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Claude Lorrain
XVIIe siècle Gravure à l'eau-forte en noir et blanc esquisse de personnages

1633

À propos de cet article

"Étude d'une scène du Brigands" est une eau-forte de Claude Gellee (Le Lorrain). Cette gravure figure dans les collections du Metropolitan Museum, de l'Art Institute of Chicago et du British Museum. Éditeur : Mannocci #10. 1 1/4" x 2 1/2" art Cadre 15 1/2" x 17 Biographie Claude Lorrain est né vers 1604 dans la pauvreté dans la ville de Chamagne, dans les Vosges en Lorrain - à l'époque le duché de Lorraine, un État indépendant jusqu'en 1766 dans le nord-est de la France. Il était l'un des cinq enfants de la famille. Il s'appelait Claude Gellée, mais il est connu sous le nom de sa province natale. Il est souvent appelé simplement Calle. Orphelin à l'âge de douze ans, il part vivre à Fribourg avec un frère aîné, Jean Gellée, sculpteur sur bois. Claude se rend à Rome puis à Naples de 1619 à 1621, où il fait son apprentissage auprès de Goffredo (Gottfried) Wals. Il retourne à Rome en avril 1625 et devient l'apprenti d'Augustin Tassi. Claude a fait des tournées en Italie, en France et en Allemagne, y compris dans sa Lorraine natale. Claude Deruet, peintre du duc de Lorrain, le garde comme assistant pendant un an. Il a peint des sujets architecturaux à Nancy, à l'église des Carmes. En 1627, Claude retourne à Rome. Deux paysages commandés par le cardinal Bentivoglio lui valent le patronage du pape Urbain VIII. À partir de 1627 environ, il acquiert rapidement une renommée en tant que peintre de paysages et de marines. Il s'est apparemment lié d'amitié avec son compatriote Nicolas Poussin ; ensemble, ils parcouraient la Campagna romaine pour y dessiner des paysages. Bien que ces deux artistes aient été qualifiés de peintres paysagistes, ils étaient des peintres d'histoire. Chez Poussin, le paysage sert de toile de fond aux personnages qui dominent la composition. L'œuvre de Claude est plus dominée par le paysage, mais les personnages sont toujours présents. Pour éviter la répétition des sujets et lutter contre les copieurs de ses œuvres, Claude réalise des dessins des tableaux qu'il envoie à tous ses mécènes. Au dos de chaque dessin, il inscrit le nom de l'acheteur. Appelé Liber Veritatis (Livre de la Vérité), le volume est devenu un guide d'étude précieux pour l'œuvre de Claude. Claude Lorrain meurt à Rome en novembre 1682, laissant sa fortune à ses seuls parents survivants, un neveu et une fille adoptive (peut-être sa nièce). Héritage À l'époque de Claude, le paysage n'était pas considéré comme un sujet sérieux pour la peinture. Malgré sa maîtrise du paysage et son héritage comme l'un des peintres paysagistes les plus accomplis de l'histoire de l'art occidental, Claude était connu à son époque comme un peintre d'histoire, représentant des sujets mythiques et religieux. Dans l'Europe du XVIIe siècle, le paysage, tout comme la nature morte et la peinture de genre, reflétait un point de vue esthétique dépourvu de sérieux moral. En ce qui concerne l'importance du paysage, Claude était prémonitoire. Il n'a pas représenté les panoramas inhabités qui ont été appréciés au cours des siècles suivants, mais plutôt des mondes pastoraux peuplés de ruines classiques ou de paysages marins. Pour satisfaire ses mécènes, ses tableaux comprennent des dieux, des héros et des saints, même si ses carnets de croquis contiennent de nombreux dessins du monde naturel. Joachim van Sandrart, artiste allemand et l'un des biographes de Claude, a décrit les méthodes de travail de l'artiste pour capturer l'essence de la nature. Il écrit que Claude " ... étudiait son art avec beaucoup de sérieux et d'application ; il cherchait par tous les moyens à pénétrer dans la nature, se couchant dans les champs avant le lever du jour et jusqu'à la nuit pour apprendre à représenter très exactement le ciel rouge du matin, le lever et le coucher du soleil et les heures du soir... ". Quand il avait bien contemplé l'un ou l'autre dans les champs, il préparait immédiatement ses couleurs en conséquence, rentrait chez lui et les appliquait à l'œuvre qu'il avait en tête avec beaucoup plus de naturel que personne ne l'avait jamais fait." John Constable a décrit Claude Lorrain comme "le peintre de paysages le plus parfait que le monde ait jamais vu" et a déclaré que dans les paysages de Claude "tout est charmant - tout est aimable - tout n'est qu'agrément et repos ; le soleil calme du cœur"
  • Créateur:
    Claude Lorrain (1604 - 1682, Français)
  • Année de création:
    1633
  • Dimensions:
    Hauteur : 39,37 cm (15,5 po)Largeur : 43,18 cm (17 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
    Milieu du XVIIe siècle
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Milwaukee, WI
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 10635g1stDibs : LU605313405732

