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Don Hatfield« Daughters » - Grande sérigraphie originale en couleur1992
1992
À propos de cet article
Cette œuvre d'art intitulée "Daughters" 1992 est une sérigraphie originale en couleur sur du papier épais Coventry de l'artiste américain Donald (Don) Hatfield, né en 1947. Il est signé et numéroté 72/300 au crayon par l'artiste. Le format de l'image est de 34 x 26 pouces, celui de la feuille est de 39,5 x 31 pouces. Elle est accompagnée d'un certificat d'authenticité de l'éditeur, Colville Publishing, Santa Monica, signé par l'éditeur et l'artiste, voir photo n° 8. Elle est en excellent état, n'a jamais été encadrée.
À propos de l'artiste :
Donald Hatfield est né en 1947, et vit à Napa, en Californie. Il a commencé à s'intéresser à l'art alors qu'il était étudiant en théologie au Fuller Theological Seminary de Pasadena, en Californie, à la fin des années 1960 et au début des années 1970.
Charles Cross, le portraitiste, avait un studio à proximité, et Hatfield allait souvent le voir pour obtenir des critiques de son travail. Finalement, au fil de nombreuses parties d'échecs et de bouteilles de vin, une solide amitié s'est développée entre les deux hommes. "Il était comme un père de substitution", dit Hatfield à propos de Cross. Hatfield a passé beaucoup de temps dans l'atelier, regardant Cross travailler, posant des questions sur l'art, mais lorsque Cross l'a invité à suivre un cours d'art, il a résisté. "Je ne connaissais même pas les couleurs primaires". La seule rencontre de M. Hatfield avec l'art remonte à la classe de quatrième : un professeur a montré l'image d'un chien qu'il avait dessiné et a annoncé à la classe : "Ce n'est PAS ce que je voulais".
Enfin, Don a étudié avec Cross pendant deux ans. "Charlie critiquait toujours mon travail", dit Hatfield. "Puis j'ai apporté mon premier travail en couleur - un portrait au pastel - et il s'est mis à pleurer". Hatfield est ému par la réaction de Cross, mais il ne parvient toujours pas à se convaincre de sa vocation, et il quitte son mentor.
"L'art a disparu de ma vie", se souvient-il, "mais j'allais continuellement dans les musées et je regardais les livres d'art. De temps en temps, je faisais un portrait au pastel, mais il ne m'est jamais venu à l'esprit que la peinture occuperait un jour le devant de la scène." Poussé par l'urgence de subvenir aux besoins de sa famille, qui comptait alors quatre enfants, il a passé les sept à huit années suivantes à faire tout ce qu'il pouvait pour s'en sortir.
Au cours de ces années, M. Hatfield a travaillé comme ministre évangélique, charpentier et gestionnaire de magasins. Alors qu'il assistait à une conférence d'affaires à Chicago, il est allé visiter l'Art Institute of Chicago et a vu un tableau de Giambattista Tiepolo (1696-1770) qui l'a tellement impressionné qu'il a changé sa vie. "Charlie m'a dit que je devais examiner l'héritage de la peinture à l'huile pour développer mon propre goût. John Singer Sargent aimait Tiepolo", dit M. Hatfield, qui admire Sargent. "Il a vu que Tiepolo pouvait éditer la forme et la simplifier. Donc je suis là à regarder Tiepolo pour la même raison que Sargent !". C'était une période de crise personnelle intense pour Hatfield, le genre de période où les sens sont particulièrement ouverts aux messages de l'univers. Hatfield a décidé qu'il allait devenir un artiste à plein temps.
En l'espace de deux semaines (& en 1979), Hatfield, sa femme et ses quatre enfants, qui vivaient alors dans le Midwest, ont fait leurs bagages et se sont installés à Santa Fe sur les conseils du grand portraitiste Ray Kinstler. Pendant leur première année là-bas, M. Hatfield s'est rendu compte qu'il avait besoin d'une formation plus poussée. Il est donc retourné avec sa famille dans sa Californie natale, où il a suivi des ateliers avec Dan McCaw et étudié avec Sergei Bongart pendant plusieurs années et où il a décidé de s'installer. "Sergei était une présence merveilleuse, un grand professeur."
