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Barbara LathamSamedi matin (marché, Taos Plaza, Nouveau Mexique), 1950 Gravure sur linoléum figurative
À propos de cet article
Gravure sur linoléum moderniste des années 1950 intitulée "Saturday Morning (Market, Taos Plaza, New Mexico)" par l'artiste néo-mexicaine Barbara Latham. Représentation d'un samedi matin animé au marché de Taos Pueblo avec cheval et charrette, personnages amérindiens, bâtiments en adobe et montagnes en arrière-plan. Présenté dans un cadre personnalisé avec tous les matériaux d'archivage, les dimensions extérieures mesurent 16 x 17 ¾ pouces. La taille de l'image est de 8 ½ x 10 ½ pouces.
À propos de l'artiste :
Débutant sa carrière en tant qu'artiste commerciale, Barbara Latham s'est rendue à Taos en 1925 à la recherche de matériel pour une carte de vœux. Par un heureux hasard, elle a également trouvé son compagnon de vie, Howard Cook, qui cherchait lui aussi des idées d'illustrations. Tous deux ont peut-être été encouragés dans leur quête par les récits de leur professeur commun, Andrew Dasburg, qui connaissait l'énergie et la stimulation de cette communauté d'artistes. En observant les habitants et les coutumes locales, Latham a créé des scènes de genre qui offrent une fenêtre sur cette époque et ce lieu aujourd'hui disparus. Les illustrations vivantes qu'elle a réalisées pour de nombreux livres pour enfants constituent une contribution importante à cet art graphique au milieu du 20e siècle.
Née à Walpole, dans le Massachusetts, Latham a fait ses études à la Norwich Art School et au Pratt Institute de Brooklyn, mais c'est le contact avec le charismatique Dasburg à l'Art Students League de Woodstock qui a ouvert son monde et sa vision de l'art. Après avoir travaillé pour des entreprises telles que Norcross Publishing et Forum Magazine, elle s'est finalement rendue à Taos. Parmi tous les jeunes artistes pleins d'entrain rassemblés à cette occasion, elle rencontre Howard Cook, qui conçoit des illustrations pour le livre de Willa Cather Death Comes to the Archbishop. Ils se sont mariés à Santa Fe et ont commencé une vie nomade ensemble.
Le jeune couple se rend à Paris, destination privilégiée des artistes modernistes. Après avoir reçu un prix Guggenheim pour étudier la peinture à fresque en 1932, Cook, ainsi que Latham, ont pris une autre direction et se sont rendus à Taxco, au Mexique. À cette époque, les muralistes mexicains, tels que Diego Rivera, attirent l'attention des artistes progressistes. Pendant la dépression, Cook et Latham se sont tous deux ralliés à un idéal populiste. Latham a fourni des œuvres, telles que "Fording the Stream" et "Bear Family", à l'American Artists Group, qui a été fondé pour produire des gravures originales à des prix abordables. Le couple a également voyagé dans le Sud profond, dans les Ozarks et dans la "Black Belt" de l'Alabama.
Lorsque Latham s'est installée à Taos, elle s'est engagée en faveur d'un art du peuple et pour le peuple. Plutôt qu'une recréation romancée, son choix de sujets s'est porté sur des activités quotidiennes courantes, privilégiant celles qui rassemblent les gens. Taos Pueblo était une ancienne communauté indigène, et la vision de Latham étendait cette tradition à un village contemporain et multiethnique. Partageant en partie l'esprit des photographies du WPA, ces œuvres s'écartent du documentaire par la bravade du coup de pinceau et des compositions palpitantes. Les illustrations de Latham pour les livres d'enfants, qui lui permettaient de gagner sa vie, reflétaient sa conviction profonde que l'art devait être accessible à tous, et son style de pinceau ouvert a contribué à la transformation moderniste de cet art graphique.
Après la Seconde Guerre mondiale, Latham a expérimenté le surréalisme et l'abstraction. Nombre de ses scènes de genre peintes dans les années cinquante simplifient les formes afin d'intensifier le jeu des couleurs et des formes. Avec un arrière-plan minimal, les personnages sont élégamment attirés vers une essence, qui semble à la fois capturer leurs actions et les emmener hors du temps. Les cavaliers ont le même classicisme linéaire que les sculptures du Parthénon, et l'éclat des groupes de figures les sépare de l'arrière-plan comme une frise. Latham sélectionne des pigments purs qui donnent un rythme vif, créant un équilibre agréable entre la stase et le mouvement vigoureux.
Latham et Cook ont eu un mariage de longue durée, fondé sur la séparation de leur vie créative. Latham a même avoué qu'elle n'avait pas reconnu certaines œuvres de son mari lors de l'exposition. En 1976, le couple s'est installé à Santa Fe, qui est devenu leur dernière demeure.
- Créateur:Barbara Latham (1896 - 1989, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 45,09 cm (17,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:très bon à excellent état vintage. Un cadre sur mesure a été ajouté récemment.
- Adresse de la galerie:Denver, CO
- Numéro de référence:
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