de trois quarts Victor Hugo

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Auguste Rodin
de trois quarts Victor Hugo
1884

Name: de trois quarts Victor Hugo
Brand: Auguste Rodin
Rating: 5 (98 reviews)

À propos de cet article

de trois quarts Victor Hugo Gravure et pointe sèche, 1884 Non signé (tel que délivré) Publié dans Geffroy, Le Statuaire Rodin, 1889 Imprimé sur papier vélin Référence : Delteil 6 vi/VIII Thorson 8 vi/VIII Condit : Excellent Victor-Marie Hugo (français : [viktɔʁ maʁi yɡo] (écouter) ; 26 février 1802 - 22 mai 1885) est un écrivain romantique et un homme politique français. Au cours d'une carrière littéraire qui s'est étendue sur plus de soixante ans, il a écrit dans une variété de genres et de formes. Il est considéré comme l'un des plus grands écrivains français de tous les temps. Ses œuvres les plus célèbres sont les romans Le Bossu de Notre-Dame (1831) et Les Misérables (1862). En France, Hugo est réputé pour ses recueils de poèmes, tels que Les Contemplations et La Légende des siècles. Hugo a été à l'avant-garde du mouvement littéraire romantique avec sa pièce de théâtre Cromwell et son drame Hernani. Nombre de ses œuvres ont inspiré la musique, de son vivant et après sa mort, notamment l'opéra Rigoletto et les comédies musicales Les Misérables et Notre-Dame de Paris. Il a produit plus de 4 000 dessins au cours de sa vie et a fait campagne pour des causes sociales telles que l'abolition de la peine capitale. Bien que royaliste convaincu dans sa jeunesse, Hugo a changé d'avis au fil des décennies et est devenu un fervent partisan du républicanisme, exerçant des fonctions politiques en tant que député et sénateur. Son œuvre a abordé la plupart des questions politiques et sociales ainsi que les tendances artistiques de son époque. Son opposition à l'absolutisme et sa stature littéraire ont fait de lui un héros national. Il a été honoré par une inhumation au Panthéon. Auguste Rodin (français, 1840-1917) s'est profondément inspiré de la tradition tout en se rebellant contre ses formes idéalisées. Au cours d'une carrière qui s'étend de la fin des années 1800 au début des années 1900, il a introduit des pratiques innovantes qui ont ouvert la voie à la sculpture moderne. Il pensait que l'art devait être fidèle à la Nature, une philosophie qui a façonné son attitude à l'égard des modèles et des matériaux. Des controverses ont entouré certaines de ses œuvres, comme les scandales autour de L'âge d'airain ou du Monument à Honoré de Balzac, et pour ses projets inachevés, dont le plus célèbre est La porte de l'enfer, mais rares sont ceux qui reconnaissent les sculptures de Rodin sans être émus par elles. Son génie consistait à exprimer les vérités intérieures de la psyché humaine, et son regard pénétrait sous l'apparence extérieure du monde. En explorant ce royaume sous la surface, Rodin a développé une technique agile pour rendre les états physiques extrêmes qui correspondent à l'expression d'un trouble intérieur ou d'une joie débordante. Il a sculpté un univers de grande passion et de tragédie, un monde d'imagination qui dépassait la réalité banale de l'existence quotidienne. Rodin n'a pas été formé à l'École des Beaux-Arts de Paris, la prestigieuse école de formation des artistes français. Mais l'accent qu'il met sur la forme humaine et l'utilisation de divers matériaux tels que le bronze, le marbre, le plâtre et l'argile illustrent son respect de la tradition sculpturale et son désir de travailler dans le cadre du système pour obtenir des commandes et des possibilités d'exposition. Les caractéristiques du style de Rodin - sa décision de ne pas lisser ou cacher les signes de son processus de sculpture et la création de sculptures à partir de parties du corps comme les mains - étaient révolutionnaires à son époque. L'intensité évocatrice de ses œuvres a été développée par d'innombrables artistes qui l'ont suivi, dont beaucoup ont travaillé dans son Studio, comme Constantin Brancusi (français, né en Roumanie, 1876-1957) et Aristide Maillol (français, 1861-1944). En 1901, un ami suggère au carrossier de Philadelphie Samuel Stockton Whiting 3rd (1876-1952) de se présenter à Rodin comme modèle. L'artiste a été impressionné par le physique du jeune athlète et a créé ces sculptures, qui sont visuellement liées au Penseur. L'écart de vingt ans entre les deux œuvres met en évidence l'approche plus détendue de Rodin à l'égard du modelage de la figure, l'œuvre la plus tardive montrant White en train de se reposer plutôt que