Banksy Diana

Parmi les nombreux exploits accomplis par Banksy au cours de sa carrière d'artiste international, d'activiste et de cinéaste, le plus étonnant est sans doute le fait qu'alors qu'il compte parmi les figures les plus célèbres du street art, il ait réussi à rester totalement anonyme.

Il y a cependant une méthode derrière cette folie. Banksy soutient qu'il choisit de dissimuler son identité pour avoir un impact plus démocratique avec ses œuvres, dont les thèmes incluent la critique des dirigeants mondiaux, le consumérisme et le terrorisme.

Bien que l'on ne sache pas grand-chose sur Banksy - il a envoyé une photo de lui avec un sac en papier sur la tête au magazine CIRCA pour un profil - on pense qu'il est né dans la ville de Bristol, dans le sud-ouest de l'Angleterre, vers 1974. L'esprit, l'irrévérence, l'humour noir et l'activisme se retrouvent dans son travail, qui comprend des graffitis, des peintures, des gravures, des sculptures et des films. (Son film, Exit Through the Gift Shop, qui s'intéresse à un autre artiste de rue connu sous le nom de Mr. Brainwash, a été nominé pour le prix du meilleur documentaire aux Academy Awards 2010).

Banksy a débuté comme graffeur dans sa ville natale au début des années 1990. Il s'est fait connaître pour ses œuvres peintes au pochoir et à la bombe, qui sont le plus souvent ancrées dans un message anti-guerre ou anti-establishment, apparaissant dans des villes telles que Londres, New York et Los Angeles, ainsi que pour ses "cascades" destinées à subvertir et à provoquer le monde de l'art. Une cascade particulièrement mémorable a eu lieu en 2018, lorsque, dès qu'une de ses peintures a été vendue aux enchères - Girl with a Balloon, qui a rapporté la somme extraordinaire de 1,4 million de dollars - elle s'est autodétruite et a commencé à se déchiqueter partiellement. Banksy s'est même faufilé dans le Louvre et a accroché sa propre version de Mona Lisa en 2006. Malgré sa personnalité insaisissable et son engagement à mettre l'art à la portée des masses, Banksy est l'un des artistes les plus convoités lors des ventes aux enchères à travers le monde.

Et son travail a un impact indéniable.

Lors d'une vente aux enchères record organisée en 2008 par Damien Hirst, Bono et d'autres au profit d'associations de lutte contre le sida, l'œuvre de Banksy Keep It Spotless - une peinture modifiée de Hirst - a atteint près de 2 millions de dollars. En mai 2020, Banksy a fait don de Game Changer, une peinture qui rend hommage aux travailleurs de la santé britanniques, à l'hôpital général de Southampton. Lors de sa mise aux enchères en 2021, il a été vendu pour plus de 23 millions de dollars chez Christie's à Londres. Toutes les recettes ont été reversées au National Health Service.

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Décorer avec fine art prints - qu'il s'agisse de figurative prints, abstract prints ou d'une autre variété - a toujours été un moyen pratique de donner vie à un espace et de faire entrer dans votre maison les œuvres d'un artiste que vous aimez.

Poursuivie dans les années 1960 et 1970, en grande partie par les artistes Pop attirés par ses associations avec la production de masse, la publicité, l'emballage et la sérialité, ainsi que par ceux qui contestaient la primauté du coup de pinceau de l'expressionniste abstrait, la gravure a été adoptée dans les années 1980 par des peintres et des artistes conceptuels allant de David Salle et Elizabeth Murray à Adrian Piper et Sherrie Levine.

La gravure est le transfert d'une image d'une surface à une autre. Un artiste prend un matériau tel que la pierre, le métal, le bois ou la cire, le sculpte, l'incise, le dessine ou le marque d'une image, l'encre ou la peint, puis transfère l'image sur une feuille de papier ou un autre matériau.

Les tirages d'art sont souvent confondus avec leurs équivalents plus commerciaux. Après tout, notre lien le plus étroit avec l'image imprimée est constitué par les journaux, les magazines et les livres produits en masse, et beaucoup de gens ne se rendent pas compte que même si les estampes sont des éditions, elles partent d'une image originale créée par un artiste avec l'intention de la reproduire en petit nombre. Les tirages d'art sont créés en éditions strictement limitées - 20 ou 30 ou peut-être 50 - et sont toujours basés sur une image créée spécifiquement pour faire partie d'une édition.

Nombreux sont ceux qui pensent que Revere, l'artiste néerlandais REMBRANDT, est un peintre, mais ils ne savent peut-être pas qu'il était également graveur. Ses estampes ont été préservées dans le temps avec les œuvres d'autres artistes célèbres tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí et Andy Warhol. Ces tirages d'art sont toujours très recherchés par les collectionneurs.

"C'est un autre outil dans la boîte à outils de l'artiste, au même titre que la peinture, la sculpture ou toute autre chose qu'un artiste utilise pour créer une marque ou s'exprimer", déclare Betsy Senior, vice-présidente de l'International Fine Print Dealers Association (IFPDA) et propriétaire de Betsy Senior Fine Art, Inc. à New York ( ).

Les éditions d'artistes étant généralement plus abordables et disponibles que ses œuvres uniques, elles sont plus accessibles et peuvent constituer une excellente occasion d'apporter une variété de couleurs, de textures et de formes dans un espace.

Pour les coins étroits, choisissez de petits tirages d'art plutôt qu'une œuvre audacieuse et surdimensionnée que vous accrocherez comme point focal dans la salle à manger. Mais attention à ne pas choisir quelque chose de trop grand pour votre espace. Et n'hésitez pas à vous pencher sur si nécessaire - toutes les œuvres n'ont pas besoin de crochets pour accrocher des tableaux. En adossant une grande œuvre d'art au mur, derrière une bibliothèque, vous pouvez ajouter une dynamique d'installation élégante à votre salon. (Pour en savoir plus sur la façon de disposer les œuvres d'art murales, cliquez ici.)

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