Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9

Claude Weisbuch
« Anatomie d'Un Reve », esquisse figurative originale signée

1978

À propos de cet article

"Anatomie d'Un Reve" est une lithographie originale en couleur de Claude Weisbuch. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et a inscrit le numéro d'édition, IX/CXXX, en bas à gauche. Cette pièce représente un artiste en robe sombre qui peint tandis que des ombres et de légères esquisses de personnages se promènent à l'arrière-plan. 17" x 23 1/4" art Claude Weisbuch est né le 8 février 1927 à Thionville, en France. Son art comprend le dessin, la peinture et les lithographies. Inventif et unique dans son style, il utilise une gamme de couleurs chaude et riche en tons, certainement égale à celle de REMBRANDT. La fluidité du trait et la création du mouvement sont encore plus vigoureuses que dans les œuvres de Daumier ou de Toulouse Lautrec. Sa créativité en matière de composition est impressionnante et semble offrir des possibilités infinies de variation et de vision. Weisbuch est décédé en 2014. Expositions Herve Odermatt Gallery Paris, France Escole de Paris Paris, France David Barnett Gallery Milwaukee, Wisconsin Éducation Ecole des Beaux-Arts de Nancy Nancy, France
  • Créateur:
    Claude Weisbuch (1927, Français)
  • Année de création:
    1978
  • Dimensions:
    Hauteur : 43,18 cm (17 po)Largeur : 59,06 cm (23,25 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Milwaukee, WI
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 6397g1stDibs : LU605314699432

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Lithographie figurative du 20e siècle, esquisse sépia signée
Par Claude Weisbuch
"Nicolas Poussin, hommage" est une lithographie originale en couleurs de Claude Weisbuch. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et inscrit le nu...
Catégorie

années 1970, Maîtres anciens, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie

