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Chris WareChris Ware New Yorker Cartoonist édition limitée imprimé Thanksgiving NYC2006
2006
À propos de cet article
Il s'agit d'une impression - imprimée en couleur sur du papier épais de couleur crème de 15" x 20".
Il fait partie d'une série limitée à 175 exemplaires,
le portfolio est numéroté et signé à la main par Chris Ware. les tirages individuels ne le sont pas.
La page avec la signature à la main est incluse ici en tant que photo pour référence seulement et n'est pas incluse dans cette vente.
Franklin Christenson "Chris" Ware (né le 28 décembre 1967), est un dessinateur américain connu pour sa série Acme Novelty Library (commencée en 1994) et les romans graphiques Jimmy Corrigan, the Smartest Kid on Earth (2000) et Building Stories (2012). Ses œuvres explorent les thèmes de l'isolement social, du tourment émotionnel et de la dépression. Il a tendance à utiliser une palette de couleurs vives et des détails réalistes et méticuleux. Son lettrage et ses images sont souvent élaborés et évoquent parfois l'époque du ragtime ou un autre style de design américain du début du XXe siècle.
Dans la publicité pour son travail, Ware se réfère souvent à lui-même sur un ton effacé, voire dédaigneux. Il est considéré par certains critiques et par d'autres illustrateurs et écrivains de renom, tels que Dave Eggers, comme l'un des meilleurs artistes actuels du secteur ; le romancier graphique canadien Seth a déclaré : "Chris a vraiment changé les règles du jeu. Après lui, beaucoup de [dessinateurs] ont vraiment commencé à se démener et à se dire : "Bon sang [explétif], je crois que je dois faire plus d'efforts."
Alors qu'il est encore en deuxième année à l'UT, Ware attire l'attention d'Art Spiegelman, qui l'invite à contribuer à Raw, l'influent magazine anthologique que Spiegelman coédite avec Françoise Mouly. Ware a reconnu que le fait d'être inclus dans Raw lui a donné confiance en lui et l'a incité à explorer les techniques d'impression et l'auto-édition. Sa série Acme Novelty Library, publiée par Fantagraphics, défie les conventions de l'édition de bandes dessinées à chaque numéro.
L'art de Ware reflète les styles américains de caricature et de conception graphique du début du 20e siècle, en passant par des formats allant des bandes dessinées traditionnelles aux fausses publicités et aux jouets découpés. Les influences stylistiques comprennent les graphiques publicitaires de la même époque, les bandes dessinées des journaux de Winsor McCay (Little Nemo in Slumberland) et de Frank King (Gasoline Alley), la bande dessinée Peanuts de Charles Schulz après la Seconde Guerre mondiale et les couvertures des partitions de musique de l'époque du ragtime. Ware a dit trouver son inspiration dans le travail de l'artiste Joseph Cornell et cite le strip Here de Richard McGuire comme une influence majeure sur son utilisation de récits non linéaires. Il est l'un des grands praticiens qui ont élevé le style du roman graphique avec Shepard Fairey, Ben Katchor et Robert Crumb.
Quimby the Mouse est un des premiers personnages de Ware et une sorte de percée. Représenté dans le style d'un personnage d'animation précoce comme Felix the Cat, Quimby the Mouse est peut-être le personnage le plus autobiographique de Ware.
Building Stories de Ware a été publié en série dans un grand nombre d'endroits différents. Il est apparu pour la première fois sous la forme d'une bande mensuelle dans le magazine Nest. Des extraits sont ensuite parus dans un certain nombre de publications, dont The New Yorker, Kramer's Ergot et, surtout, le Sunday New York Times Magazine. Building Stories a été publié chaque semaine dans le New York Times Magazine du 18 septembre 2005 au 16 avril 2006. Un chapitre complet a été publié dans Acme Novelty Library, numéro 18. Un autre volet a été publié sous le titre "Touch Sensitive" sous la forme d'une application numérique publiée par McSweeneys. L'ensemble du récit a été publié sous la forme d'un coffret de livres par Pantheon en octobre 2012.
Machin a été chargé par Chip Kidd de concevoir les machinations intérieures de l'oiseau sur la couverture du roman de Haruki Murakami, The Wind-Up Bird Chronicle (La chronique de l'oiseau qui tourne).
En 2011, Ware a créé l'affiche de la sortie aux États-Unis du film Oncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives du réalisateur thaïlandais Apichatpong Weerasethakul, lauréat de la Palme d'or 2010.
Prix et distinctions
Au fil des ans, son travail a été récompensé par plusieurs prix, dont le National Cartoonists Society's Award for Best Comic Book en 1999 pour Acme Novelty Library et le Graphic Novel pour Building Stories.
Ware a remporté de nombreux Eisner Awards et plusieurs Harvey Awards. En 2002, Ware est devenu le premier artiste de bande dessinée à être invité à exposer à la biennale du Whitney Museum of American Art. Avec Will Eisner, Jack Kirby, Harvey Kurtzman, Robert Crumb et Gary Panter, Ware fait partie des artistes mis à l'honneur dans l'exposition "Masters of American Comics" au Jewish Museum de New York, du 16 septembre 2006 au 28 janvier 2007. Son travail a fait l'objet d'expositions individuelles au Museum of Contemporary Art de Chicago en 2006 et au Sheldon Museum of Art de l'université du Nebraska en 2007.
De nombreux artistes célèbres ont réalisé des couvertures pour le New Yorker Magazine, notamment Saul Steinberg, Maira Kalman, Art Spiegelman, Françoise Mouly, Charles Addams, Peter Arno, Roz Chast, Ed Koren, William Steig, James Thurber et bien d'autres. Celui-ci est une version contemporaine du classique de Norman Rockwell.
Le roman graphique de Ware, Jimmy Corrigan, the Smartest Kid on Earth, a remporté le Guardian First Book Award en 2001. C'est la première fois qu'un roman graphique est récompensé par un grand prix du livre au Royaume-Uni. Il a également remporté le prix du meilleur album au Festival international de la bande dessinée d'Angoulême (France) en 2003.
En 2006, Ware a reçu une bourse USA Hoi Fellow de la part de United States Artists.
En 2013, Ware a reçu le Lynd Ward Graphic Novel Prize pour Building Stories et a été finaliste du Jan Michalsky Prize for Literature et du Los Angeles Times Book Prize.
- Créateur:Chris Ware (1967)
- Année de création:2006
- Dimensions:Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 38,1 cm (15 po)
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38213660612
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4,9
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Lithographie à la main sur papier moulé à la main BFK Rives Style : Nouvelle Objectivité allemande (Neue Sachlichkeit)
D'après le frontispice, ils ont été produits par lithographie à la main. D'après le site Internet du Museum of Modern Art (MOMA NY) "Edition:300 annoncée ; seulement 42 environ ont été publiées (y compris l'édition normale de 30, l'édition de luxe d'environ 10, et 2 épreuves d'artiste)". Je pense que ces images proviennent de l'édition de luxe car elles sont imprimées sur du papier français BFK Rives fabriqué par Mould et les dimensions sont plus grandes que celles indiquées sur le site Internet du MOMA. Le format de la feuille est ici de 40 x 29 cm. Date 1936. Éditeur : Black Sun Press, New York. Imprimeur : George C. Miller & Son, New York. La plupart d'entre elles sont signées sur la plaque.
George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit.
Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique.
En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres.
Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou.
Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...
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Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique.
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