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David ShrigleyDAVID SHRIGLEY - CATS BLACK EVERYWHERE. Design moderne britannique bleu2021
2021
À propos de cet article
DAVID SHRIGLEY - Black Cats Everywhere (Chats noirs partout)
Date de création : 2021
Support : sérigraphie 12 couleurs sur papier satiné Somerset
Édition : 125
Taille : 75 x 56 cm
Condit : Neuf, en parfait état.
Observations : Black Cats Everywhere est une édition limitée de l'artiste britannique David Shrigley, sortie en 2021. Avec le style humoristique et irrévérencieux qui le caractérise, cette œuvre joue avec la superstition qui entoure les chats noirs, les transformant en un motif graphique répétitif accompagné d'un message textuel direct et percutant.
L'œuvre a été créée à l'aide d'une technique de sérigraphie à 12 couleurs sur du papier Somerset Tub Sized de 410 g/m², un matériau de haute qualité qui rehausse l'éclat des couleurs utilisées. Chaque tirage de l'édition, limitée à 125 exemplaires, est individuellement numéroté et signé à la main par l'artiste.
Le dessin présente plusieurs visages de chats noirs stylisés avec des expressions neutres, des yeux jaunes perçants et des traits de moustaches minimes. En haut, le texte "BLACK CATS EVERYWHERE" est bien visible, tandis qu'en bas, on peut lire "EVERYWHERE YOU LOOK : CATS NOIRS". Cette interaction entre l'image et le texte est une caractéristique de l'œuvre de Shrigley, qui utilise souvent le langage pour insuffler de l'ironie et de l'absurdité dans ses compositions.
Au-delà de son esthétique apparemment simple, l'œuvre remet en question les croyances culturelles et les superstitions concernant les chats noirs, traditionnellement associés à la malchance dans certaines cultures et à la protection dans d'autres. Sur un ton humoristique, Shrigley démystifie ces concepts et fait des chats les protagonistes d'un récit visuel à la fois ludique et stimulant.
Black Cats Everywhere est un parfait exemple de la démarche artistique de Shrigley, où le quotidien devient un sujet de réflexion par la répétition, l'absurde et l'interaction entre le texte et l'image. Cette sérigraphie ne met pas seulement en valeur son identité artistique, mais renforce également sa capacité à transformer le banal en une déclaration visuelle unique.
À PROPOS DE L'ARTISTE
David Shrigley est né en 1968 à Macclesfield (Royaume-Uni) et vit et travaille actuellement à Brighton. Après avoir étudié l'art et le design à l'école polytechnique de Leicester en 1987, il s'est installé à Glasgow pour étudier l'art environnemental à la Glasgow School of Art jusqu'en 1991. Ses études à Glasgow ont mis en évidence l'importance du contexte dans l'art public, de sorte que les premières œuvres de Shrigley ont révélé, avec des commentaires astucieux, les mauvais exemples de notre environnement urbain.
L'art de David Shrigley est teinté d'un humour noir et acide qui souligne l'absurdité de nos peurs et de nos problèmes quotidiens. Shrigley est un artiste multidisciplinaire. Son travail consiste en des sculptures, des vidéos, des "interventions publiques", des photographies et des livres. Cependant, il est surtout connu pour ses dessins, qui, avec leur crudité délibérée et leur caractère enfantin, et souvent enveloppés d'observations sombrement comiques sur la vie des adultes, sont immédiatement identifiables comme étant les siens. Avec ses gribouillis, ses lettres irrégulières et ses messages bizarres, parfois absurdes, son travail dégage une joie désordonnée qui crée une dépendance. Il célèbre la banalité du quotidien, en s'attachant à créer quelque chose de rafraîchissant et de familier. En plus d'être exposés dans des galeries d'art, ses dessins apparaissent dans une variété de formats plus commerciaux tels que des magazines, des T-shirts, des couvertures d'albums ou des cartes de vœux.
Shrigley a son propre point de vue et n'a pas peur de le montrer avec conviction. Il travaille de manière libre et improvisée : "Ce n'est pas le genre de dessin où vous essayez de placer les yeux au bon endroit, vous essayez simplement de dire quelque chose à quelqu'un de la manière la plus directe possible", explique-t-il. "Mon travail est à mi-chemin entre la calligraphie et le dessin. Mais il y a aussi certaines règles dans ce que je fais, comme le fait que je ne me permette pas de redessiner ou quoi que ce soit de ce genre, et c'est juste ce que c'est." Son œuvre se moque de la vie avec insolence et sous couvert d'humour ; un style qui est reconnu dans le monde entier. Les mots jouent un rôle important dans l'œuvre de Shrigley. Il s'intéresse à la manière dont le texte et l'image sont interprétés ensemble, en particulier lorsqu'ils sont combinés de manière amusante ou contradictoire. Des œuvres qui font la satire des conventions du monde de l'art contemporain, dont Shrigley est bien conscient de faire partie.