Eau-forte originale « The Smoker (Le Fumeur) » de Cornelis-Pietersz Bega
Par Cornelis Bega
the Smoker (Le Fumeur)" est une gravure originale du célèbre peintre et graveur néerlandais Cornelis-Pietersz Bega. Elle présente une scène de genre du type pour lequel Bega était le plus connu : Les principaux sujets de Bega étaient des représentations de genre de tavernes, d'intérieurs domestiques et de villages. Il a représenté des mères allaitantes, des prostituées, des ivrognes, des joueurs et des fous tels que des charlatans et des alchimistes. Dans ce cas, il montre un homme assis sur une chaise, le pied sur un tabouret plat et tenant une pipe à fumer. Pour Bega, cette représentation était plus une caricature qu'une image d'une personne spécifique, et de telles scènes de genre auraient eu une signification allégorique et symbolique pour le spectateur du XVIIe siècle. Au cours du XVIIe siècle, les Néerlandais de toutes les couches de la société consommaient du tabac et de l'alcool, qui constituaient une part importante de l'économie néerlandaise et une source majeure de richesse. Dans le même temps, cependant, les moralistes et les ministres ont cherché à limiter l'intoxication : ils ont ouvertement décrit la consommation d'alcool et de tabac comme un péché, un acte immoral et une menace générale pour la réputation d'une personne. Ce paradoxe se reflète dans des estampes comme celle-ci, qui portent intrinsèquement la fierté nationale de l'économie néerlandaise à côté d'un avertissement moral dans une estampe qui pourrait être tout aussi facilement consommée et collectionnée. 2.5 x 2.25 pouces, impression 12.38 x 10.38 pouces, cadre Encadré selon les normes de conservation en utilisant des matériaux d'archives, notamment des passe-partout et des matériaux de montage 100 % chiffon. Logé dans une moulure en bois de style espagnol à finition dorée. Bon état général et stable ; marges coupées à la plaque ; quelques plis dans les coins provenant d'un montage précédent ; logé dans un nouveau cadre personnalisé. Cornelis Bega est né dans une situation prospère. Sa mère, Maria Cornelis, a hérité de la moitié des biens (or, argent, peintures, dessins et gravures) et de tous les dessins à la craie rouge de son père, Cornelis Cornelisz van Haarlem, un artiste maniériste renommé. Le père de Bega était Pieter Jansz Begijn (d. 1648), un orfèvre. Comme les autres membres de la famille, Bega était probablement catholique. L'affirmation de Houbraken selon laquelle Bega a étudié avec Adriaen van Ostade est probablement correcte ; c'était probablement avant le 24 avril 1653, lorsque Bega a rejoint Vincent Laurentsz. van der Vinne à Francfort pour un voyage à travers l'Allemagne, la Suisse et la France. Bega était revenu à Haarlem le 1er septembre 1654, date à laquelle il a rejoint la guilde de Saint-Luc. Il était déjà un dessinateur compétent, comme l'indique sa première œuvre datée, Intérieur avec une mère allaitante (1652 ; Francfort-sur-le-Main, Städel. Kstinst.), et par un remarquable double portrait (Amsterdam, Rijksmuseum) dessiné par lui et Leendert van der Cooghen en 1654. Bega a peint, dessiné, gravé et réalisé des contre-épreuves dans une grande variété de matériaux sur différents types de supports de petite taille. Il a peut-être été le premier artiste néerlandais à réaliser des monotypes, mais cela reste controversé. Environ 160 peintures, 80 dessins et six monotypes de Bega ont été catalogués, ainsi qu'environ 34 gravures. Les principaux sujets de Bega étaient des représentations de genre de tavernes, d'intérieurs domestiques et de villages. Il a représenté des mères allaitantes, des prostituées, des ivrognes, des fumeurs, des joueurs et des fous tels que des charlatans et des alchimistes. Parmi les sujets moins courants, on trouve la femme ridiculisée ou harcelée, comme dans Deux personnages et la mère avec une bouteille d'alcool (vers 1662 ; Gouda, Stedel, Musée Catharina Gasthuis) et L'auberge (eau-forte), ainsi que des satires pleines d'esprit sur des scènes traditionnelles de musiciens bourgeois, comme La leçon de musique (1663 ; Paris, Petit Palace). Les premières peintures de Bega, comme la Famille du tisserand (vers 1652 ; Saint-Pétersbourg, Ermitage), sont librement exécutées, sombres et grossières, rappelant les sujets paysans à multiples figures de van Ostade. Entre 1660 et 1664, il commence à peindre des scènes de genre avec moins de personnages, qui sont finement articulées, colorées et psychologiquement expressives, par exemple Deux hommes qui chantent (1662 ; Dublin, N.G.). Son style exquis et tardif de fijnschilderen ("peinture fine"), évident dans L'Alchimiste (1663 ; Malibu, Getty Museum), est comparable à celui de Gerrit Dou. En tant que dessinateur, Bega est connu pour ses études à figure unique, exécutées principalement à la craie noire et blanche sur papier bleu ou à la craie rouge sur papier blanc. Aucune des études, qui ont été dessinées naer het leven (d'après nature), ne semble se rapporter à une peinture ou à une gravure. Bega échangeait des dessins ou partageait des modèles avec d'autres artistes de l'école de Haarlem, dont van der Cooghen, Gerrit Berckheyde, Dirck Helmbreker et Cornelis Visscher. Ces artistes ont réalisé des études de figures à la craie dans un style très similaire, caractérisé par des ombres parallèles régulières et précises et des formes bien définies ; leurs dessins, en particulier ceux de Bega et de Berckheyde, ont souvent été confondus. Contrairement aux études de figures réalistes, les eaux-fortes de Bega représentent des intérieurs avec des figures ou des personnages uniques à la manière de van Ostade ; les compositions, souvent dotées d'effets de clair-obscur magistraux, reflètent le plus fidèlement les peintures des années 1650. Il est probable que Bega soit resté à Haarlem, où il a payé sa cotisation à la Guilde en 1661. Il est probablement mort de la peste ; les frais de ses coûteuses funérailles à Saint-Bavon ont été payés le 30 août 1664. Parmi les artistes qu'il a influencés figurent Thomas Wijck, Jan Steen, Richard Brakenburg (1650-1702) et Cornelis Dusart. Des peintres tels que R. Oostrzaen ( fl ?1656) et Jacob Toorenvliet (1635/6-1719) et des artistes européens ultérieurs ont imité le style de Bega et ont emprunté les principaux personnages de ses drames de la vie quotidienne. Sources : Biographie via les archives de AskArt Beeler, David. "Sobering Anxieties : Alcohol, Tobacco, and the Intoxicated Social Body in Dutch Painting...
Catégorie

