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Ernst Fuchs
Le plateau perdu - La Sainte Nuit comme un véritable rêve
1972

Name: Le plateau perdu - La Sainte Nuit comme un véritable rêve
Brand: Ernst Fuchs
Price: 1777.78 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

À propos de cet article

Ernst Fuchs (1930 Vienne - 2015 ibid), La trace perdue, 1972. Vernis mou et aquatinte, 46,8 x 36,4 cm (planche), 66 x 50 cm (feuille), 69,5 x 53,5 cm (cadre), WVZ Hartmann no. 185 Id, signé à la main au crayon en bas à droite Ernst Fuchs", numéroté à la main II/XXV" en bas à droite et portant la mention E.A. [Epreuvre d'Artist]". Papier avec tampon sec. Encadré derrière une vitre. - Quelques légères marques de plis dans la grande marge, cadre avec quelques petits accrocs très occasionnels. - La Nuit Sainte comme un vrai rêve - Ernst Fuchs utilise la technique de l'estampe à base de terre molle, également appelée "vernis mou", redécouverte par Félicien Rops au 19e siècle. Dans ce processus, la plaque d'impression, qui est recouverte d'une couche cireuse douce, est recouverte d'un papier sur lequel le dessin est appliqué et pressé dans le fond. Le résultat est une ligne douce et le transfert du grain du papier sur la plaque. Combiné à la gravure à l'aquatinte, Fuchs a obtenu un effet extrêmement pictural avec un aplat de couleur intense. Nous nous trouvons dans une forêt d'arbres de Noël, la nuit. Les bougies allumées se combinent aux étoiles scintillantes et aux flocons de neige blancs pour créer un flot de lumière qui remplit le ciel nocturne, tandis que la neige, à son tour, déploie une luminosité blanc-bleu. Le visage du Christ apparaît dans le ciel, avec les blessures de la couronne d'épines sur le front. Les yeux fermés, le Christ semble rêver le monde. Dans la neige, il y a deux visages, également avec les yeux fermés, qui forment la surface du monde. L'étoile de Noël leur tombe littéralement dessus. À Noël, Dieu n'apparaît pas seul au-dessus du monde, il devient présent dans le monde lui-même, ce que Fuchs démontre à travers l'immense empreinte. Il appelle ce graphique "La trace perdue", mais la trace dans l'image ne disparaît pas ; elle doit être trouvée et reconnue, et il devient alors clair que la trace est plus qu'une trace ; elle est elle-même, comme le montrent les marches de la Calle, le chemin. Le seul chemin de l'image qui mène à Dieu est une inversion motivique de l'échelle qui mène au ciel. Avec sa représentation picturale de la Nuit Sainte, Ernst Fuchs réussit à illustrer l'événement médiateur qui rachète le monde au-delà de l'iconographie conventionnelle, d'une manière aussi inspirante que mystérieuse. A propos de l'artiste Le jeune Ernst Fuchs choisit comme nom de baptême "Ernst Peter Paul", en hommage à Pierre Paul Rubens, qui continuera à l'inspirer. Il reçoit ses premières leçons d'art du frère de sa marraine, Alois Schiemann. Anna de Vienne et, en 1946, il est admis à l'Académie des beaux-arts de Vienne, où il étudie jusqu'en 1950 avec Robin Andersen et Albert Paris Gütersloh, le père intellectuel de l'école viennoise du réalisme fantastique. Après avoir beaucoup voyagé, Fuchs a passé du temps au monastère de la Dormition sur le mont Sion en Israël, où il s'est profondément impliqué dans l'iconographie et les techniques de peinture spirituelle qui l'ont influencé. Dans son livre Architectura Caelestis (1966), il déclare que nombre de ses découvertes de motifs sont basées sur des expériences visionnaires, ce qu'il a souligné par la suite : "Il n'est pas rare que j'entre en transe pendant que je peins, ma conscience s'effaçant au profit d'un état de suspension médiane dans lequel je me sens guidé et mû par une main sûre, faisant des choses dont je n'ai qu'une faible connaissance consciente. Cet état peut parfois durer plusieurs heures. Par la suite, tout ce que j'ai créé dans cet état me semble comme si quelqu'un d'autre l'avait fait." - Ernst Fuchs En 1962, Fuchs retourne à Vienne, est nommé professeur à l'Académie et devient probablement le protagoniste le plus influent de l'école viennoise du réalisme fantastique, qui avait présenté sa première exposition collective au Belvedere en 1959. Outre Ernst Fuchs, Anton Lehmden, Rudolf Hausner, Helmut Leherb et Wolfgang Hutter, le fils de Gütersloh, étaient les principaux représentants de ce mouvement artistique. En 1972, Fuchs acquiert la villa Otto Wagner, qu'il transforme en musée privé dans une continuité sympathique de l'Art nouveau