de broyer du noir. Ces bronzes reflètent le goût du vingtième siècle pour un nouveau classicisme dans l'art, dans lequel les figures de nus classiques ont été réinterprétées comme des figures modernes. L'Âge d'airain est le plus ancien exemple de sculpture grandeur nature de Rodin, qu'il a commencée avant son départ pour l'Italie fin 1875 et achevée à son retour l'année suivante. La musculature et les structures sous-jacentes de la figure sont si authentiques que l'œuvre s'est avérée un handicap artistique pour Rodin, qui a passé trois ans à se défendre contre l'accusation d'avoir réalisé l'œuvre à partir d'un modèle vivant. Cette accusation était une grande insulte car elle niait le processus créatif de Rodin, laissant entendre qu'il n'avait rien fait d'autre qu'une simple impression du modèle. Finalement, un groupe d'artistes importants envoya une lettre au gouvernement français pour défendre l'artiste, et l'État français finit par acheter L'Âge d'airain et le fit couler en bronze pour le Salon de Paris de 1880. La Porte de l'Enfer est le projet déterminant de la carrière de Rodin et une clé pour comprendre ses objectifs artistiques. Le travail sur The Gates l'a occupé pendant trente-sept ans et, durant cette période, il a régulièrement ajouté, enlevé et modifié les plus de deux cents figures qui apparaissent sur les portes. Vers la fin de sa vie, alors que Rodin préparait la création d'un musée consacré à son œuvre, il fit réaliser un nouveau plâtre de La Porte car le modèle original tombait en ruine après tant de remaniements. En raison de la santé défaillante du sculpteur et de l'éclatement de la Première Guerre mondiale, son projet de sculpter l'œuvre dans le marbre n'a jamais abouti, et les Portes n'existaient plus qu'en plâtre au moment de sa mort. Voir plus Haut de page Chronologie 1840 François-Auguste-René Rodin naît à Paris le 12 novembre de Jean-Baptiste Rodin, commis à la police, et de Marie Cheffer Rodin. La famille, qui comprend également la sœur de Rodin, Maria (née en 1838), est fervente catholique. 1854 Après une scolarité religieuse, Rodin entre à la Petite École, une école spécialisée dans les arts et les mathématiques, où il étudie le dessin et la peinture. 1857 Bien qu'ayant réussi à la Petite École, Rodin échoue au concours d'entrée à l'École des Beaux-Arts, la plus importante école d'art en France. Le comité apprécie ses dessins, mais le style XVIIIe siècle de la sculpture de Rodin n'est pas approuvé. 1858 Pour gagner de l'argent et subvenir aux besoins de sa famille, Rodin enchaîne les emplois chez des décorateurs commerciaux, apprenant par la même occasion toutes les facettes du métier de sculpteur. 1862 Maria, la sœur bien-aimée de Rodin, meurt et, dans sa douleur, il décide d'entrer dans l'ordre de la Société du Saint-Sacrement. Cependant, l'année suivante, le fondateur de l'ordre, le père Pierre-Julien Eymard, conseille à Rodin de quitter l'ordre et de poursuivre une carrière de sculpteur. 1864 Rodin rencontre Rose Beuret, une couturière de vingt-quatre ans qui deviendra sa compagne pour la vie. Leur relation houleuse a inspiré au sculpteur un certain nombre de ses œuvres les plus dramatiques. Rodin commence à travailler dans le Studio du sculpteur à succès Albert-Ernest Carrier-Belleuse (français, 1824-1887). Pendant les six années où Rodin assiste Carrier-Belleuse, son travail de sculpteur indépendant est influencé par son employeur. 1866 Le fils de Rodin et de Rose Beuret, Auguste-Eugène Beuret, naît le 18 janvier. 1870 Rodin s'engage dans le 158e régiment de la Garde nationale et atteint le grade de caporal pendant la guerre franco-prussienne, mais il est rapidement réformé pour myopie. 1871 Rodin rejoint son ancien employeur Carrier-Belleuse à Bruxelles ; Rose arrive l'année suivante. 1873 À Bruxelles, Rodin s'associe avec le sculpteur Antoine Van Rasbourg (belge, 1831-1902), un autre ancien collaborateur de Carrier-Belleuse. Bruxelles Rodin expose le Masque de l'homme au nez cassé au Salon de Bruxelles. 1875 Rodin commence à travailler sur une figure qui sera plus tard connue sous le nom de L'âge d'airain et expose une version modifiée du Masque de l'homme au nez cassé en marbre au Salon de Paris. 1876 Rodin visite Rome, Florence et Naples, où il commence une étude approfondie de l'œuvre et des principes artistiques de l'artiste de la Renaissance Michelangelo (italien, 1475-1564). Rodin expose huit œuvres dans l'exposition belge de la Centennial Exposition de Philadelphie. 