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Au cours du XVIIe siècle, les Néerlandais de toutes les couches de la société consommaient du tabac et de l'alcool, qui constituaient une part importante de l'économie néerlandaise et une source majeure de richesse. Dans le même temps, cependant, les moralistes et les ministres ont cherché à limiter l'intoxication : ils ont ouvertement décrit la consommation d'alcool et de tabac comme un péché, un acte immoral et une menace générale pour la réputation d'une personne. Ce paradoxe se reflète dans des estampes comme celle-ci, qui portent intrinsèquement la fierté nationale de l'économie néerlandaise à côté d'un avertissement moral dans une estampe qui pourrait être tout aussi facilement consommée et collectionnée. 2.5 x 2.25 pouces, impression 12.38 x 10.38 pouces, cadre Encadré selon les normes de conservation en utilisant des matériaux d'archives, notamment des passe-partout et des matériaux de montage 100 % chiffon. Logé dans une moulure en bois de style espagnol à finition dorée. Bon état général et stable ; marges coupées à la plaque ; quelques plis dans les coins provenant d'un montage précédent ; logé dans un nouveau cadre personnalisé. Cornelis Bega est né dans une situation prospère. Sa mère, Maria Cornelis, a hérité de la moitié des biens (or, argent, peintures, dessins et gravures) et de tous les dessins à la craie rouge de son père, Cornelis Cornelisz van Haarlem, un artiste maniériste renommé. Le père de Bega était Pieter Jansz Begijn (d. 1648), un orfèvre. Comme les autres membres de la famille, Bega était probablement catholique. L'affirmation de Houbraken selon laquelle Bega a étudié avec Adriaen van Ostade est probablement correcte ; c'était probablement avant le 24 avril 1653, lorsque Bega a rejoint Vincent Laurentsz. van der Vinne à Francfort pour un voyage à travers l'Allemagne, la Suisse et la France. Bega était revenu à Haarlem le 1er septembre 1654, date à laquelle il a rejoint la guilde de Saint-Luc. Il était déjà un dessinateur compétent, comme l'indique sa première œuvre datée, Intérieur avec une mère allaitante (1652 ; Francfort-sur-le-Main, Städel. Kstinst.), et par un remarquable double portrait (Amsterdam, Rijksmuseum) dessiné par lui et Leendert van der Cooghen en 1654. Bega a peint, dessiné, gravé et réalisé des contre-épreuves dans une grande variété de matériaux sur différents types de supports de petite taille. Il a peut-être été le premier artiste néerlandais à réaliser des monotypes, mais cela reste controversé. Environ 160 peintures, 80 dessins et six monotypes de Bega ont été catalogués, ainsi qu'environ 34 gravures. Les principaux sujets de Bega étaient des représentations de genre de tavernes, d'intérieurs domestiques et de villages. Il a représenté des mères allaitantes, des prostituées, des ivrognes, des fumeurs, des joueurs et des fous tels que des charlatans et des alchimistes. Parmi les sujets moins courants, on trouve la femme ridiculisée ou harcelée, comme dans Deux personnages et la mère avec une bouteille d'alcool (vers 1662 ; Gouda, Stedel, Musée Catharina Gasthuis) et L'auberge (eau-forte), ainsi que des satires pleines d'esprit sur des scènes traditionnelles de musiciens bourgeois, comme La leçon de musique (1663 ; Paris, Petit Palace). Les premières peintures de Bega, comme la Famille du tisserand (vers 1652 ; Saint-Pétersbourg, Ermitage), sont librement exécutées, sombres et grossières, rappelant les sujets paysans à multiples figures de van Ostade. Entre 1660 et 1664, il commence à peindre des scènes de genre avec moins de personnages, qui sont finement articulées, colorées et psychologiquement expressives, par exemple Deux hommes qui chantent (1662 ; Dublin, N.G.). Son style exquis et tardif de fijnschilderen ("peinture fine"), évident dans L'Alchimiste (1663 ; Malibu, Getty Museum), est comparable à celui de Gerrit Dou. En tant que dessinateur, Bega est connu pour ses études à figure unique, exécutées principalement à la craie noire et blanche sur papier bleu ou à la craie rouge sur papier blanc. Aucune des études, qui ont été dessinées naer het leven (d'après nature), ne semble se rapporter à une peinture ou à une gravure. Bega échangeait des dessins ou partageait des modèles avec d'autres artistes de l'école de Haarlem, dont van der Cooghen, Gerrit Berckheyde, Dirck Helmbreker et Cornelis Visscher. Ces artistes ont réalisé des études de figures à la craie dans un style très similaire, caractérisé par des ombres parallèles régulières et précises et des formes bien définies ; leurs dessins, en particulier ceux de Bega et de Berckheyde, ont souvent été confondus. Contrairement aux études de figures réalistes, les eaux-fortes de Bega représentent des intérieurs avec des figures ou des personnages uniques à la manière de van Ostade ; les compositions, souvent dotées d'effets de clair-obscur magistraux, reflètent le plus fidèlement les peintures des années 1650. Il est probable que Bega soit resté à Haarlem, où il a payé sa cotisation à la Guilde en 1661. Il est probablement mort de la peste ; les frais de ses coûteuses funérailles à Saint-Bavon ont été payés le 30 août 1664. Parmi les artistes qu'il a influencés figurent Thomas Wijck, Jan Steen, Richard Brakenburg (1650-1702) et Cornelis Dusart. Des peintres tels que R. Oostrzaen ( fl ?1656) et Jacob Toorenvliet (1635/6-1719) et des artistes européens ultérieurs ont imité le style de Bega et ont emprunté les principaux personnages de ses drames de la vie quotidienne. Sources : Biographie via les archives de AskArt Beeler, David. "Sobering Anxieties : Alcohol, Tobacco, and the Intoxicated Social Body in Dutch Painting...
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