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Carlos Merida
Robe mexicaine moderniste en soie sérigraphiée imprimée d'art populaire régional mexicain, 1945
1945

À propos de cet article

Cette offre concerne la sérigraphie présentée ici. Mexico, 1945. Première édition. Plaque signée, édition limitée à 1000 exemplaires. Ces sérigraphies représentent divers types de vêtements et de styles de costumes indigènes traditionnels et folkloriques de tout le Mexique. Les illustrations représentent les cultures de nombreux États du Mexique, notamment Oaxaca, Chiapas, Jalisco et Veracruz. Carlos Mérida (2 décembre 1891 - 21 décembre 1985) était un artiste guatémaltèque qui fut l'un des premiers à fusionner la peinture moderne européenne à des thèmes latino-américains, en particulier ceux liés au Guatemala et au Mexique. Il s'inscrit dans le mouvement du muralisme mexicain par les sujets traités, mais moins par le style, privilégiant un style non figuratif et plus tard géométrique plutôt qu'un style figuratif et narratif. Mérida est surtout connue pour ses toiles et ses peintures murales, ces dernières incluant des éléments tels que des mosaïques de verre et de céramique sur des constructions majeures des années 1950 et 1960. L'une de ses principales œuvres, sur le complexe résidentiel Benito Juarez, a été complètement détruite lors du tremblement de terre de 1985 à Mexico, mais un monument en témoigne dans un autre complexe situé au sud de la ville. Carlos Mérida est né Carlos Santiago Ortega à Guatemala City de Serapio Santiago Mérida et Guadalupe Ortega Barnoya. Plus tard, il a changé son nom, qu'il trouvait plus sonore. Ses frères et ses enfants ont également pris le nom de Mérida par la suite. Il était d'origine mixte espagnole et maya-quiché, ce qu'il a mis en avant tout au long de sa vie. Dès son plus jeune âge, Mérida a suivi des cours de musique et d'art, et sa première passion a été la musique, ce qui l'a amené à prendre des cours de piano. Il a étudié dans une école de commerce appelée Instituto de Artes y Oficios, puis à l'Instituto de Ciencias y Letras. C'est là qu'il commence à avoir une réputation d'avant-garde. Le premier voyage de Merída aux États-Unis a eu lieu en 1917, où il a rencontré l'écrivain Juan José Tablada. Au cours de sa vie, Artistics a effectué plusieurs voyages en Europe pour étudier l'art et travailler en tant qu'artiste et diplomate. Ses premiers voyages dans les années 1920 et 1930 l'ont mis en contact avec les mouvements d'avant-garde en Europe ainsi qu'avec des artistes latino-américains de renom, en particulier ceux du Mexique. Son dernier voyage remonte aux années 1950. En 1963, il a fait don de toiles, de pièces graphiques et d'esquisses murales à l'Universidad Nacional Autónoma de Mexico. Mérida fait partie des artistes, tels que Diego Rivera et Gerardo Murillo, qui se sont engagés à promouvoir l'artisanat et l'art populaire du Mexique et de l'Amérique centrale, avec un intérêt particulier pour ceux du Guatemala, en intégrant souvent des textiles mayas ou des éléments de leur décoration dans ses œuvres d'art. Il est décédé à Mexico à l'âge de 94 ans le 21 décembre 1985. Comme il y avait peu d'opportunités pour les artistes au Guatemala, en 1910, Mérida s'est rendu à Paris avec un ami nommé Carlos Valenti sur un cargo allemand. De cette date à 1914, il a vécu et travaillé à Paris et a voyagé dans une grande partie de l'Europe. Il est ainsi en contact avec des artistes européens de l'avant-garde tels que Van Dagen, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso et Mondrian, ainsi qu'avec des artistes latino-américains étudiant en Europe tels que Diego Rivera, Jorge Enciso, Ángel