Femme qui moud le maïs

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1 sur 9

Eduardo Kingman
Femme qui moud le maïs
1947

À propos de cet article

Femme qui moud le maïs Lithographie, 1947 Signé au crayon en bas à droite (voir photo) Publié par Associated American Artists Édition 250 Illustré AAA Cat. 1947-06 Des impressions de cette image se trouvent au Dallas Art Museum et au Cleveland Museum of Art. Condit : Excellent Original, non retouché, léger vieillissement des bords du papier. Taille de l'image : 12 3/4 x 10 pouces Taille de la feuille : 15 7/8 x 13 1/4 pouces "Peint dans un style expressionniste exagéré, The Poor Supper représente une femme seule assise sur une chaise en bois à dossier haut, à une table carrelée. Ses mains et ses bras disproportionnés s'enroulent autour du bol de soupe vide posé sur la table devant elle. Noueuses à force de travail, ses mains deviennent des symboles amplifiés de douleur et de tourment. Une petite cuillère repose dans le bol, suggérant que le maigre repas est terminé, mais deux minuscules bouchées de ce qui semble être du pain restent sur la table devant son bol. Ces maigres portions n'auraient pas pu satisfaire l'appétit du pauvre dîneur. Le mur derrière elle, peint dans des tons bleus et gris, montre des signes d'usure et d'ancienneté, les couches s'écaillant pour révéler la brique en dessous. Ses vêtements, eux aussi, sont des lambeaux de mousse qui flottent sur ses épaules sans lui apporter la chaleur nécessaire. Kingman a utilisé les techniques du cubisme, en faisant basculer la table vers le haut, vers le plan de l'image, afin d'encombrer et de condenser l'espace, créant ainsi un sentiment d'enfermement dans ce cadre pénible. Le coin anguleux de la table fait écho au menton pointu de la femme, établissant un lien visuel avec sa situation désespérée. Le coup de pinceau gestuel et lâche de Kingman accentue encore la crudité de la scène et les conditions de pauvreté. Alors que l'accent mis par Kingman sur la souffrance humaine découle de son alignement sur l'indigénisme pictural dans les années 1930, après la Seconde Guerre mondiale, il a élargi ses thèmes pour aborder l'humanité universelle de ses sujets et dénoncer toutes les privations humaines. Né dans la province méridionale de Loja, en Équateur, d'un père nord-américain et d'une mère équatorienne, Eduardo Kingman Riofrío s'est ensuite installé à Quito pour étudier à l'Escuela de Bellas Artes. Kingman s'est distingué dans les années 1930 par ses représentations puissantes de travailleurs indigènes dans un style monumental. Sa candidature controversée au prestigieux prix Mariano Aguilera de l'Équateur en 1935 a scandalisé le jury conservateur et a été rejetée du concours. Un tollé s'ensuivit de la part des pairs de Kingman et, l'année suivante, un nouveau jury attribua à l'œuvre la première place dans le cadre du même concours. Cet événement a permis de promouvoir l'indigénisme en tant que style d'expression visuelle prédominant en Équateur. En 1940, Kingman a fondé la Galería Caspicara à Quito. Outre la peinture, Kingman a réalisé des gravures sur bois et des lithographies et a peint plusieurs fresques murales à Quito. Il a effectué son premier voyage en dehors de l'Amérique du Sud en 1938 pour aider Camilo Egas à réaliser sa peinture murale pour le pavillon équatorien de l'exposition universelle de New York. Dans les années 1940, Kingman s'est rendu aux États-Unis pour travailler et exposer au San Francisco Museum of Art. En 1947, il a participé à une exposition parrainée par l'Union panaméricaine à Washington, D.C.C. À son retour à Quito en 1948, il est nommé directeur du Museo de Arte Coloni, où il travaille pendant 20 ans tout en enseignant à l'Escuela de Bellas Artes. Kingman a expérimenté la peinture abstraite dans les années 1950, mais est rapidement revenu à la figuration. Dans les années 1970, la palette de Kingman a changé radicalement. Il a imprégné ses peintures de lavis brillants de couleurs translucides, créant une sensation de transparence proche du vitrail. À travers ses peintures de chevalet et ses peintures murales, Kingman aborde des questions sociales locales et internationales. Kingman est décédé à Quito en 1997". Avec l'autorisation du Musée d'art des Amériques

Créateur:
Eduardo Kingman (1913 - 1938)
Année de création:
1947
Dimensions:
Hauteur : 32,39 cm (12,75 po)Largeur : 25,4 cm (10 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Modernisme américain
Période:
1940-1949
État:
Adresse de la galerie:
Fairlawn, OH
Numéro de référence:
Vendeur : FA53521stDibs : LU14011991802

Rudy O. Pozzatti
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960 $US Prix de vente

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