Charles Turzak, 'Loop Alley (Chicago)', gravure sur bois en couleur, édition c. 25, c. 1935. Signé et titré au crayon. Une impression fine et richement encrée, avec des couleurs fraîches, sur papier vélin crème du Japon. La feuille est rognée avec des marges (1/2 à 1 3/8 pouce) ; taches de ruban adhésif provenant d'une charnière antérieure dans les bords supérieur gauche et droit de la feuille, à l'écart de l'image, autrement en très bon état. Monté sur passe-partout selon la norme muséale, sans cadre.
Taille de l'image 11 x 8 3/4 pouces ; taille de la feuille 13 1/2 x 10 3/8 pouces.
Collectional : Art Institute of Chicago
L'une d'une série de quatre gravures sur bois en couleur intitulée " Chicago Moods In Color ", créée par l'artiste pour la Works Progress Administration (WPA). Très rare.
Le Loop est l'un des trois quartiers du centre-ville de Chicago, délimité par la rivière Chicago au nord et à l'ouest, par Harrison Street au sud et par le lac Michigan à l'est. Au centre emblématique de la ville, il contient le plus haut des gratte-ciel de Chicago. Le Loop possède également une collection d'art public de classe mondiale, sous la forme de statues géantes érigées le long des rues par un grand nombre des sculpteurs les plus célèbres du XXe siècle. Le Loop doit son nom à l'itinéraire en boucle des tramways qui constituaient la plaque tournante des transports en commun au début du centre-ville de Chicago, mais le nom est aujourd'hui défini par l'itinéraire en boucle des voies ferrées surélevées de l'ère moderne, desservant sept lignes de la CTA, ce qui garantit la prédominance continue de la zone en tant que centre du monde du travail de Chicago. Malgré le déplacement progressif du centre de la ville vers le nord en raison de l'urbanisation croissante, toutes les voies y mènent. En conséquence, le Looping reste l'endroit le plus attractif de la ville pour les grandes entreprises et la plupart des visiteurs.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Charles Turzak, né à Streator, dans l'Illinois, était le troisième enfant et le seul fils de parents immigrés tchécoslovaques. Son père, mineur de fond, travaille de longues heures, laissant au garçon de nombreuses tâches ménagères. Pourtant, au milieu de ces responsabilités, Turzak trouve une expression créative dans la sculpture méticuleuse d'animaux miniatures à partir de graines de pêches, un travail qu'il vendra plus tard pour quelques centimes.
Turzak apprend le travail du bois auprès d'un voisin, un ébéniste anglais, et devient bientôt apprenti en lutherie. Il a dessiné des bandes dessinées pour l'annuaire de son école et conçu des factures de vente pour les commerçants locaux. En 1920, il remporte un concours de caricatures parrainé par la société Purina à St. Louis, dans le Missouri, ce qui l'aide à payer ses frais de scolarité à l'école de l'Institut d'art de Chicago. Il excelle dans le dessin et la sculpture sur bois et devient membre de Delta Phi Delta, une fraternité artistique honorifique. Il subvient à ses besoins en faisant de la publicité en free-lance, en vendant des assurances et en donnant des cours de gravure sur bois à l'Académie des beaux-arts.
À la fin des années 1920, Turzak s'est fait connaître grâce à l'exposition et à la vente de ses gravures de l'université Northwestern et des sites emblématiques de Chicago, tels que la Chicago Water Tower, la Tribune Tower et la Buckingham Fountain, ainsi que de ses aquarelles d'aciéries, de bateaux, de ports, d'horizons, de forêts, de parcs et de natures mortes. En 1929, il se rend en Europe pour étudier de près les œuvres des maîtres, visitant l'Angleterre, l'Allemagne, la Tchécoslovaquie, l'Autriche et la France. Son retour aux États-Unis coïncide avec le début de la Grande Dépression, une période qui mettra à l'épreuve sa résistance et son ingéniosité.
Turzak a été l'un des premiers artistes à participer aux projets d'art public de l'époque de la dépression de la Works Progress Administration (WPA), conçus pour employer des artistes au chômage. Turzak a peint des peintures murales pour l'ancien bureau de poste principal de Chicago et le bureau de poste de Lemont, dans l'Illinois. En 1935, il réalise un portfolio financé par la WPA, History of Illinois in Woodcuts, une série de 10 gravures très appréciée qui l'aide à se lancer dans une carrière publicitaire. Au cours de cette période, Turzak a également créé des biographies gravées sur bois de personnalités américaines - sa première édition sur Abraham Lincoln s'est si bien vendue à l'exposition internationale Century of Progress (exposition universelle de Chicago, 1933-1934) qu'elle lui a permis de survivre à la crise économique. Il a ensuite publié "Benjamin Franklin : A Biography in Woodcuts", accompagné d'un texte écrit par sa femme, Florence Turzak.
En 1942, Turzak devient directeur artistique du Today's Health Magazine tout en continuant à créer ses œuvres. Il s'installe à Orlando, en Floride, en 1958, où il continue à peindre et à expérimenter les genres modernistes et l'abstraction.
Le Figge Art Museum a organisé une exposition des œuvres graphiques de Turzak datant de l'époque de la WPA, " Beyond the Surface : WPA Works of Charles Turzak', du 11 novembre 2011 au 10 mars 2012.
Les œuvres graphiques de Turzak sont représentées dans de nombreuses collections de musées, dont le Ackland Art Museum, l'Art Institute of Chicago, le Cleveland Museum of Art, le Columbus Museum of Art, le Crystal Bridges Museum of Art, le Figge Art Museum, la Library of Congress, le Metropolitan Museum of Art, la National Gallery of Art, le Philadelphia Museum of Art, le Smithsonian American Art Museum, le Spencer Museum of Art, la Western Illinois University Art Gallery, et le Whitney Museum of American Art.