L'humour ironique de Shrigley s'étend à ses œuvres sculpturales, dans lesquelles il a même travaillé avec de la taxidermie. Dans I'm Dead (2010), un chien empaillé se dresse sur ses pattes arrière en tenant une pancarte déclarant qu'il est mort. L'artiste s'intéresse à l'utilisation des signes et des avis publics comme moyen de déconcerter le spectateur. Malgré la nature comique de nombre de ses œuvres, elles sont souvent soutenues par un sujet plus sombre. Shrigley se moque peut-être de la façon dont les musées exposent des animaux empaillés comme s'ils étaient vivants, ou fait peut-être référence aux manifestants qui portent des pancartes comme moyen d'afficher publiquement des messages de mécontentement. Comme beaucoup d'œuvres de Shrigley, elle pose au fond une énigme morale simple et surprenante : faut-il ou non rire de la mort ?
En 2003, il a réalisé le clip du célèbre groupe Blur pour leur album "Good Song", et en 2007, il a réalisé un album en collaboration intitulé "Worried Noodles", dans lequel il a travaillé avec plusieurs musiciens pour interpréter ses textes en tant que paroles. En 2005, Shrigley a commencé à publier régulièrement des vignettes dans The Guardian.
Entre 2012 et 2014, il a produit essentiellement des dessins en noir et blanc de personnages caricaturaux, sa marque de fabrique, et des bribes d'écriture. En 2013, une rétrospective lui a été consacrée à la Hayward Gallery de Londres et, la même année, il a été nommé pour le prestigieux Turner Prize. En 2016, il a été chargé d'installer le quatrième socle de Trafalgar Square sous la forme d'une sculpture monumentale en bronze levant un pouce disproportionné, conformément à l'esprit de son humour pince-sans-rire. En 2015, la couleur a repris le dessus sur ses dessins, jusqu'à aujourd'hui.
De 2015 à 2018, l'exposition Lose Your Mind de Shrigley, organisée par le British Council, a voyagé dans six pays et a présenté des œuvres sur différents supports, notamment des céramiques et des installations sculpturales mixtes, ainsi que des pièces d'objets trouvés. Parmi les autres expositions personnelles notables, citons Do Not Touch the Worms à Copenhagen Contemporary, Danemark (2020) ; Exhibition of Inflatable Swan Things au Spritmuseum, Stockholm, Suède (2018) et David Shrigley : Life and Life Drawing à la National Gallery of Victoria, Melbourne, Australie (2014).
En janvier 2020, il reçoit la décoration d'officier de l'ordre le plus excellent de l'Empire britannique ou OBE.
- Créateur:David Shrigley (1968, Anglais)
- Année de création:2021
- Dimensions:Hauteur : 75 cm (29,53 po)Largeur : 56 cm (22,05 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Madrid, ES
- Numéro de référence:1stDibs : LU1033116271642
David Shrigley
David Shrigley est né le 17 septembre 1968 à Macclesfield, dans le Cheshire, et a grandi à Oadby, dans le Leicestershire. Il a suivi le cours de base d'art et de design à l'école polytechnique de Leicester en 1987, avant d'étudier l'art environnemental à la Glasgow School of Art en 1988, où il est resté jusqu'en 1991. Pendant ses études, Shrigley a travaillé comme guide de galerie au Centre for Contemporary Arts à Glasgow.
Shrigley a organisé plusieurs expositions personnelles remarquables pour son art visuel emblématique, notamment "David Shrigley" à Dundee Contemporary Arts (2006), "Everything Must Have a Name" au Malmo Konsthall en Suède (2007), une exposition au Baltic Centre for Contemporary Art à Gateshead (2008), au Museum Ludwig à Cologne (2008), "New Powers" au Kunsthalle Mainz en Allemagne (2009), au Kelvingrove Museum à Glasgow (2010) et "Animate" au Turku Art Museum en Finlande (2011).
En 2016, les œuvres de Shrigley ont fait partie d'une exposition itinérante British Council. Le même mois, il a été présenté lors de l'événement Liverpool Provocations. Shrigley a été nommée pour le prix Turner 2013 et a reçu un OBE dans la liste des honneurs de la Reine pour le nouvel an 2020. Shrigley est collectionnée par la Stephen Friedman Gallery (Londres), l'Anton Kern Gallery (New York), le Museum of Modern Art (New York), le Tate (Londres) et le Royal Academy of Arts (Londres), entre autres institutions.
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