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Chuck Close
Auto-portrait
1996

Name: Auto-portrait
Brand: Chuck Close
Rating: 5 (32 reviews)

À propos de cet article

Encadré Taille : 10 x 8 pouces Signé au crayon sur le passe-partout avant Numéroté au verso, édition 170/200 *Impression de bienfaisance pour les Archives of American Art, Smithsonian Institution, imprimée au Spring Street Studio Workshop et publiée par Pace Editions, New York. *Ne comprend pas le dossier original ni la carte de parrainage "Chuck Close, artiste de la réalité démesurée, meurt à 81 ans", nécrologie, The New York Times, par Ken Johnson et Robin Pogrebin, 19 août 2021 Il a connu le succès avec ses portraits photoréalistes à grande échelle, devenant l'un des principaux artistes de sa génération. Tard dans sa vie, il a dû faire face à des allégations de harcèlement sexuel. Chuck Close, qui s'est fait connaître dans les années 1970 et 1980 par des portraits photoréalistes colossaux de lui-même, de membres de sa famille et d'autres artistes, mais qui, à la fin de sa carrière, a été accusé de harcèlement sexuel, est décédé jeudi dans un hôpital d'Oceanside, dans l'État de New York. Il avait 81 ans. Sa mort a été confirmée par son avocat, John Silberman. À la fin des années 1960, une période où l'abstraction formaliste et le Pop Art dominaient la scène contemporaine, M. Close a commencé à utiliser un aérographe et de la peinture noire diluée pour créer des tableaux en grisaille de deux mètres de haut, très détaillés, à partir de photographies de lui-même et de ses amis ressemblant à des tasses. Le premier, qui reste l'un des plus connus, est un autoportrait dans lequel il fixe l'appareil de manière impassible à travers des lunettes en plastique à monture noire. Il a les cheveux en bataille, le visage mal rasé, et une cigarette dont la fumée s'échappe dépasse du coin de sa bouche - un rebelle avec une nouvelle cause artistique. Ce tableau, ainsi que d'autres de la même époque, dont des portraits du peintre Joe Zucker, du sculpteur Richard Serra et du compositeur Philip Glass, ne se distinguent pas des photographies lorsqu'ils sont vus en reproduction. Lorsqu'on les voyait en personne, ils avaient une présence monumentale, étrangement imposante. Les visages géants et sans expression fixent les spectateurs avec une impénétrabilité vaguement déconcertante. De près, les peintures se transforment en paysages de détails faciaux, où chaque cheveu, chaque pore, chaque ride et chaque imperfection sont magnifiés. Il y a quatre ans, plusieurs femmes, dont certaines étaient venues poser dans son studio, ont accusé M. Close de les avoir harcelées sexuellement à différents moments entre 2005 et 2013. Il a reconnu qu'il avait parlé franchement, voire crûment, à des femmes de leurs parties du corps, mais il a dit qu'il l'avait fait dans le but de les évaluer comme sujets possibles. "Si j'ai embarrassé quelqu'un ou si je l'ai mis mal à l'aise, je suis vraiment désolé, ce n'était pas mon intention", avait-il déclaré au Times à l'époque. "Je reconnais avoir la bouche sale, mais nous sommes tous des adultes." En décembre 2013, M. Close a reçu un diagnostic de maladie d'Alzheimer, qui a été modifié en démence fronto-temporale en 2015, selon son neurologue, le Dr Thomas M. Wisniewski, directeur du Centre de neurologie cognitive de l'Université de New York. Lors d'un entretien téléphonique, Le Dr Wisniewski a déclaré que la conduite dont M. Close était accusé pouvait être attribuée à la maladie. "Il était très désinhibé et faisait des choses inappropriées, qui faisaient partie de sa condition médicale sous-jacente", a déclaré le Dr Wisniewski. "La démence fronto-temporale affecte les fonctions exécutives. C'est comme si un patient subissait une lobotomie : cela détruit la partie du cerveau qui régit le comportement et inhibe les instincts primaires." "L'inconduite sexuelle et les décisions financières désastreuses sont des symptômes courants", a-t-il ajouté. "J'ai eu quelques patients qui ont fini en prison." Ces allégations ont suscité une réflexion plus large sur la question de savoir si l'art peut être séparé du comportement de l'artiste. La National Gallery of Art de Washington a décidé de reporter indéfiniment une exposition des œuvres de M. Close à la suite de ces accusations. M. Close n'a pas été le premier à réaliser des peintures photoréalistes. Des artistes comme Richard Estes et Robert Bechtel peignaient des copies soignées de photographies au milieu des années 1960. Mais personne d'autre n'avait transformé des photographies en peintures d'un impact visuel et psychologique aussi agressif. M. Close a affiné sa technique et ajouté de la couleur dans les années 1970. Il a mis au point un procédé par lequel il appliquait à l'aérographe des couches séparées de rouge, de jaune et de bleu pour créer des images en couleur d'une étonnante vraisemblance photographique. Il a atteint son réalisme le plus extrême dans "Mark" (1979), un portrait de son ami le peintre Mark Greenwold, qui fait partie de la collection du Metropolitan Museum of Art. Le portrait du compositeur Philip Glass réalisé par M. Close en 1983 est l'une des nombreuses œuvres qui ne se distinguent pas des photographies lorsqu'elles sont vues en reproduction, mais qui, vues de près, ont une présence monumentale et étrangement imposante. Le portrait du compositeur Philip Glass réalisé par M. Close en 1983 est l'une des nombreuses œuvres qui ne se distinguent pas des photographies lorsqu'elles sont vues en reproduction, mais qui, vues de près, ont une présence monumentale et étrangement imposante. Crédit...Chuck Close, via Pace Gallery M. Close n'aimait pas se considérer comme un réaliste, qu'il soit photographe ou autre. À bien des égards, il était plus proche d'un conceptualiste comme Sol LeWitt, dont les sculptures et les peintures murales étaient réalisées selon des règles et des instructions préconçues. La tension entre les opposés, comme le réalisme et l'abstraction, la surface et la profondeur, la réalité et l'illusion, est restée au cœur de l'art de M. Close tout au long de sa carrière. De plus en plus, ses peintures, dessins et gravures mettent l'accent sur les systèmes, les processus et les matériaux qui les ont conçus et réalisés. Dans les années 1970, il a commencé à traduire ses sources photographiques en images pixélisées, en remplissant les cellules individuelles d'une grille avec des marques, des couleurs et des tons distincts qui s'assemblent en images photographiques lorsqu'on les regarde de loin. En utilisant des techniques et des matériaux aussi divers que l'aquarelle, le pastel, la gravure, la pâte à papier faite à la main et ses propres empreintes digitales, il a continué à explorer le dialogue entre les faits physiques et l'illusion photographique. Son approche pragmatique, axée sur la résolution de problèmes, servira bien à M. Close dans la seconde moitié de sa carrière. À New York, le 7 décembre 1988, il a été terrassé par ce qui s'est avéré être un effondrement de l'artère vertébrale, qui l'a laissé initialement paralysé à partir du cou. Au cours des mois de rééducation qui ont suivi, il a commencé à retrouver le mouvement de ses bras, et il a pu s'asseoir et peindre à l'aide de pinceaux attachés à sa main. Non seulement il revient à la peinture avec une ambition intacte, mais il commence à produire ce que beaucoup considèrent comme la meilleure œuvre de sa carrière. Et il a repris sa vie sociale bien remplie, assistant aux inaugurations de galeries, donnant des conférences dans tout le pays et participant à des expositions de ses œuvres en Europe et ailleurs. Dans les années qui ont suivi sa blessure, M. Close a peint de manière plus libre, en partie parce qu'il avait perdu la coordination motrice fine de ses doigts. Cependant, même avant cette blessure, il s'était orienté vers une peinture plus brune, plus expressive et plus colorée. Sur de grandes toiles quadrillées préparées par des assistants, il travaillait de gauche à droite et de haut en bas, remplissant chaque carré de la grille de formes peintes vibrantes ressemblant à des beignets, des amibes et des hot dogs. De près, les nouvelles peintures semblaient grouiller d'une énergie loufoque, presque psychédélique, tandis que de loin, l'image apparaissait dans toute sa précision photographique. M. Close a également élargi sa liste de sujets. Il a commencé à peindre non seulement ses amis les plus proches et les membres de sa famille, mais aussi de nombreux autres artistes connus, des vétérans comme Jasper Johns et John Chamberlain aux plus jeunes comme Cindy Sherman et Kara Walker. Il est devenu le peintre de la cour du monde de l'art de New York. Il n'a enfreint qu'une seule fois sa propre règle, qui consiste à ne peindre que d'autres artistes, des amis proches ou des membres de sa famille : En 2006, il a réalisé un portrait de l'ancien président Bill Clinton, qui lui avait décerné la National Medal of Arts en 2000. Charles Thomas Close est né le 5 juillet 1940 à Monroe, Wash. Sa mère, Mildred (Wagner) Close, était une pianiste de formation classique qui donnait des leçons de piano à domicile. Son père, Leslie, qui est décédé lorsque Chuck avait 11 ans, était plombier, tôlier, décorateur de vitrines et inventeur amateur. Dyslexique et non sportif, Chuck Close s'est concentré sur la création artistique dès son plus jeune âge. En dépit d'un dossier scolaire peu prometteur, il a poursuivi ses études au collège, puis a été transféré à l'université de Washington, à Seattle, où il a obtenu un diplôme en art avec mention très bien en 1962. Il entre ensuite au programme de maîtrise des beaux-arts de l'université de Yale, où il a pour camarades de classe Richard Serra, Brice Marden, Jennifer Bartlett et plusieurs autres qui deviendront des artistes connus à New York. Pendant ses études universitaires et supérieures, M. Close a réalisé des peintures de style expressionniste abstrait sous l'influence de Willem de Kooning. (Des années plus tard, il se souvient avoir rencontré de Kooning et lui avoir dit : "C'est agréable de rencontrer quelqu'un qui a peint plus de de Kooning que moi") Après avoir obtenu son M.F.A. en 1964 et étudié à Vienne grâce à une bourse Fulbright, M. Close a accepté un poste d'enseignant à l'université du Massachusetts à Amherst. Il y a rencontré Leslie Rose, une étudiante de son premier cours de dessin. Ils se marient le 24 décembre 1967. Pendant son séjour à Amherst, M. Close a radicalement repensé son approche de la peinture. Tournant le dos à l'abstraction, il crée une gigantesque peinture photoréaliste en noir et blanc représentant une femme nue allongée. Il a détruit ce tableau avant de le terminer, mais il en a créé une autre version, intitulée Big Nude, après que lui et sa future femme aient déménagé à Manhattan à l'été 1967. L'année suivante, M. Close a terminé l'autoportrait avec la cigarette, et le Walker Art Center de Minneapolis l'a acheté à son atelier pour 1 300 dollars en 1969. Il réalise sept autres portraits en noir et blanc au cours des deux années suivantes, dont un de M. Serra, "Richard" (1969), qui figure dans le Whitney Annual (qui deviendra la Whitney Biennial) de 1969. En 1970, M. Close a eu sa première exposition solo à New York, à la galerie Bykert. Il a choisi cette galerie en partie parce qu'elle n'était pas spécialisée dans le réalisme, dont il voulait dissocier son travail. Après la fermeture de Bykert en 1975, il a exposé ses peintures régulièrement à la Pace Gallery de New York pendant toute sa carrière. M. Close a eu sa première grande rétrospective dans un musée en 1980 au Walker Art Center. La Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden, en Allemagne, a organisé une autre rétrospective en 1994. En 2005, le Walker a monté une exposition de ses autoportraits. En 2007, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid a présenté "Chuck Close Paintings : 1968-2006." L'année dernière, Pace a présenté une exposition de ses œuvres dans sa galerie de Hong Kong, en collaboration avec White Cube. Pace a également co-organisé une exposition solo à la galerie Gary Tatintsian à Moscou, qui a débuté en juin et se poursuit jusqu'au 25 septembre. "Il était l'un de mes amis les plus chers depuis plus de 40 ans", a déclaré Arne Glimcher, le fondateur de Pace. "J'ai été honoré de le connaître et de montrer son œuvre, qui, selon moi, est indissociable des plus grandes réalisations de l'art du XXe siècle." Au fil des ans, M. Close a participé à de nombreuses grandes expositions internationales, dont la Documenta en 1972 et 1977, la Biennale de Venise en 1975 et 2001 et la Carnegie International en 1995-96. Après avoir commencé à réaliser ses grands portraits, il a abandonné la peinture de nus. Mais au cours des décennies suivantes, il a régulièrement produit des photographies de sujets nus, hommes et femmes, dont le top model Kate Moss. En 2014, Pace a présenté une étude de ses photographies de nus ainsi que sa peinture de 1967 "Big Nude" M. Close a soutenu de nombreux artistes et a taillé une place de choix à SoHo pendant les années où le quartier était le centre de l'art contemporain à New York. Mais sa réputation a subi un sérieux coup en décembre 2017, lorsque plusieurs femmes que M. Close avait invitées à poser pour des photographies l'ont publiquement accusé de comportement verbal sexuellement inapproprié alors qu'elles étaient seules avec lui dans son studio. (Personne ne l'a accusé d'agression physique) En réponse à ces allégations, la National Gallery of Art a reporté une exposition de ses œuvres qu'elle avait prévu d'ouvrir en mai 2018. M. Close était divorcé de sa première femme. Son mariage avec l'artiste Sienna Shields en 2013 s'est également soldé par un divorce. Ses survivants comprennent ses filles, Georgia et Maggie, et quatre petits-enfants. Dans de nombreuses interviews, M. Close a parlé avec éloquence de son art, communiquant une clarté d'objectif et une humilité désarmante. Dans une conversation publiée dans le catalogue de sa rétrospective de 1998 au Museum of Modern Art de New York, il a déclaré au commissaire de l'exposition, Robert Storr : "Soit je suis plus bête que le peintre moyen, ce qui est une pensée assez effrayante, soit il y a quelque chose dans mes difficultés d'apprentissage ou autre qui fait que je suis vraiment du moment. Je ne pense pas beaucoup au passé, et je ne pense vraiment pas à l'avenir. Pour tout vous dire, je suis souvent surpris de peindre encore des portraits. "Je ne prédis pas ce que je vais faire. Je ne planifie pas tellement à l'avance", a-t-il poursuivi. "Peu importe où va le monde de l'art. J'ai ma propre petite trajectoire."

