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Édouard Manet
« The Urchin (Le Gamin) -Second and Final State, », gravure signée par Edouard Manet

1862

3 720,17 €
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À propos de cet article

"Le Gamin" est une gravure originale d'Edouard Manet. Elle représente un jeune garçon tenant un panier avec son chien à poils longs. Il s'agit du deuxième et dernier état et il est signé en haut à gauche dans la plaque "ed. Manet" ; cette signature est unique au deuxième état. Catalogue raisonné : Harris 31 8" x 5 3/4" art Cadre 22" x 19 3/4 Édouard Manet est l'artiste le plus important et le plus influent à avoir répondu à l'appel lancé par le poète Charles Baudelaire aux artistes pour qu'ils deviennent des peintres de la vie moderne. Manet a reçu une éducation de classe supérieure, mais a également mené une vie de bohème et a scandalisé le public du Salon français par son mépris des conventions académiques et ses images étonnamment modernes de la vie urbaine. Il a longtemps été associé aux impressionnistes ; il a certainement exercé une influence importante sur eux et a lui-même beaucoup appris d'eux. Cependant, ces dernières années, les critiques ont reconnu qu'il avait également appris du réalisme et du naturalisme de ses contemporains français, et même de la peinture espagnole du XVIIe siècle. Ce double intérêt pour les maîtres anciens et le réalisme contemporain lui a donné les bases cruciales de son approche révolutionnaire. Ses premiers chefs-d'œuvre, Le déjeuner sur l'herbe et Olympia, tous deux datant de 1863, ont suscité une grande controverse et ont servi de point de ralliement aux jeunes peintres qui allaient créer l'impressionnisme. Aujourd'hui, ces tableaux sont considérés comme des points de repère qui marquent le début de l'art moderne. Les 20 dernières années de la vie de Manet l'ont vu former des liens avec d'autres grands artistes de l'époque, et développer son propre style qui sera considéré comme novateur et servira d'influence majeure pour les peintres à venir.
  • Créateur:
    Édouard Manet (1832 - 1883, Français)
  • Année de création:
    1862
  • Dimensions:
    Hauteur : 55,88 cm (22 po)Largeur : 50,17 cm (19,75 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Milwaukee, WI
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 13679g1stDibs : LU60532486701

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Bon état général et stable ; marges coupées à la plaque ; quelques plis dans les coins provenant d'un montage précédent ; logé dans un nouveau cadre personnalisé. Cornelis Bega est né dans une situation prospère. Sa mère, Maria Cornelis, a hérité de la moitié des biens (or, argent, peintures, dessins et gravures) et de tous les dessins à la craie rouge de son père, Cornelis Cornelisz van Haarlem, un artiste maniériste renommé. Le père de Bega était Pieter Jansz Begijn (d. 1648), un orfèvre. Comme les autres membres de la famille, Bega était probablement catholique. L'affirmation de Houbraken selon laquelle Bega a étudié avec Adriaen van Ostade est probablement correcte ; c'était probablement avant le 24 avril 1653, lorsque Bega a rejoint Vincent Laurentsz. van der Vinne à Francfort pour un voyage à travers l'Allemagne, la Suisse et la France. Bega était revenu à Haarlem le 1er septembre 1654, date à laquelle il a rejoint la guilde de Saint-Luc. Il était déjà un dessinateur compétent, comme l'indique sa première œuvre datée, Intérieur avec une mère allaitante (1652 ; Francfort-sur-le-Main, Städel. Kstinst.), et par un remarquable double portrait (Amsterdam, Rijksmuseum) dessiné par lui et Leendert van der Cooghen en 1654. Bega a peint, dessiné, gravé et réalisé des contre-épreuves dans une grande variété de matériaux sur différents types de supports de petite taille. Il a peut-être été le premier artiste néerlandais à réaliser des monotypes, mais cela reste controversé. Environ 160 peintures, 80 dessins et six monotypes de Bega ont été catalogués, ainsi qu'environ 34 gravures. Les principaux sujets de Bega étaient des représentations de genre de tavernes, d'intérieurs domestiques et de villages. Il a représenté des mères allaitantes, des prostituées, des ivrognes, des fumeurs, des joueurs et des fous tels que des charlatans et des alchimistes. Parmi les sujets moins courants, on trouve la femme ridiculisée ou harcelée, comme dans Deux personnages et la mère avec une bouteille d'alcool (vers 1662 ; Gouda, Stedel, Musée Catharina Gasthuis) et L'auberge (eau-forte), ainsi que des satires pleines d'esprit sur des scènes traditionnelles de musiciens bourgeois, comme La leçon de musique (1663 ; Paris, Petit Palace). Les premières peintures de Bega, comme la Famille du tisserand (vers 1652 ; Saint-Pétersbourg, Ermitage), sont librement exécutées, sombres et grossières, rappelant les sujets paysans à multiples figures de van Ostade. Entre 1660 et 1664, il commence à peindre des scènes de genre avec moins de personnages, qui sont finement articulées, colorées et psychologiquement expressives, par exemple Deux hommes qui chantent (1662 ; Dublin, N.G.). Son style exquis et tardif de fijnschilderen ("peinture fine"), évident dans L'Alchimiste (1663 ; Malibu, Getty Museum), est comparable à celui de Gerrit Dou. 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