien sa peinture avait été vendue au musée du Nouveau-Mexique. Elle a donc écrit des lettres aux administrateurs parce qu'un fermier local s'inquiétait du fait qu'elle était trop peu payée.
Dans les années 1930, Peña a enseigné à l'école indienne de Santa Fe et à l'école indienne d'Albuquerque et a été la seule femme peintre du groupe autodidacte de San Ildefonso, qui comprenait des artistes de renom tels que Alfonso Roybal, Julian Martinez, Abel Sánchez (Oqwa Pi), Crecencio Martinez et Encarnación Peña. Dans leur enfance, ces artistes ont fréquenté l'externat de San Ildefonso qui faisait partie de l'institution de la loi Dawes de 1887, conçue pour endoctriner et assimiler les enfants amérindiens dans la société américaine dominante.
En 1931, Tonita Peña a exposé à l'Exposition des arts tribaux indiens qui était présentée aux Grand Central Art Galleries à New York. Des œuvres de cette exposition ont été présentées à la Biennale de Venise de 1932. Cette année-là, c'est la seule fois que des artistes amérindiens ont exposé dans le pavillon officiel des États-Unis à cette biennale, et les peintures de Tonita Peña faisaient partie de cette exposition[1 Sa peinture Basket Dance, qui avait été présentée à la Biennale de Venise, a été acquise par le Whitney Museum of American Art à New York pour 225 dollars. Il s'agit du prix le plus élevé payé jusqu'alors pour une peinture Pueblo, la plupart des peintures amérindiennes...
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