viennois. Les années 1970 voient également se développer une amitié artistique avec Salvator Dalí et Arno Breker, que Dalí résume en 1975 par ces mots : "Nous sommes le triangle d'or de l'art : Breker-Dalí-Fuchs. Vous pouvez nous faire tourner comme vous voulez, nous sommes toujours au sommet". Fuchs s'affirme également comme un chanteur de poésie spirituelle et, à partir des années 1990, se consacre de plus en plus à son architecture fantastique. L'idée d'une œuvre d'art totale qu'il a poursuivie dans la Villa Otto Wagner s'est également reflétée dans la conception d'objets quotidiens. Une BMW 635 CSi, par exemple, est devenue un "renard de feu à la chasse au lièvre" selon son dessin, et l'usine de porcelaine Rosenthal a produit de nombreux produits basés sur ses dessins. Dans son art, Ernst Fuchs puise dans le foisonnement de la tradition, à partir de laquelle son génie donne naissance à une sémantique entièrement nouvelle : "Des aperçus me hantent que je n'espérais pas trouver. Saisi par cette spiritualité, je comprends aussi quelles ont été les grandes intuitions d'autres peintres qui ont suscité mon admiration. Une compréhension de l'art et des connaissances qu'il véhicule me saisit, comme si mon esprit était entré en discours avec tous les artistes de toutes les époques." - Ernst Fuchs Bibliographie sélective Textes sources Ernst Fuchs : Architectura Caelestis - Images of the Hidden Prime of Styles (Die Bilder des verschollenen Stils), Francfort-sur-le-Main. M. 1966. ders : Im Zeichen der Sphinx. Schriften und Bilder. Hrsg. v. Walter Schurian, München 1978. ders : Aura. Ein Märchen der Sehnsucht, München 1981. ders : Phantastisches Leben. Erinnerungen, Berlin 2001. Catalogue raisonné Helmut Weis : Ernst Fuchs. Das graphische Werk. 1967 - 1980, Munich 1980. Littérature Gerhard Habarta : Ernst Fuchs. Das Einhorn zwischen den Brüsten der Sphinx. Eine Biographie, Graz 2001. Friedrich Haider (Hrsg.) : Ernst Fuchs. Zeichnungen und Graphik aus der frühen Schaffensperiode mit Hinweisen auf die Malerei 1942-1959, Wien 2003. Agnes Arco (Hrsg.) : Le réalisme fantaisiste. Arik Brauer, Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter, Wien 2008. VERSION ALLEMANDE Ernst Fuchs (1930 Wien - 2015 ebd.), Die verlorene Spur, 1972. Vernis mou et Aquatintaradierung, 46,8 x 36,4 cm (Plattengröße), 66 x 50 cm (Blattgröße), 69,5 x 53,5 cm (Rahmen), WVZ Hartmann Nr. 185 Id, in Blei rechts unten mit "Ernst Fuchs" handsigniert, rechts unten mit "II/XXV" handnummeriert und als "E.A. [Epreuvre d'Artist]" bezeichnet. Papier avec cachet de couleur. Hinter Glas gerahmt. - Dans la partie courte, quelques petites taches, la partie supérieure avec des taches très vives. - La nuit sainte, un véritable traumatisme - Ernst Fuchs utilise ici la technique de la gravure sur papier utilisée au 19e siècle. Jahrhundert von Félicien Rops wiederdeckten Weichgrundätzung, die auch 'Vernis mou' genannt wird. Dans le cadre de cette procédure, la Druckplatte versée avec une description détaillée est remplacée par un papier, sur lequel le dessin est reproduit, qui est inséré dans la partie inférieure. Cela se traduit par une faible épaisseur et l'insertion de la couche de papier sur la plaque d'impression. En combinaison avec l'Aquatintaradierung, Fuchs produit un effet très malveillant et une luminosité intense. Nous nous trouvons dans une forêt de tanneurs naturelle, dans le cadre des fêtes de fin d'année. Les feuilles d'épis de maïs brennenden s'associent aux feuilles d'épis de maïs et aux feuilles d'épinettes bleues pour donner une lumière éclatante à la nuit tombée, alors que les épinettes blanches ont une force d'attraction bleue. Am Himmel erscheint das Antlitz Christi mit den Einstichen der Dornenkrone auf der Stirn. Avec ses yeux brillants, le Christ veut transformer le monde. Même dans la neige, il est possible d'apercevoir deux oiseaux dont les yeux sont tous aussi brillants les uns que les autres et qui, par leur relief, dessinent l'horizon de la Terre. Auf sie stürzt wortwörtlich der Weihnachtsstern hinab. À Noël, Dieu n'est pas seulement dans le monde, il est dans le monde lui-même, il est présent, comme le fait le Fuchs à travers l'immensité de la lumière dans les yeux. Il nomme le bloc "Die verlorene Spur" (l'épine dorsale), mais l'épine dorsale n'a pas été modifiée dans l'image, elle doit être remplacée et reconnue, et Dann montre que l'épine dorsale est plus qu'une épine dorsale ; elle est elle-même, comme le sont les parties de l'île, le