Don a travaillé avec diligence et a perfectionné son style que nous reconnaissons aujourd'hui. Son style impressionniste unique lui a valu une grande reconnaissance dans le monde de l'art et dans le monde entier. Les peintures de Don font partie de nombreuses collections privées et d'entreprises importantes dans le monde entier.
- Créateur:Don Hatfield (Américain)
- Année de création:1992
- Dimensions:Hauteur : 100,33 cm (39,5 po)Largeur : 78,74 cm (31 po)Profondeur : 0,26 mm (0,01 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:San Francisco, CA
- Numéro de référence:Vendeur : don/hat/dau/011stDibs : LU66637908072
Don Hatfield
Don Hatfield est un impressionniste américain vivant en Californie. Il y étudie la philosophie, la théologie et la littérature, et ce n'est que lorsqu'il rencontre le célèbre portraitiste Charles Cross qu'il commence à explorer ses talents de peintre. Hatfield peint depuis plus de 40 ans et ses œuvres ont été exposées dans le monde entier.
À propos du vendeur
5,0
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Par Harold Altman
Artiste : Harold Altman (Américain, 1924-2003)
Titre : Dimanche, Central Park
Année : c. 1985
Moyen : Lithographie en couleur
Edition : Numéro 56/285 au crayon
Papier : Vélin
Taille de l'image : 17.5 x 25.5 pouces
Taille du cadre : 29.35 x 36.65 pouces
Signature : Signé et titré au crayon par l'artiste
Imprimante : Fernand Mourlott, Paris, France
Condition : L'œuvre est en excellent état, le cadre présente des restaurations mineures, pratiquement invisibles.
Cadre : Encadrement personnalisé dans un cadre en bois couleur acajou, avec un passe-partout gris clair.
Description : Avec le cachet à l'aveugle de Fernand Mourlot dans le coin inférieur gauche.
À propos de l'artiste.
Le graveur Harold Altman était un graveur, un peintre et un enseignant, né à New York en 1924. Il a fréquenté la Art Students League, 1941-42 et la Cooper Union, (diplômé en beaux-arts), 1941-47, toutes deux à New York. En 1946, il fréquente le Black Mountain College, en Caroline du Nord, puis entre à la New School, à New York, en 1947-49. Il termine sa formation artistique approfondie à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris de 1949 à 1952. En 1962, Altman s'est installé dans le village de Lemont, au centre de la Pennsylvanie, où une église du XIXe siècle lui sert de studio. Il passe environ quatre mois par an à travailler à Paris, où ses lithographies sont imprimées à l'Atelier DesJobert. Les années précédentes, ses gravures étaient imprimées à l'Atelier George LeBlanc. Les paysages et les œuvres figuratives d'Altman ont été exposés dans de nombreuses galeries et musées, tant aux États-Unis qu'à l'étranger. Il est représenté dans presque toutes les collections importantes du monde. Le Museum of Modern Art de New York possède plus de quarante Altman, tandis que le Whitney Museum of American Art et les Brooklyn Museums ont chacun plus de cinquante de ses œuvres dans leurs collections permanentes. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections muséales importantes en dehors des États-Unis, dont le Victoria and Albert Museum de Londres, le Stedelijk Museum d'Amsterdam, le Kunst Museum de Bâle, le Royal Museum of Fine Arts de Copenhague et la Bibliothèque nationale de Paris.
PLUS DE 300 EXPOSITIONS INDIVIDUELLES (LISTE PARTIELLE)
Galerie Huit - Paris (1951)
L'Institut d'art de Chicago - (1960)
L'Escuela Nacional de Artes Plasticas - Mexico (1961)
Le musée d'art de San Francisco - (1961)
Le musée d'art de Santa Barbara - (1961)
Oklahoma Art Center - (1966, 1976)
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Milwaukee Art Center - (1969)
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