Articles similaires à « Anatomie d'Un Reve », esquisse figurative originale signée
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9
Claude Weisbuch« Anatomie d'Un Reve », esquisse figurative originale signée1978
1978
À propos de cet article
"Anatomie d'Un Reve" est une lithographie originale en couleur de Claude Weisbuch. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et a inscrit le numéro d'édition, IX/CXXX, en bas à gauche. Cette pièce représente un artiste en robe sombre qui peint tandis que des ombres et de légères esquisses de personnages se promènent à l'arrière-plan.
17" x 23 1/4" art
Claude Weisbuch est né le 8 février 1927 à Thionville, en France. Son art comprend le dessin, la peinture et les lithographies. Inventif et unique dans son style, il utilise une gamme de couleurs chaude et riche en tons, certainement égale à celle de REMBRANDT. La fluidité du trait et la création du mouvement sont encore plus vigoureuses que dans les œuvres de Daumier ou de Toulouse Lautrec. Sa créativité en matière de composition est impressionnante et semble offrir des possibilités infinies de variation et de vision. Weisbuch est décédé en 2014.
Expositions
Herve Odermatt Gallery Paris, France
Escole de Paris Paris, France
David Barnett Gallery Milwaukee, Wisconsin
Éducation
Ecole des Beaux-Arts de Nancy Nancy, France
- Créateur:Claude Weisbuch (1927, Français)
- Année de création:1978
- Dimensions:Hauteur : 43,18 cm (17 po)Largeur : 59,06 cm (23,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Milwaukee, WI
- Numéro de référence:Vendeur : 6397g1stDibs : LU605314699432
Claude Weisbuch
Claude Weisbuch est né à Thionville, en France, en 1927. Il a été élève de l'École des Beaux-Arts de Nancy, en France. Peintre, graveur et lithographe d'exception, Claude Weisbuch a peint des motifs actifs, tels que des musiciens, des chevaux et des personnages. Dominant dans son œuvre, par le relief et le trait velouté qui caractérise la pointe sèche, ses eaux-fortes sont les représentations les plus fortes de ses figures, intensément vivantes après les années 1960. Utilisant des tons sombres qui expriment son sens aigu, Claude Weisbuch ne cesse de capter la dynamique de la vie, comme les expressions picturales, musicales et littéraires qui sont essentiellement humaines. Qu'il s'agisse du violoniste passionné, de l'acteur imprévisible ou du spectateur enveloppé d'une intensité silencieuse, ils ont tous été rendus avec l'amour de Weisbuch pour le drame. Les coups de pinceau sont larges et audacieux, tandis que la peinture est fluide. Ses images, pleines de mouvement, donnent l'impression d'un arrêt sur image et expriment une humanité passionnée teintée d'une énergie unique. Weisbuch aurait déclaré : "J'aime l'esquisse, l'inachevé, la peinture pleine de mystère". "Les éléments importants à prendre en compte pour évaluer un artiste en vue d'une telle position d'honneur sont : l'inventivité du style, une production prolifique et une constance de la qualité - Claude Weisbuch possède ces trois qualités. Son style est unique avec une gamme de couleurs riches et chaudes, certainement égale à celle de REMBRANDT. La fluidité du trait et la création du mouvement sont encore plus vigoureuses que dans les œuvres de Daumier ou de Toulouse Lautrec. Sa créativité en matière de composition est impressionnante et semble offrir des possibilités infinies de variation et de vision". - David Barnett
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Or
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,3 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1966
Vendeur 1stDibs depuis 2017
429 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 2 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Milwaukee, WI
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherLithographie figurative du 20e siècle, esquisse sépia signée
Par Claude Weisbuch
"Nicolas Poussin, hommage" est une lithographie originale en couleurs de Claude Weisbuch. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et inscrit le nu...
Catégorie
années 1970, Maîtres anciens, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
Eau-forte originale « The Smoker (Le Fumeur) » de Cornelis-Pietersz Bega
Par Cornelis Bega
the Smoker (Le Fumeur)" est une gravure originale du célèbre peintre et graveur néerlandais Cornelis-Pietersz Bega. Elle présente une scène de genre du type pour lequel Bega était le plus connu : Les principaux sujets de Bega étaient des représentations de genre de tavernes, d'intérieurs domestiques et de villages. Il a représenté des mères allaitantes, des prostituées, des ivrognes, des joueurs et des fous tels que des charlatans et des alchimistes. Dans ce cas, il montre un homme assis sur une chaise, le pied sur un tabouret plat et tenant une pipe à fumer. Pour Bega, cette représentation était plus une caricature qu'une image d'une personne spécifique, et de telles scènes de genre auraient eu une signification allégorique et symbolique pour le spectateur du XVIIe siècle. Au cours du XVIIe siècle, les Néerlandais de toutes les couches de la société consommaient du tabac et de l'alcool, qui constituaient une part importante de l'économie néerlandaise et une source majeure de richesse. Dans le même temps, cependant, les moralistes et les ministres ont cherché à limiter l'intoxication : ils ont ouvertement décrit la consommation d'alcool et de tabac comme un péché, un acte immoral et une menace générale pour la réputation d'une personne. Ce paradoxe se reflète dans des estampes comme celle-ci, qui portent intrinsèquement la fierté nationale de l'économie néerlandaise à côté d'un avertissement moral dans une estampe qui pourrait être tout aussi facilement consommée et collectionnée.
