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Dox Thrash
Dimanche matin
ca. 1939

À propos de cet article

Dimanche matin. Titre : Dimanche matin Artistics : Dox Thrash (Américain, Griffin, Géorgie 1893-1965 Philadelphie, Pennsylvanie) Imprimeur : Sam J. Brown (1901-1994). Date : vers 1939. Médium : Pointe sèche Dimensions : feuille : 12 5/8 x 10 5/8 in. (32 x 27 cm) plaque : 8 7/8 x 7 7/8 in. (22.5 x 20 cm) Il s'agit de l'exemplaire le plus encré et le plus atmosphérique connu à ce jour. Exemplaire unique, non signé, provenant de la collection de l'artiste Samuel J. Brown. Dox Thrash (1893-1965) était un artiste afro-américain réputé pour ses talents de dessinateur, de graveur et de peintre, ainsi que pour être le co-inventeur du procédé de gravure Carborundum[1]. Il a travaillé comme graveur avec la W.P.A. au Fine Print Workshop de Philadelphie. L'artiste a passé une grande partie de sa carrière à vivre et à travailler à Philadelphie, en Pennsylvanie[1]. Début de la vie Dox Thrash est né le 22 mars 1893 à Griffin, en Géorgie[2], deuxième d'une famille de quatre enfants. Up&Up a quitté son pays à l'âge de quinze ans pour chercher du travail dans le nord. Il faisait partie de la grande migration (afro-américaine) à la recherche d'un travail industriel dans le Nord. Le premier emploi que Thrash a décroché consistait à travailler avec un cirque et un numéro de vaudeville. En 1911, à l'âge de 18 ans, il s'installe à Chicago, dans l'Illinois[3] Il trouve un emploi de conducteur d'ascenseur pendant la journée et utilise cette source de revenus pour aller à l'école[3] En 1914, il entre à l'école de l'Institut d'art de Chicago[1]. En 1917, les États-Unis déclarent la guerre à l'Allemagne et entrent dans la Première Guerre mondiale. En septembre 1917, à l'âge de vingt-quatre ans, Thrash s'enrôle dans l'armée[3]. Il est placé dans le 365e régiment d'infanterie, 183e brigade, 92e division, également connu sous le nom de Buffalo Soldiers[1]. Au cours des combats, Thrash subit un choc d'obus et une attaque au gaz, mais n'est pas blessé de façon permanente. Carrière d'artiste Couverture de Dox Thrash : Un maître graveur afro-américain redécouvert, par John Ittmann. Après avoir servi pendant la guerre, Thrash a obtenu le statut d'ancien combattant et s'est inscrit à l'Art Institute of Chicago grâce à des fonds fédéraux[3]. Après avoir terminé ses études, il a voyagé par intermittence de la Géorgie à Chicago, Boston, New York et enfin Philadelphie, en faisant des petits boulots - des expériences qui lui ont fourni des sujets qu'il a peints plus tard. Installé à Philadelphie en 1925, il travaille comme concierge. Pendant son temps libre, il poursuit sa carrière artistique et utilise son talent pour créer des emblèmes, comme celui de la North Philadelphia Businessmen's Association, et des affiches dans des expositions et des festivals, dont le 2nd Annual National Negro Music Festival et le Tra Club of Philadelphia[1], ce qui lui vaut une reconnaissance locale et lui ouvre les portes de nouvelles entreprises artistiques. En 1929, Thrash suit des cours du soir au sein de ces clubs, notamment avec Earl Horter du Graphic Sketch Club, aujourd'hui connu sous le nom de Samuel S. Fleisher Art Memorial[3]. En 1937, Thrash rejoint le projet artistique fédéral de la Works Progress Administration (WPA)[4], parrainé par le gouvernement, et commence à travailler au Fine Print Workshop of Philadelphia[5], où il expérimente et co-invente, avec Michael J. Gallagher et Hugh Mesibov, la technique de la mezzotinte au carborundum[1], une technique d'impression qui utilise des abrasifs à base de carbone. Gallagher et Hughes, a commencé à expérimenter et à co-inventer le procédé de la mezzotinte au carborundum, une technique de gravure[1] La gravure au carborundum utilise un abrasif à base de carbone pour brûler les plaques de cuivre et créer une image qui peut produire une impression dans des tons allant du gris pâle au noir profond. La méthode est similaire au procédé plus difficile et compliqué de la mezzotinte développé au 17e siècle. Il en a fait son principal moyen d'expression pendant la majeure partie de sa carrière et a créé ses plus grandes œuvres avec ce médium. L'une de ses premières œuvres utilisant cette technique naissante est son Self-Portrait anonyme intitulé Mr. X. Grâce à cette nouvelle technique, les trois artistes gagnent en notoriété en publiant de plus en plus de Gaines dans les journaux et en présentant de plus en plus de