17ème siècle, Maîtres anciens, Estampes - Figuratif

Matériaux

Papier, Eau-forte

Gravure à l'eau-forte du 17e siècle, scène de mère et d'enfant en noir et blanc
Par Cornelis Bega
"Mère et enfant" est une gravure originale de Cornelis-Pietersz Bega. Elle représente une mère et son enfant. Éditeur : Pearce #51. 3" x 3" art 13 3/4" x 11 3/4" cadre Cornelis Pie...
Catégorie

Milieu du XVIIe siècle, Maîtres anciens, Estampes - Figuratif

Matériaux

Eau-forte

Gravure du 17e siècle en noir et blanc paysage forêt arbres satyre chèvres
Par Giovanni Benedetto Castiglione
"Scène mythologique - Satyre et gardien de chèvres" est une gravure de l'artiste italien Giovanni Benedetto Castiglione. Elle représente un satyre se prélassant à gauche et un gardie...
Catégorie

Milieu du XVIIe siècle, Maîtres anciens, Estampes - Paysage

Matériaux

Eau-forte

"Persée et Andromède" figuratif noir et blanc scène de mythologie figuratif.
Par Alexander Runciman
"Persée et Andromède" est une eau-forte de l'artiste écossais Alexander Runciman, signée dans la planche en bas à gauche. Elle représente Persée, à gauche, brandissant son bouclier, ...
Catégorie

années 1770, Maîtres anciens, Estampes - Figuratif

Matériaux

Eau-forte

« Portrait d'une jeune femme », gravure originale de Hollar d'après Hans Holbein
Par Wenceslaus Hollar
Dans cette estampe, Wenceslaus Hollar présente le portrait d'une femme non identifiée, copiant un portrait de Hans Holbein le Jeune. L'identité de la personne qui a posé est un mystè...
Catégorie

17ème siècle, Maîtres anciens, Estampes - Portrait

Matériaux

Gravure

Suggestions

Majestueuse peinture d'un peintre de coq - Lithographie de J.J. Grandville - 1852
Par J. J. Grandville
Majestic Painting Of Beetle Painter est une lithographie originale sur papier ivoire réalisée par J.J. Grandville extrait de Scènes de la vie privée et publique des animaux, 1852. Pu...
Catégorie

années 1850, Maîtres anciens, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie

Le concert d'insectes entre les roses - Lithographie de J.J. Grandville - 1852
Par J. J. Grandville
Le Concert d'Insectes entre les Roses est une lithographie originale sur papier couleur ivoire réalisée par J.J. Grandville, extrait de Scènes de la vie privée et publique des animau...
Catégorie

années 1850, Maîtres anciens, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie

Lithographie originale « In The Cemetery » (Dans le cimetière) - J.J. Grandville - 1852
Par J. J. Grandville
In The Cemetery est une lithographie originale sur papier couleur ivoire réalisée par J.J. Grandville, extrait de Scènes de la vie privée et publique des animaux, 1852. Publié par Ma...
Catégorie

années 1850, Maîtres anciens, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie

The Birds Going To The Feast (Les oiseaux allant à la fête) - Lithographie originale de J.J. Grandville - 1852
Par J. J. Grandville
The Birds Going To The Feast est une lithographie originale sur papier couleur ivoire réalisée par J.J. Grandville, extrait de Scènes de la vie privée et publique des animaux, 1852. ...
Catégorie

années 1850, Maîtres anciens, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie

Speaking of Ladies Roses (Parler des roses de femmes) - Lithographie originale de J.J. Grandville - 1852
Par J. J. Grandville
Speaking of Ladies Roses est une lithographie originale sur papier couleur ivoire réalisée par J.J. Grandville, extrait de Scènes de la vie privée et publique des animaux, 1852. Publ...
Catégorie

années 1850, Maîtres anciens, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie

L'oiseau chasseur - Lithographie originale de J.J. Grandville - 1852
Par J. J. Grandville
L'oiseau chasseur est une lithographie originale sur papier couleur ivoire réalisée par J.J. Grandville, extrait de Scènes de la vie privée et publique des animaux, 1852. Publié par ...
Catégorie

années 1850, Maîtres anciens, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie

Récemment consulté

Tout afficher