2.5 x 2.25 pouces, impression
12.38 x 10.38 pouces, cadre
Encadré selon les normes de conservation en utilisant des matériaux d'archives, notamment des passe-partout et des matériaux de montage 100 % chiffon. Logé dans une moulure en bois de style espagnol à finition dorée.
Bon état général et stable ; marges coupées à la plaque ; quelques plis dans les coins provenant d'un montage précédent ; logé dans un nouveau cadre personnalisé.
Cornelis Bega est né dans une situation prospère. Sa mère, Maria Cornelis, a hérité de la moitié des biens (or, argent, peintures, dessins et gravures) et de tous les dessins à la craie rouge de son père, Cornelis Cornelisz van Haarlem, un artiste maniériste renommé. Le père de Bega était Pieter Jansz Begijn (d. 1648), un orfèvre.
Comme les autres membres de la famille, Bega était probablement catholique. L'affirmation de Houbraken selon laquelle Bega a étudié avec Adriaen van Ostade est probablement correcte ; c'était probablement avant le 24 avril 1653, lorsque Bega a rejoint Vincent Laurentsz. van der Vinne à Francfort pour un voyage à travers l'Allemagne, la Suisse et la France. Bega était revenu à Haarlem le 1er septembre 1654, date à laquelle il a rejoint la guilde de Saint-Luc. Il était déjà un dessinateur compétent, comme l'indique sa première œuvre datée, Intérieur avec une mère allaitante (1652 ; Francfort-sur-le-Main, Städel. Kstinst.), et par un remarquable double portrait (Amsterdam, Rijksmuseum) dessiné par lui et Leendert van der Cooghen en 1654.
Bega a peint, dessiné, gravé et réalisé des contre-épreuves dans une grande variété de matériaux sur différents types de supports de petite taille. Il a peut-être été le premier artiste néerlandais à réaliser des monotypes, mais cela reste controversé. Environ 160 peintures, 80 dessins et six monotypes de Bega ont été catalogués, ainsi qu'environ 34 gravures.
Les principaux sujets de Bega étaient des représentations de genre de tavernes, d'intérieurs domestiques et de villages. Il a représenté des mères allaitantes, des prostituées, des ivrognes, des fumeurs, des joueurs et des fous tels que des charlatans et des alchimistes. Parmi les sujets moins courants, on trouve la femme ridiculisée ou harcelée, comme dans Deux personnages et la mère avec une bouteille d'alcool (vers 1662 ; Gouda, Stedel, Musée Catharina Gasthuis) et L'auberge (eau-forte), ainsi que des satires pleines d'esprit sur des scènes traditionnelles de musiciens bourgeois, comme La leçon de musique (1663 ; Paris, Petit Palace).
Les premières peintures de Bega, comme la Famille du tisserand (vers 1652 ; Saint-Pétersbourg, Ermitage), sont librement exécutées, sombres et grossières, rappelant les sujets paysans à multiples figures de van Ostade. Entre 1660 et 1664, il commence à peindre des scènes de genre avec moins de personnages, qui sont finement articulées, colorées et psychologiquement expressives, par exemple Deux hommes qui chantent (1662 ; Dublin, N.G.). Son style exquis et tardif de fijnschilderen ("peinture fine"), évident dans L'Alchimiste (1663 ; Malibu, Getty Museum), est comparable à celui de Gerrit Dou.
En tant que dessinateur, Bega est connu pour ses études à figure unique, exécutées principalement à la craie noire et blanche sur papier bleu ou à la craie rouge sur papier blanc. Aucune des études, qui ont été dessinées naer het leven (d'après nature), ne semble se rapporter à une peinture ou à une gravure. Bega échangeait des dessins ou partageait des modèles avec d'autres artistes de l'école de Haarlem, dont van der Cooghen, Gerrit Berckheyde, Dirck Helmbreker et Cornelis Visscher. Ces artistes ont réalisé des études de figures à la craie dans un style très similaire, caractérisé par des ombres parallèles régulières et précises et des formes bien définies ; leurs dessins, en particulier ceux de Bega et de Berckheyde, ont souvent été confondus. Contrairement aux études de figures réalistes, les eaux-fortes de Bega représentent des intérieurs avec des figures ou des personnages uniques à la manière de van Ostade ; les compositions, souvent dotées d'effets de clair-obscur magistraux, reflètent le plus fidèlement les peintures des années 1650.