pièces dans les expositions. Leurs œuvres comportaient souvent des commentaires subtils sur l'exploitation sociale et économique concernant la politique contemporaine de la Grande Dépression et de la Seconde Guerre mondiale. En 1940, Thrash, Gaines et Mesibov commencent à se faire remarquer dans les cercles locaux pour leurs impressions au carborundum, bien que le rôle joué par chaque artiste dans le développement du procédé ne soit pas clair[6]. En 1960, Heldly participe à une exposition au Pyramid Club, une organisation sociale d'hommes professionnels noirs qui organise une exposition d'art annuelle à partir de 1941. Les autres participants étaient Howard N. Watson, Benjamin JR, Robert Jefferson et Samuel J. Brown Jr. Thrash a passé les dernières années de sa vie à encadrer de jeunes artistes afro-américains. Il est décédé le 19 avril 1965 à Philadelphie, en Pennsylvanie[2] et a été honoré à titre posthume près de 40 ans plus tard, en 2001, à l'occasion d'une grande rétrospective intitulée Dox Thrash : An African-American Master Printmaker Rediscovered, au Philadelphia Museum of Art[7]. Les œuvres de Thrash ont été incluses dans l'exposition We Speak : Black Artists in Philadelphia, 1920s-1970s au Woodmere Art Museum[8]. Relation avec Alain Locke et le New Negro Movement Cette section nécessite des citations supplémentaires pour vérification. Veuillez contribuer à améliorer cet article en ajoutant des citations de sources fiables dans cette section. Le matériel non sourcé peut être contesté et supprimé. (juin 2022) (Apprendre quand et comment supprimer ce modèle de message) Alain LeRoy Locke (1885-1954) était un intellectuel, un professeur et un auteur qui préconisait que les Afro-Américains, en particulier les artistes, capturent la personnalité, la vie et l'essence de leur peuple dans The New Negro (Le nouveau nègre). Il a expliqué que "la physionomie noire doit être conçue de manière fraîche et objective sur la base de ses propres modèles si elle doit jamais être interprétée de manière sérieuse et importante. L'art doit découvrir et révéler la beauté que les préjugés et les caricatures ont recouverte."[9] Ce que Locke exprime ici n'est pas seulement l'appel lancé aux artistes noirs pour qu'ils surmontent les préjugés raciaux par le biais de représentations artistiques positives des Noirs, mais aussi le fait que l'individu afro-américain réel comme Calle dépeignait la vie de ses compatriotes noirs et avait le pouvoir de propager cette idée du Nouveau Nègre, comme l'explique Locke : " Il y a la possibilité que l'esprit artistique sensible du Nègre américain, stimulé par une fierté et un intérêt culturels, reçoive [...] une influence profonde et galvanisante. "[10]. Dans son ombrageux mezzotint au carborundum Cabin Days, Thrash dépeint une famille noire du Sud sous le porche de leur maison en forme de cabane dans un paysage rural. L'homme, la femme et l'enfant, tendrement serrés contre la poitrine de la figure féminine, créent une scène intime soulignée par la propreté éclatante du linge suspendu derrière eux. Placés devant le linge qui sèche, ils sont encadrés par un aspect du dur labeur accompli au cours de la journée. Proches les uns des autres, regardant collectivement vers l'extérieur le paysage du Sud, ils sont, avec leurs priorités louables de propreté et de famille, le point de mire lumineux d'une atmosphère pauvre et instable. Une telle chaleur intérieure est apparemment incompatible avec l'environnement délabré de la famille, et leur apparence floue, avec un manque de détails sur les visages, fait de la scène un archétype général des conditions de vie et des qualités des Noirs ruraux du Sud. Thrash faisait référence à une expérience commune à des milliers de familles noires occupant des emplois ruraux au tournant du 20e siècle, souvent forcées de pratiquer le métayage comme s'il s'agissait d'un esclavage, comme seul moyen de subsistance dans le Sud raciste. Les "planches à clins inégales, le porche penché, le volet brisé et la clôture déracinée" sont empreints d'instabilité, tout comme les systèmes économiques et sociaux post-esclavagistes du Sud, ce qui montre clairement que pour les Afro-Américains, "la maison n'est pas le foyer ; les personnages sous le porche représentent plutôt l'unité et la continuité de la famille"[10].[Ainsi, Thrash parvient non seulement à défendre les qualités positives des Noirs dans le cadre familial, mais aussi à les souligner par un regard symbolique sur leur situation défavorisée, ce qui rend leur persévérance d'autant plus impressionnante. Thrash dépeint symboliquement les dures réalités de l'Afro-Américain à ce moment de transition dans l'histoire, tout en donnant une image sensible de son humanité, semblable à celle de n'importe quelle autre race, malgré son déni total par la société américaine. À travers des lavis de tempera plus doux comme A New Day, il brosse, au sens propre comme au sens figuré, le tableau d'une famille noire passant du Sud au Nord pendant la Grande Migration, faisant un saut plein d'espoir et d'audace pour tenter d'être des membres égaux de la société qui les a historiquement opprimés. Sur le côté gauche de la toile se trouvent des maisons de ferme embourbées et des manches de charrue, symboles de leur vie rurale de dur labeur fastidieux, derrière eux, qui s'estompent pour devenir gris. Leurs regards pleins d'espoir "...traduisent l'optimisme des dizaines d'Afro-Américains qui ont quitté la campagne pour trouver de meilleures opportunités d'emploi, de soins de santé et d'éducation dans les centres urbains"[6] La position des personnages, avec leur menton levé dans un geste digne vers le paysage urbain, suggère une confiance et une ambition dans leur avenir collectif sur ce nouveau terrain industriel du Nord. Même l'enfant, serré dans le bras de la figure maternelle contre son sein, ne sourit pas seulement avec sérénité, mais est suffisamment calme pour sembler somnoler doucement, confiant dans le fait que le voyage à venir se terminera de manière positive et ne constitue pas une menace. Le bras exposé de la femme est également remarquable, car il est inhabituellement épais et musclé, tout comme les proportions générales du père agenouillé, qui, dans sa position sur le sol, ne semble pas plaider, mais plutôt être légèrement épuisé, mais debout, reconnaissant de la promesse qui l'attend. Making Works indique clairement que cette famille a parcouru un long chemin, mais qu'elle n'est pas épuisée ; au contraire, elle est forte et se prépare à travailler dur et à espérer le succès à venir. Ils sont la quintessence du New Negro, en ce sens que non seulement ils vont de l'avant pour saisir des opportunités auparavant inaccessibles qui amélioreront leur vie, mais la manière dont ils se comportent suscite chez le spectateur un certain niveau de respect justifié pour leur humanité. En fait, c'est la force de ses compatriotes afro-américains que Thrash a souvent soulignée, parmi d'autres caractéristiques positives face à l'adversité, dans ses portraits personnels. Grâce à son impression au carborundum Life, il représente une jeune fille noire élégamment vêtue lisant ce qui semble être un journal ou un magazine. Le sujet regarde attentivement son matériel, fixé sur l'abondance du texte. C'est l'historien de l'art Richard Powell qui le décrit le mieux, en déclarant que la "scène de genre non raciale" de Life vend en douce que les enfants noirs connaissent eux aussi les frissons et les moments de tendresse de la jeunesse. Ces thèmes sous-jacents de points communs et d'unité contribuent à l'esthétique de l'appartenance à un système plus large par opposition à sa séparation"[10] La décision consciente de Whiting de ne pas seulement accorder une attention particulière à un sujet noir par le biais d'un portrait, mais de présenter l'enfant comme s'engageant dans une quête intellectuelle qui dépasse les frontières raciales, renforce une vision positive des Afro-Américains en tant que membres intelligents et intégraux de la société, au même titre que les Blancs. L'éclairage de l'impression ajoute également à cet effet. La pièce dans laquelle la jeune fille est assise est sombre, mais la source de lumière éclaire directement son visage et ses genoux, mettant en valeur ses traits jeunes et joliment sculptés, absorbés par la lecture. En outre, son statut social est mis en évidence par sa tenue vestimentaire propre, bien coupée et à la mode de l'époque. Son alphabétisation est donc inextricablement liée à sa réussite personnelle et familiale. Elle est l'antithèse de l'idée que se fait IDEA de la caricature des Noirs, dont les poses et les traits exagérés ont été conçus pour déshumaniser et transmettre un sentiment d'intelligence et de capacité amoindries. Thrash a également reconnu les chocs culturels communs et les défis auxquels sont confrontés les Afro-Américains dans ses portraits. Dans sa gravure Saturday Night, il représente une coiffeuse qui se prépare pour une soirée en ville. Les traits de son visage et sa couleur la désignent clairement comme afro-américaine, et c'est l'acte qu'elle accomplit qui est de la plus haute importance. La femme lisse ses cheveux naturellement bouclés à l'aide d'un fer à repasser. Elle se conforme aux normes physiques imposées par la société blanche dominante, où les cheveux lisses sont un marqueur de beauté. Bien que musclée, galbée et séduisante, elle ressent le besoin de s'adonner à la tâche laborieuse de lisser ses cheveux serrés afin de se préparer à la nuit dans la sphère publique. En fait, la lassitude face à la tâche est inscrite sur son visage, les lignes griffées de la gravure donnant une ombre lourde à la zone située sous ses yeux et les lignes allant de ses narines jusqu'à l'extérieur de ses lèvres. Cette technique de gravure confère à l'ensemble de l'œuvre un caractère usé ou délavé, la femme et son univers semblant réduits à un simple squelette de leur réalité. Sa jambe gauche négligemment drapée sur sa jambe droite et l'aisance avec laquelle elle semble tenir l'outil de redressement témoignent de la qualité routinière de cette préparation, en dépit de son insatisfaction apparente à l'égard de la procédure. Pendant tout ce temps, elle confronte directement le spectateur avec un regard fort, comme si le public était son miroir. C'est comme si Whiting renvoyait littéralement son public afro-américain à lui-même, faisant allusion au coût psychologique de la tentative de se conformer aux normes blanches préexistantes. Une telle activité, bien qu'elle ne soit en apparence qu'un processus superficiel d'embellissement, comporte l'idée de rejeter son état physique naturel, ou plutôt sa noirceur. Pour Condit et Whiting, cela n'a pas été considéré comme positif pour les Afro-Américains, car la connotation d'un tel acte de conformité aux normes esthétiques de la société blanche place la condition naturelle des Noirs dans une catégorie qui n'est pas optimale, ou qui est laide. Un tel sentiment n'est pas de nature à susciter la fierté de la communauté ou à Bolsters l'idée du Nouveau Nègre. Cependant, le fait que Thrash reconnaisse cette pratique courante et la renvoie à la communauté est un pas en avant vers un état plus positif et indépendant. Relation avec W. E. B. Du Bois Dans un éditorial du magazine mensuel The Crisis, W. E. B. Du Bois, un autre père du "New Negro Movement", déclare : "Entraînons-nous à voir la beauté dans le noir"[11] Boi appelle les Afro-Américains à être fiers de leur héritage au lieu d'avoir honte de leur peau foncée. Ce problème d'image raciale est une autre caractéristique de l'expérience afro-américaine à cette époque. Thrash s'est attaqué à ce problème en créant des portraits de sujets afro-américains et des têtes idéales en utilisant sa méthode de mezzotinte au carborundum qui définit les traits du visage typiquement noirs de manière plus réaliste. À une époque où les artistes blancs illustraient les Noirs de manière barbare dans les bandes dessinées et les journaux, les représentations de bon goût de sujets noirs ont eu une grande influence. Dans l'illustration de Thrash représentant une femme afro-américaine dans sa gravure Marylou, l'effet de clair-obscur est extrême. Contrairement à certains de ses tirages, l'espace blanc visible dans ce tirage est minime, à l'exception de la tête du sujet. Semblable à une auréole, l'espace lumineux qui borde la tête de la femme donne au spectateur le sentiment qu'elle a quelque chose de pur et de juste. Elle n'est pas entachée ou inférieure comme la société blanche pourrait essayer de le laisser entendre. Il pourrait s'agir d'une tentative de Calle de voir la beauté dans le noir, comme W. E. B. Du Bois a appelé les Afro-Américains à le faire dans son éditorial. Bien que ce tableau se concentre sur un individu, la façon dont les yeux de la femme sont illustrés donne l'impression qu'il ne s'agit pas d'un individu spécifique. Ses yeux extrêmement foncés empêchent le lecteur d'identifier une femme précise, ce qui lui permet de l'accepter comme symbole de la beauté de toutes les femmes afro-américaines.

Créateur:
Dox Thrash (1893 - 1965, Américain)
Année de création:
ca. 1939
Dimensions:
Hauteur : 22,86 cm (9 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)
Support:
Eau-forte
Mouvement et style:
Réalisme américain
Période:
1930-1939
État:
Adresse de la galerie:
Wilton Manors, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU245213488512

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