1877 L'Âge d'airain est exposé en plâtre au Salon de Paris et Rodin est accusé d'avoir coulé le personnage sur le vif. Paris Rodin quitte Bruxelles et revient à Paris avec Rose, où il commence la figure grandeur nature Saint John prêchant, en partie en réponse aux accusations portées contre L'Âge d'airain. 1880 L'Âge d'airain remporte une médaille de bronze au Salon de Paris et est acheté par l'État français. Le 16 août, Rodin reçoit la commande d'un ensemble de portes en bronze pour un nouveau musée parisien consacré aux arts décoratifs. Bien que le musée n'ait jamais vu le jour, les portes ont fini par devenir les Portes de l'Enfer. 1883 Rodin rencontre Camille Claudel (française, 1864-1943), une sculptrice qui devient son élève, sa collaboratrice et son amante. 1885 Rodin signe un contrat pour la création des Bourgeois de Calais. Il est finalement inauguré à Calais, en France, en 1895. 1887 Rodin est décoré de la Croix de Chevalier de la Légion d'Honneur par le gouvernement français. 1889 Rodin est élu membre du comité du Salon des Artistes Français et fait partie du jury de l'Exposition Universelle. Il expose conjointement avec le peintre impressionniste Claude Monet (français, 1840-1926) à la Galerie Georges Petit à Paris. 1891 Alors qu'il travaille sur un monument à la gloire de l'écrivain Victor Hugo (français, 1802-1885) destiné à l'origine au Panthéon de Paris, Rodin reçoit de la Société des Gens de lettres de France la commande d'un monument en l'honneur du dramaturge et romancier Honoré de Balzac (français, 1799-1850). 1894 Rodin obtient la commande d'un monument en l'honneur de Domingo Faustino Sarmiento, le septième président de l'Argentine, ce qui témoigne de sa réputation internationale. L'artiste reçoit également des propositions de commercialisation de certaines de ses sculptures, telles que Youth Triumphant et The Kiss, ce qui témoigne de sa popularité. 1895 Rodin achète une maison à Meudon, en banlieue parisienne, où il vit jusqu'à la fin de sa vie. 1898 Rodin expose Le Baiser et Monument à Balzac au Salon de Paris. La Société des Gens de lettres de France refuse la sculpture de Balzac et une campagne de presse contre Rodin éclate. 1900 Rodin bénéficie de sa première grande rétrospective en mai dans un pavillon de la place de l'Alma, à l'occasion de l'Exposition universelle de Paris. Cent cinquante œuvres sont présentées, ce qui conforte sa réputation internationale. 1902 L'entreprise d'Alexis Rudier, créée en 1874 et dirigée par le fils d'Alexis, Eugène (français, 1878-1952), devient la principale fonderie de Rodin. Vingt ans plus tard, cette même fonderie, qui coule les bronzes selon la méthode de la fonte au sable, crée la plupart des bronzes qui font aujourd'hui partie de la collection du musée Rodin de Philadelphie. 1904 Une version agrandie du Penseur est présentée en grande pompe au Salon de Paris. Deux ans plus tard, un moulage en plâtre patiné du Penseur est placé devant le Panthéon à Paris, remplacé plus tard dans l'année par une version en bronze. 1905 L'artiste achète les ruines du château d'Issy, datant de la fin du XVIIe siècle, et fait installer la façade à Meudon. Une réplique de cette porte sert d'entrée au musée Rodin de Philadelphie. 1911 Alors que la santé de Rodin commence à décliner, l'idée d'un musée dédié à son œuvre est proposée à Paris. 1914 Rodin publie ses études sur l'architecture gothique sous le titre Les Cathédrales de France. 1916 L'artiste fait officiellement don de l'ensemble de ses œuvres à l'État français, pour qu'elles soient placées dans le futur musée Rodin. 1917 Le 29 janvier, deux semaines seulement avant sa mort, Rose Beuret et Rodin se marient, avant tout pour sauvegarder sa succession. Auguste Rodin meurt le 17 novembre et est enterré aux côtés de Rose sous un moulage du Penseur dans leur maison de Meudon, en France. 1919 Le Musée Rodin ouvre ses portes à Paris, cinq ans seulement avant que Jules Mastbaum ne commence à acquérir sa collection de matériel Rodin pour le Musée Rodin. Avec l'aimable autorisation du musée Rodin

Créateur:
Auguste Rodin (1840 - 1917, Français)
Année de création:
1884
Dimensions:
Hauteur : 22,23 cm (8,75 po)Largeur : 14,61 cm (5,75 po)
Support:
Eau-forte
Mouvement et style:
École française
Période:
1880-1889
État:
Adresse de la galerie:
Fairlawn, OH
Numéro de référence:
1stDibs : LU14012149482

Georges Rouault
Triste Os (Sad Bones), 1934

4 250 $US

400 $US

Le Roy Mene au Trone de la série Le Sacre de Louis XV 1722-1731

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