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Conrad BuffTisserand Navajo1937
1937
À propos de cet article
Cette œuvre intitulée "Navajo Weaver" 1937, est une lithographie couleur originale sur papier de l'artiste suisse/américain Conrad Buff, 1886-1975. Elle est signée à la main au crayon par l'artiste, titrée, datée et numérotée 10/25. L'œuvre d'art (taille de l'image) est de 8 x 9.75 pouces, la taille de l'encadrement est de 17 x 18.25 pouces. Encadré sur mesure dans un cadre en bois doré, avec un passe-partout beige clair et des filets bruns. Il est en excellent état, le cadre a de très petites bosses mineures. Un exemple de cette œuvre d'art particulière est conservé au Philadelphia Museum Of Art, à Philadelphie.
A propos de l'artiste.
Buff est né à Speicher, en Suisse, fils d'un agriculteur. À l'âge de quatorze ans, il est entré en apprentissage chez un boulanger, puis dans une école de commerce pour étudier la conception de dentelles. Après de brèves études à Munich, il émigre aux États-Unis en 1905 et travaille d'abord dans le Wisconsin comme berger.
En 1907, Buff se retrouve à Los Angeles où il occupe divers emplois comme jardinier, boulanger, cuisinier et peintre en bâtiment, tout en peignant des scènes à l'huile sur toile pendant son temps libre. Après avoir travaillé comme peintre en bâtiment, il est devenu entrepreneur, tout en continuant à apprendre à peindre.
Buff a présenté sa première exposition personnelle au Los Angeles County Museum of Art en 1920 et a beaucoup exposé dans le sud de la Californie au cours des deux décennies suivantes. Il était membre du California Art Club et associé à d'importants peintres paysagistes de la côte ouest tels que William Wendt, Guy Rose et Jack Wilkinson Smith. Cependant, Buff n'a guère puisé d'inspiration artistique chez ces "impressionnistes californiens". Il avait cultivé un style angulaire et moderniste utilisant des couleurs fortes appliquées à la manière des pointillistes, mais disposées en grands blocs de couleurs plus proches du post-impressionnisme. Ses paysages mettent l'accent sur des formes géométriques généralement assemblées en couches planes. Ses paysages de montagne, en particulier, avaient un caractère architectural. Whiting a également réalisé des lithographies en couleur et en noir et blanc, principalement des paysages.
Dans les années 1920, Buff se lie d'amitié avec les architectes modernistes Rudolph Schindler et Richard Neutra, ainsi qu'avec l'artiste Maynard Dixon. Sans aucun doute, il partageait avec ces artistes une affinité esthétique beaucoup plus grande qu'avec la plupart de ses contemporains californiens. Il a accompagné Dixon lors de ses voyages de peinture dans le désert du Sud-Ouest et a exécuté deux commandes de peintures murales avec Dixon à la fin des années 1920.
En 1922, Buff a épousé l'artiste et conservatrice de musée Mary Marsh. En 1936, ils ont commencé à collaborer sur des livres pour enfants que Mary écrivait et Conrad illustrait. La Nature et l'environnement, les Amérindiens et la Suisse constituent les thèmes de la plupart des treize livres qu'ils ont publiés ensemble. Plusieurs d'entre eux ont été nominés pour les prix Newbery et Caldecott.
Au fur et à mesure que l'œuvre de Buff mûrit, elle devient de plus en plus abstraite. Alors qu'il avait mis l'accent sur les formes de base du paysage, il en est venu à les exagérer pour créer des motifs bidimensionnels, rendus dans des couleurs de plus en plus vives et simples. Bien qu'il ait conservé sa technique pointilliste, les traits sont devenus beaucoup plus larges et, souvent, sans lien entre eux. Il aimait l'air pur du désert et, par la couleur, tentait d'en capturer les effets sur les roches rouges de ses lieux de prédilection tels que Zion, Monument Valley et le fleuve Colorado. Les œuvres de Conrad Buff sont conservées dans des collections privées et des musées, notamment le Philadelphia Art Museum et le Laguna Art Museum.
- Créateur:Conrad Buff (1886-1975, Suédois)
- Année de création:1937
- Dimensions:Hauteur : 43,18 cm (17 po)Largeur : 46,36 cm (18,25 po)Profondeur : 2,42 cm (0,95 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:San Francisco, CA
- Numéro de référence:Vendeur : buf/nav/wea/011stDibs : LU666314193022
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5,0
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Par Carson Gladson
À propos de l'artiste :
Les "collages transparents" de l'artiste de la région de la Baie, Carson Gladon, combinent les éléments de la nature avec un mélange d'infographie et de peinture traditionnelle en utilisant des couleurs vives et pastel. Semblant " infuser les techniques des impressionnistes européens avec un soupçon de la délicatesse d'un écran de soie chinois ou japonais " (Deitch).
