Carlos Cruz-Diez

Additive à la couleur, une assiette, 1970

1970

Pour l'artiste vénézuélien Carlos Cruz-Diez (1923-2019), la couleur était un effet éblouissant et éphémère, qu'il tentait de capturer sur des toiles et dans des installations lumineuses. Les compositions saisissantes qu'il a produites au cours de ses sept décennies de carrière ont fait de lui l'un des plus grands artistes de l'après-guerre en Amérique latine et une figure de proue du mouvement Op art .

"Je ne fais pas de peintures, ni de sculptures. Je crée des plates-formes pour des événements", a déclaré un jour Mme Cruz-Diez. "Ce sont des plateformes où la couleur est produite, dissoute, générée dans un instant perpétuel. Il n'y a pas de notion de passé ni de futur. On y retrouve la notion de moment présent, comme dans la vie".

S'inspirant des explorations chromatiques de Sir Isaac Newton, de George Seurat et de Josef Albers, il a créé des peintures saisissantes, composées de lignes aux teintes contrastées qui semblent scintiller. Il a appelé ces travaux physichromies.

Plus tard dans sa carrière, Cruz-Diez a déplacé ses explorations de la peinture vers la lumière. Ses "chromosaturations" sont des environnements immersifs composés de trois chambres, chacune inondée d'une lumière de couleur différente, qui désorientent les visiteurs et modifient leur perception. Il a également transposé ses illusions chromatiques dans des espaces publics, comme le sol qu'il a créé à l'aéroport international Simón Bolívar, près de Caracas, et un passage pour piétons à l'extérieur du musée Broad, à Los Angeles.

Cruz-Diez était également un graphiste à succès, travaillant pour des artistes tels que Roy Lichtenstein et Robert Rauschenberg. Sur tous ces supports, son travail avait la même audace et la même qualité d'immersion, engageant les yeux, le corps et l'esprit du spectateur.

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