Zárraga et le docteur Atl. Il a exposé ses œuvres dans des lieux tels que le Salon indépendant et la galerie Giroux à Paris. Mérida a réalisé quarante-cinq expositions aux États-Unis et dix-huit au Mexique de 1928 à 1948. Parmi celles-ci, citons une exposition avec Rufino Tamayo à l'Art Center of New York (1930), les galeries John Becker et Valentine à New York (1930), le Club de Escritores de México et la Galería Posada à Mexico (1931), la Stendhal Gallery et la Stanley Rose Gallery à Los Angeles, la East West Gallery à San Francisco, le Palacio de Bellas Artes et les galeries Georgette Passedoit et Cuchnitz à New York (1939-1940), ainsi que l'Exposition internationale du surréalisme en 1940 à Mexico. Il a travaillé intensément dans les années 1950, 1960 et 1970 en produisant des designs, des œuvres graphiques, des esquisses scénographiques pour la danse et des tapisseries, jouant avec les variantes géométriques. Il a également exposé à l'université de Harvard, au Berkeley Art Museum de l'université de Californie à Berkeley, au Metropolitan Museum of Art et au Museum of Fine Arts de Boston. En 1954, il expose au Museo de Bellas Artes à Caracas. Les premiers travaux monumentaux de Mérida étaient liés au muralisme mexicain, une des raisons pour lesquelles il s'est installé au Mexique à la fin de la révolution mexicaine. Il rejoint alors un groupe appelé Renacimiento Mexicano (Renaissance mexicaine) et travaille ensuite avec Diego Rivera comme assistant à l'amphithéâtre Bolivar (San Ildefonso College) aux côtés de Jean Charlot, Amado de la Cueva et Xavier Guerrero. Outre la peinture sur toile et les mosaïques murales en verre, Mérida a également travaillé dans le domaine de l'éducation. En 1932, il fonde l'école de danse du Secrétariat de l'éducation publique avec Carlos Orozco Romero et invite la participation d'autres artistes comme Agustín Lazo, Leopoldo Méndez, Silvestre Revueltas et Blas Galindo. Il dirige l'école pendant trois ans et travaille avec des danseuses telles que Gloria et Nellie Campobello, Graciela Arriaga, Anna Sokolow, Waldeen, Gloria Contreras, Evelia Beristain, Rosa Rayna et sa propre fille Ana Mérida. Cet intérêt pour la danse l'a amené à concevoir des décors et des costumes pour vingt-deux œuvres de 1940 à 1979. Ses premiers travaux sont marqués par l'expérimentation. Il était en Europe lorsque l'avant-garde passait de l'impressionnisme au cubisme et il a été influencé par les œuvres de Modigliani et de Picasso. Sa phase surréaliste est née d'un séjour en Europe, au cours duquel il a rencontré non seulement Paul Klee et Joan Miró, mais aussi son compatriote guatémaltèque Luis Cardoza y Aragón. Luis Calle l'a qualifié de pionnier de l'art latino-américain, peignant des éléments tels que les peuples indigènes, les paysages mexicains et centraméricains sans sursentimentalisation, ce qui n'avait pas été fait auparavant. Cet accent mis sur le Nouveau Monde s'est exprimé non seulement par des images folkloriques, en particulier dans ses premières œuvres, mais aussi dans ses œuvres ultérieures. La découverte de Bonampak l'a profondément motivé. Il a puisé de nouvelles idées dans les ruines et s'est finalement intéressé à l'intégration de la peinture et de la sculpture dans l'architecture.

Créateur:

Carlos Merida (1891 - 1985)

Année de création:

1945

Dimensions:

Hauteur : 45,09 cm (17,75 po)Largeur : 32,77 cm (12,9 po)

Support:

Écran

Mouvement et style:

Artisanat

Période:

1940-1949

État:

bon. petites taches sur les bords et petite tache d'eau sur le fond. devrait bien s'en sortir. voir les photos.

Adresse de la galerie:

Matériaux

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