Sa carrière a débuté à l'âge de dix-neuf ans, lorsqu'il a remporté son premier prix en tant que peintre lors d'une exposition avec jury organisée au Long Beach Museum of Art en Californie. Il a ensuite reçu de nombreuses distinctions lors d'expositions individuelles ou avec jury et s'est consacré à l'enseignement de l'art. Professeur d'art pendant trente ans au El Camino Community College dans la baie de San Francisco, il enseigne la peinture, le dessin et le design.
Avec les compétences du dessin et de la photographie, il a créé un nouveau style qu'il appelle "collage transparent". Il utilise plusieurs couches d'images dans lesquelles tous les niveaux sont visibles, créant ainsi une luminosité dans laquelle le sujet semble entrer et sortir. La composition devenant presque abstraite utilise des graphiques informatiques, qu'il combine avec la peinture traditionnelle ou le pastel.
Les œuvres de Gladson font partie des collections permanentes du San Francisco Museum of Art et du Oakland Museum of Art. Ses œuvres font partie de nombreuses collections d'entreprise et privées, notamment celles de Fluor Corporation, Neiman Marcus, AT&T, Toyota, Price Waterhouse, Federated Stores, Bullocks Department Stroe, Cannell & Chaffin, Gibson, Dunn & Crutcher, Weyerhauser, Rutan & Tucker, Loeb & Loeb, Warner Brothers, Welton Becket...
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Par John Maxon
Artist: John Maxon (American, born 1947)
Title:: Dune line
Year: 1994
Medium: Color lithograph
Edition: Inscribed and numbered 15/20
Paper: Arches
Image size: 21 x 33.5 inches
Paper size: 29.25 x 41.5 inches
Signature: Hand signed in pencil by the artist
Condition: Excellent, has never been framed
About the artist.
Coming from a very western tradition in Wyoming, John Maxon developed an expansive view of nature. Moving eventually to the San Francisco Bay area, John's delight in the effects of light and color led him to the decision to become an artist at the young age of 15. His natural ability was encouraged, and at 16 he began figurative art classes with Howard Brodie, the artist well known for his WWII correspondence, drawings and the Watergate trial drawings.
Éducation
San Francisco Art Institute
B.A., Painting, San Jose State University
M.F.A., Painting, University of California, Davis
Stanford University, Palo Alto, California
Cabrillo College, Aptos, California
Selected Solo Exhibitions
2018
Gallery Panza Verde – Antigua Guatemala, Guatemala
2015
Desert Art Collection - Palm Desert California
2015
Galeria Antigua – Antigua, Guatemala
2014
Galeria Panza Verde – Antigua, Guatemala
2008
Linda Durnell Gallery – Los Gatos, California
2006
Linda Durnell Gallery – Los Gatos, California
2005
Robert Allen Fine Art Gallery – Sausalito, California
2004
Ellis West Gallery – Durango, Colorado
2002
Ellis West Gallery – Durango, Colorado
2001
Robert Allen Fine Art Gallery – Sausalito, California
1997
Stanford University Faculty Club – Stanford, California
Selected Group Exhibitions
2018
Chemers Art Gallery – Los Angeles, California
2009, 2010, 2016, 2017 & 2018
Robert Allen Fine Art – Sausalito, California
2017 Christopher Hill Gallery - St Helena, California
2013 / 19
Gallery North - Carmel, California
2015
Desert Art Collection - Palm Desert, California
2014
Paul Scott Gallery - Bend, Oregon
2014
Christopher Hill Gallery Healdsberg, California
2013
Firehouse Art Center - Pleasanton, Ca. 2013
2011 - 2013
Robert Allen Fine Art – Sausalito, California
2010 - 2012
Susan Street Gallery – Solano Beach, California
2010 (Awarded 1st place) and 2012
“Contemporary Landscape Painters of California” – Awarded 1st Place
2011 - 2012
Salisbury Fine Art – Avila Beach, California
2010
Bryant Street Gallery – Palo Alto, California
2009
Museum Art and History – Santa Cruz, California
2008
Cabrillo College – Aptos, California
2006
Christopher Hill Gallery – St. Helena, California
2005
Fort Lewis College – Durango, Colorado
2001
St. Supery Winery & Fine Art Gallery, Napa California
2001
Napa Valley Wine Auction – St. Helena, California
1997
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