Il est probable que Bega soit resté à Haarlem, où il a payé sa cotisation à la Guilde en 1661. Il est probablement mort de la peste ; les frais de ses coûteuses funérailles à Saint-Bavon ont été payés le 30 août 1664. Parmi les artistes qu'il a influencés figurent Thomas Wijck, Jan Steen, Richard Brakenburg (1650-1702) et Cornelis Dusart. Des peintres tels que R. Oostrzaen ( fl ?1656) et Jacob Toorenvliet (1635/6-1719) et des artistes européens ultérieurs ont imité le style de Bega et ont emprunté les principaux personnages de ses drames de la vie quotidienne.
Sources :
Biographie via les archives de AskArt
Beeler, David. "Sobering Anxieties : Alcohol, Tobacco, and the Intoxicated Social Body in Dutch Painting...
Catégorie
17ème siècle, Maîtres anciens, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier, Eau-forte
Gravure à l'eau-forte du 17e siècle, scène de mère et d'enfant en noir et blanc
Par Cornelis Bega
"Mère et enfant" est une gravure originale de Cornelis-Pietersz Bega. Elle représente une mère et son enfant. Éditeur : Pearce #51.
3" x 3" art
13 3/4" x 11 3/4" cadre
Cornelis Pie...
Catégorie
Milieu du XVIIe siècle, Maîtres anciens, Estampes - Figuratif
Matériaux
Eau-forte
Gravure du 17e siècle en noir et blanc paysage forêt arbres satyre chèvres
Par Giovanni Benedetto Castiglione
"Scène mythologique - Satyre et gardien de chèvres" est une gravure de l'artiste italien Giovanni Benedetto Castiglione. Elle représente un satyre se prélassant à gauche et un gardie...
Catégorie
Milieu du XVIIe siècle, Maîtres anciens, Estampes - Paysage
Matériaux
Eau-forte
"Persée et Andromède" figuratif noir et blanc scène de mythologie figuratif.
Par Alexander Runciman
"Persée et Andromède" est une eau-forte de l'artiste écossais Alexander Runciman, signée dans la planche en bas à gauche. Elle représente Persée, à gauche, brandissant son bouclier, ...
Catégorie
années 1770, Maîtres anciens, Estampes - Figuratif
Matériaux
Eau-forte
« Portrait d'une jeune femme », gravure originale de Hollar d'après Hans Holbein
Par Wenceslaus Hollar
Dans cette estampe, Wenceslaus Hollar présente le portrait d'une femme non identifiée, copiant un portrait de Hans Holbein le Jeune. L'identité de la personne qui a posé est un mystè...
Catégorie
17ème siècle, Maîtres anciens, Estampes - Portrait
Matériaux
Gravure
Suggestions
Majestueuse peinture d'un peintre de coq - Lithographie de J.J. Grandville - 1852
Par J. J. Grandville
Majestic Painting Of Beetle Painter est une lithographie originale sur papier ivoire réalisée par J.J. Grandville extrait de Scènes de la vie privée et publique des animaux, 1852. Pu...
Catégorie
années 1850, Maîtres anciens, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
Le concert d'insectes entre les roses - Lithographie de J.J. Grandville - 1852
Par J. J. Grandville
Le Concert d'Insectes entre les Roses est une lithographie originale sur papier couleur ivoire réalisée par J.J. Grandville, extrait de Scènes de la vie privée et publique des animau...
Catégorie
années 1850, Maîtres anciens, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
Lithographie originale « In The Cemetery » (Dans le cimetière) - J.J. Grandville - 1852
Par J. J. Grandville
In The Cemetery est une lithographie originale sur papier couleur ivoire réalisée par J.J. Grandville, extrait de Scènes de la vie privée et publique des animaux, 1852. Publié par Ma...
Catégorie
années 1850, Maîtres anciens, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
The Birds Going To The Feast (Les oiseaux allant à la fête) - Lithographie originale de J.J. Grandville - 1852
Par J. J. Grandville
The Birds Going To The Feast est une lithographie originale sur papier couleur ivoire réalisée par J.J. Grandville, extrait de Scènes de la vie privée et publique des animaux, 1852. ...
Catégorie
années 1850, Maîtres anciens, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
Speaking of Ladies Roses (Parler des roses de femmes) - Lithographie originale de J.J. Grandville - 1852
Par J. J. Grandville
Speaking of Ladies Roses est une lithographie originale sur papier couleur ivoire réalisée par J.J. Grandville, extrait de Scènes de la vie privée et publique des animaux, 1852. Publ...
Catégorie
années 1850, Maîtres anciens, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
L'oiseau chasseur - Lithographie originale de J.J. Grandville - 1852
Par J. J. Grandville
L'oiseau chasseur est une lithographie originale sur papier couleur ivoire réalisée par J.J. Grandville, extrait de Scènes de la vie privée et publique des animaux, 1852. Publié par ...
Catégorie
années 1850, Maîtres anciens, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie