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Ed Mell
Ed Mell, This Palomino Ain't No Pal of Mine, taille géante, 54 x 36 pouces, édition spéciale

À propos de cet article

Ce palomino n'est pas un de mes amis 1982 Format géant, édition spéciale limitée Impression à pigment d'archivage Signature originale au crayon, signée en bas à droite Réalisé en collaboration avec Ed Mell Édition de cinq Taille de l'image : 54 x 36 pouces, Taille du papier : 61 x 42 pouces L'impression est UNFRAMED. "RARISSIME" Peinture originale publiée dans "Beyond the Visible Terrain : L'art d'Ed Mell" Biographie d'Ed Mell 1942-2024 Né à Phoenix, en Arizona, en 1942, Ed Mell a commencé à dessiner dès qu'il a pu tenir un crayon. Influencé par les dessins de son frère aîné Frank sur les avions de combat et les soldats de la Seconde Guerre mondiale, Mell a trouvé son propre passe-temps en concevant des modèles réduits d'automobiles. Son intérêt pour les automobiles s'est poursuivi au lycée, où Mell dessinait les voitures de ses amis ou regardait les publicités automobiles pour y puiser des idées de dessins. Après avoir obtenu un diplôme d'arts associés au Phoenix Junior College, il s'est inscrit à l'Art Center College of Design de Los Angeles pour poursuivre son intérêt pour l'illustration. Au cours de ses quatre années d'études, Mell a élargi sa technique artistique et appris à exprimer ses convictions artistiques. En novembre 1967, il accepte un poste de directeur artistique junior chez Kenyon and Eckhardt, une importante agence de publicité new-yorkaise. Cependant, en seulement 10 mois, Mell a constaté que le monde de la publicité étouffait sa créativité. Envisageant de retourner à Los Angeles, il appelle un vieil ami, Skip Andrews, qui lui assure que le travail y est rare et que lui-même envisage de s'installer à New York. Quelques mois plus tard, Mell et Andrews ont créé leur propre société d'illustration, qu'ils ont baptisée Sagebrush Studios. Sagebrush Studios a connu un succès immédiat, avec de grandes entreprises clientes telles que Cheerio et RCA, et des illustrations parues dans Esquire et Psychology Today. Mais le succès a son prix et, en l'espace de trois ans, le natif de l'Arizona se heurte au rythme de vie effréné de New York et aux pressions du monde de la publicité. Mell a saisi l'occasion de donner des cours d'été de sérigraphie et de dessin dans la réserve Hopi à Hotevilla, en Arizona. À la fin de la session d'été, il s'est penché sur son avenir et a décidé de retrouver ses racines en Arizona. Quelques mois plus tard, Andrews et lui ont fermé Sagebrush Studios. De retour à Phoenix, Mell et son jeune frère décident d'ouvrir leur propre entreprise d'illustration. Mais le marché de l'illustration à Phoenix était moins demandeur que ce à quoi Mell était habitué. Pendant ses pauses, il a donc commencé à dessiner des paysages à l'aide de crayons de couleur. Les crayons de couleur se sont peu à peu transformés en peinture et, en 1978, il est passé du statut d'artiste commercial à celui de peintre paysagiste. Au fil des ans, Mell a constamment changé les sujets qu'il dépeint et les techniques utilisées pour les capturer. Il a commencé par des paysages du sud-ouest, puis s'est intéressé à d'autres sujets du sud-ouest, tels que les cow-boys, les chevaux, le bétail longhorn et les cactus. Bien qu'il soit surtout connu pour ses peintures à l'huile, il a également développé un groupe de collectionneurs avides pour ses sculptures en bronze. Les collectionneurs sont souvent marqués par une impression visuelle unique lorsqu'ils sont témoins de l'enchevêtrement de la réalité et de l'imagination. Ed Mell a reçu de nombreux prix et distinctions. Ses œuvres ont été exposées dans neuf musées, dont le Eiteljorg Museum of American Indian and Western Art, le Scottsdale Center for the Arts, le Mesa Southwest Museum et le Rockwell-Corning Museum of Modern Art. Plus de 40 collections privées et d'entreprises ont acquis ses peintures et ses sculptures, et sa vie d'artiste a fait l'objet d'articles dans les principales publications d'art. Sa biographie, "Beyond the Visible Terrain : The Art of Ed Mell", a été publiée en 1996. Son art a également été mis en avant dans "Leading the West : 100 Contemporary Painters & Sculptors" et "Place of Spirit : Canyon de Chelly, 100 ans de peinture et de photographie. Collectional S Atlantic-Richfield Corporation, Los Angeles, Californie Bank One, Phoenix, Arizona Loewe's Ventana Canyon Resort, Tucson, Arizona Mountain Bell, Denver, Colorado Tri-Star Pictures, Hollywood, Californie U-Haul Corporation, Phoenix, Arizona Collections publiques Ville de Glendale, Glendale, Arizona Ville de Scottsdale, Scottsdale, Arizona Musée d'art de Phoenix, Phoenix, Arizona Musée d'art contemporain de Scottsdale, Scottsdale, Arizona Cavernes de Kartchner, sud de l'Arizona Collectional S Collection S S M. et Mme Bruce Babbitt, Washington, DC Craig & Barbara Barrett, Phoenix, Arizona M. et Mme Joseph Coors, Golden, Arizona Stephane Janssen, Scottsdale, Arizona Arnold Schwarzenegger, Los Angeles, Californie Diane Keaton, Beverly Hills, Californie Collier Gallery, (a) Gallery, Phoenix Arizona Le musée d'art contemporain, à Denver, Colorado Musée d'art occidental de Booth Musée Autry de l'Ouest américain

Créateur:
Ed Mell (1942, Américain)
Dimensions:
Hauteur : 137,16 cm (54 po)Largeur : 86,36 cm (34 po)
Support:
Numérique
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
1980-1989
État:
Adresse de la galerie:
Phoenix, AZ
Numéro de référence:
1stDibs : LU2623215167112

12 000 $US

Dancer Apache Mountain Spirit

Dancer Apache Mountain Spirit James Rome Gravure 62/100 Image : 21.75 x 27.5 pouces Papier : 25 x 31 pouces Rome est né en 1936 dans le comté de Clearwater, Minnesota. Il a étudié l...

Catégorie

années 1980, Contemporain, Estampes - Figuratif

Matériaux

Eau-forte

James Rome
Dancer Apache Mountain Spirit, ca. 1980

1 500 $US

Livraison gratuite

Swing Texas de Luis Jimenez

Par Luis Jiménez

Texas Swing Luis Alfonso Jimenez 1940-2006 Lithographie sur pierre Edition de 50 Artistics Proof 24 x 18 pouces Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimnez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimnez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique aux États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing (1989) à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné des Jimenez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence d'art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autonoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimnez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimenez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimenez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimenez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Icone est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimenez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

Catégorie

années 1970, Contemporain, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie

Luis Jiménez
Swing Texas de Luis Jimenez, 1979

14 000 $US

Coscolina Con Muerto (Flirt avec la mort)

Coscolina Con Muerto (Flirt avec la mort) 1986 Lithographie sur pierre Edition 35/50 Taille : 26.75 x 21 pouces Dimensions du cadre : 44.75 x 39 Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimnez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimnez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique aux États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing (1989) à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné Jimnez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence en art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autnoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimnez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimnez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimnez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimnez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Jimnez est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimnez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). 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Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

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