Créateur:
Chuck Close (1940, Américain)
Année de création:
1996
Dimensions:
Hauteur : 15,24 cm (6 po)Largeur : 10,8 cm (4,25 po)
Support:
Soie,Photogravure,Papier de soie
Mouvement et style:
Photoréalisme
Période:
1990-1999
État:
Adresse de la galerie:
Missouri, MO
Numéro de référence:
1stDibs : LU74739449492

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Chuck Close

Chuck Close était réputé pour ses techniques très inventives de peinture du visage humain et était surtout connu pour ses portraits à grande échelle basés sur des photos .

Après avoir obtenu son MFA à Yale en 1964, Close s'est hissé au sommet du monde de l'art américain en créant des portraits photoréalistes à grande échelle qui ont brouillé de manière créative la distinction entre la photographie et la peinture. En 1988, Close a été paralysé à la suite d'un affaissement rare de l'artère vertébrale ; malgré les limitations physiques, l'artiste a poursuivi son travail. Avec un pinceau fixé à son poignet, il continue à peindre.

En 2000, le président Clinton lui a décerné la prestigieuse médaille nationale des arts et le président Obama l'a nommée membre de la commission présidentielle sur les arts et les lettres.

"Oui, il est difficile de peindre le flou", a déclaré M. Close. "Il y a des travaux que j'ai réalisés en utilisant une grille de ficelle pour m'aider à percevoir les changements de profondeur de champ - ce que les artistes font depuis des siècles. La profondeur de champ des daguerréotypes est fonction du processus de création d'une image de cette manière, avec un flash de lumière très court et très lumineux".

Matériaux

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