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Chuck Close
Phil Phil, portrait de Philip Glass en édition limitée, crayon n° 243/1000

1976

À propos de cet article

Chuck Close Phil, 1976 Impression en édition limitée sur papier Strathmore 3 plis. Numéroté au crayon 243/1000 au verso. Nom du copyright imprimé par l'Artistics au verso. Accompagné de l'enveloppe originale (voir photo) 8 × 8 pouces Non encadré Provenance : Musée d'art moderne Cette célèbre édition limitée numérotée au crayon, épuisée depuis longtemps et proposée à l'origine par le Museum of Modern Art, est tirée d'un dessin de Close dans lequel il crée une image qui occupe une grille standardisée. Dans l'œuvre originale, Close a pulvérisé une petite quantité d'encre dans chaque carré de la grille, donnant ainsi une importance égale à l'ensemble de l'image. Cette image représente son ami proche, le célèbre compositeur Philip Glass. Au verso de l'estampe figure le nom de l'artiste, estampillé par Unity Engraving Company, Inc. Jamais encadré ; excellent état d'origine. Imprimeur : A. Colish Press Papier : Strathmore 3 plis Distributeur : The Museum of Modern Art, New York Estampillé par : Unity Engraving Company, Inc. Il s'agit d'un achat formidable pour les fans de Chuck Close, car il s'agit d'une estampe bien connue - l'estampe Rubber Stamp des années 1970 du MOMA - de l'une des images les plus emblématiques de l'artiste (son ami de longue date et sa muse artistique Philip Glass). Le portfolio complet Rubber Stamp comprend 13 estampes en noir et blanc et en couleur des artistes Carl Andre, Richard Artschwager, Daniel Buren, Chuck Close, Barry LeVa, Sol LeWitt, Agnes Martin, Robert Mangold, Sylvia Plimack Mangold, Don Nice, Myron Stout, Tom Wesselmann et Joe Zucker. Il s'agit d'un achat formidable pour les fans de Chuck Close, car il s'agit d'une estampe bien connue - l'estampe Rubber Stamp des années 1970 du MOMA - de l'une des images les plus emblématiques de l'artiste (son ami de longue date et sa muse artistique Philip Glass). À propos de Chuck Close : Chuck Close est connu pour ses portraits conceptuels innovants, représentant ses sujets, qui sont transposés à partir de photographies, en données visuelles organisées par des compositions en grille. Tout au long de son enfance et de son adolescence, Close a utilisé l'art comme moyen de surmonter un trouble de l'apprentissage. Il a continué à développer ses compétences artistiques en suivant des cours d'art privés, en dessinant et en peignant d'après des modèles vivants. Étudiant à l'université de Washington (BA, 1962), puis à Yale (BFA 1963 ; MFA 1964), il commence à imiter les styles d'Arshile Gorky et de Willem de Kooning, se considérant comme un expressionniste abstrait de la troisième vague et, tout en explorant ce vocabulaire, il passe du biomorphisme à la figuration. Après avoir étudié à l'Akademie der Bildenden Künste de Vienne (1964) grâce à une bourse Fulbright, Close retourne aux États-Unis en 1965. Il a enseigné la peinture à l'université du Massachusetts, à Amherst, où il a obtenu sa première exposition personnelle en 1967. Cherchant à rompre avec le style gestuel qui avait caractérisé ses travaux d'étudiant, Close s'est orienté vers une figuration influencée par le pop avant d'adopter les outils de l'art commercial et de l'illustration. Basant ses peintures sur l'imagerie photographique, Whiting réduit sa palette au noir et blanc, ce qui culmine avec son tableau à grande échelle Big Nude (1967). Son exposition personnelle de 1967, qui présentait des peintures de nus masculins, s'est avérée controversée et a donné lieu à un procès historique visant à étendre la liberté d'expression aux arts visuels. Après s'être installé à New York, Whiting a continué à explorer le réalisme, peignant des portraits photographiques en noir et blanc de sa famille et de ses amis sur de grandes toiles avec des détails précis, en appliquant la peinture à l'aérographe. Il participe à sa première exposition new-yorkaise en 1970 à la Bykert Gallery aux côtés de Lynda Benglis et de Richard Buren. À cette époque, le Walker Art Center de Minneapolis a acquis Big Self-Portrait (1967) directement auprès de son studio. Close abandonne sa palette strictement monochromatique en 1970 et commence à employer la trichromie ainsi que divers systèmes et techniques imposés. Un an plus tard, il reçoit sa première grande exposition muséale Recent Work au Los Angeles County Museum of Art (1971). Explorant différents modes de représentation, Close a commencé à la fin des années 1970 à utiliser explicitement un système de grille ou une grille irrégulière basée sur une relation physique avec son support. Sa première rétrospective Close Portraits a été organisée par le Walker Art Center de Minneapolis en 1980, et a voyagé au St. Louis Art Museum, Missouri, au Museum of Contemporary Art, Chicago, et a été clôturée au Whitney Museum of American Art. En 1988, Close a été paralysé à la suite d'un cas rare de collapsus de l'artère spinale. Grâce à la rééducation, il a retrouvé sa capacité à peindre en utilisant un dispositif de maintien du pinceau attaché à son poignet et à son avant-bras. À partir de 1991, il a poursuivi ses recherches sur le portrait en produisant des tapisseries en soie et, depuis 2003, il a approfondi cette recherche en produisant des éditions de portraits en tapisserie Jacquard à grande échelle. Renouvelant constamment sa pratique en remettant en question les modes de représentation, l'œuvre de Close englobe diverses formes de peinture, de gravure, de dessin, de collage, de photographie au daguerréotype et au polaroïd, et, plus récemment, de tapisserie. Avec l'aimable autorisation de la Pace Gallery
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