chemin à suivre. C'est le seul chemin dans l'image qui conduit à une approche motivante du maître de l'eau vers Dieu. Avec sa représentation de la Nuit sacrée, Ernst Fuchs s'efforce de faire en sorte que les images du monde entier, inspirées par l'iconographie classique, soient aussi inspirantes que les images géantes, et de les rendre accessibles. zum Künstler Le jeune Ernst Fuchs porte comme nom "Ernst Peter Paul", un hommage à Peter Paul Rubens, qui l'a inspiré de plus en plus souvent, même s'il n'a pas encore atteint l'âge de douze ans. Un premier projet d'artiste lui a été confié par le frère de son père, Alois Schiemann. Anna à Vienne et, en 1946, il a été admis à l'Académie viennoise des arts plastiques, où il a étudié avec Robin Andersen et Albert Paris Gütersloh, le père de l'École viennoise du réalisme fantastique jusqu'en 1950. Après plusieurs voyages, Fuchs s'est installé plus longtemps dans le dortoir du Berg Zion en Israël, où il a travaillé intensément avec la technique de l'image et la technique spirituelle qui en découlent. Dans son livre Architectura Caelestis (1966), il explique qu'une grande partie de ses motivations repose sur des expériences visionnaires, ce qu'il a toujours fait par la suite : "Je me sens rarement en transe pendant les malaises, mon état de conscience se rapproche de plus en plus d'un état de santé médian, dans lequel je me sens en sécurité et en mouvement, avec des choses qui me touchent et que je ne connais pas encore. Cet état peut durer plus de quelques jours. Danach erscheint mir alles, what ich in diesem Zustand geschaffen habe, als ob ein anderer es getan hätte." - Ernst Fuchs En 1962, Fuchs est retourné à Vienne, est devenu professeur à l'académie et l'un des protagonistes les plus importants de l'école viennoise du réalisme fantaisiste, qui a présenté en 1959 au Belvedere son premier spectacle de groupe. Outre Ernst Fuchs, Arik Brauer, Rudolf Hausner, Anton Lehmden, Helmut Leherb et le Sohn de Güterslohs, Wolfgang Hutter, ont été les maîtres d'œuvre de cette collaboration artistique. 1972 erwarb Fuchs die Otto-Wagner-Villa, die er in kongenialer Weiterführung des Wiener Jugendstils zu seinem Privatmuseum gestaltete. Dans les années 70, il a noué des liens avec Salvator Dalí et Arno Breker, que Dalí a qualifié en 1975 de "mots d'ordre" : "Wir sind das Goldene Dreieck der Kunst : Breker-Dalí-Fuchs. Man kann uns wenden, wie man will, wir sind immer oben". Fuchs s'est également distingué en tant que chanteur de musique spirituelle et a développé, à partir des années 1990, une architecture fantaisiste. Dans la villa Wagner, l'IDEA de l'œuvre d'art universelle s'est également imposée dans la création d'objets d'art. C'est ainsi qu'est née une BMW 635 CSi à la suite de l'événement "Feuerfuchs auf Hasenjagd" et que le fabricant de porcelaine Rosenthal a fabriqué de nombreux produits à la suite de ses déclarations. Dans son art, Ernst Fuchs se rapproche de la tradition et son génie lui confère une nouvelle dimension : "Les idées me touchent, mais je ne les ai pas encore trouvées. À partir de cette idée, je me suis demandé ce qu'étaient les grandes idées et les autres malfaiteurs qui m'ont permis de me rendre compte de ce que j'avais compris. La rencontre de l'art et de la connaissance, qu'elle implique, m'a permis de comprendre que mon esprit, avec tous les artistes de toutes les époques, devait s'inscrire dans un débat. - Ernst Fuchs Auswahlbibliographie Quelltexte Ernst Fuchs : Architectura Caelestis - Images of the Hidden Prime of Styles (Die Bilder des verschollenen Stils), Francfort-sur-le-Main. M. 1966. ders : Im Zeichen der Sphinx. Schriften und Bilder. Hrsg. v. Walter Schurian, München 1978. ders : Aura. Ein Märchen der Sehnsucht, München 1981. ders : Phantastisches Leben. Erinnerungen, Berlin 2001. Werkverzeichnis Helmut Weis : Ernst Fuchs. Das graphische Werk. 1967 - 1980, Munich 1980. Littérature Gerhard Habarta : Ernst Fuchs. Das Einhorn zwischen den Brüsten der Sphinx. Eine Biographie, Graz 2001. Friedrich Haider (Hrsg.) : Ernst Fuchs. Zeichnungen und Graphik aus der frühen Schaffensperiode mit Hinweisen auf die Malerei 1942-1959, Wien 2003. Agnes Arco (Hrsg.) : Le réalisme fantaisiste. Arik Brauer, Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter, Wien 2008.

Créateur:

Ernst Fuchs (1930, Autrichien)

Année de création:

1972

Dimensions:

Hauteur : 69,5 cm (27,37 po)Largeur : 53,5 cm (21,07 po)Profondeur : 3 cm (1,19 po)

Support:

Eau-forte

Mouvement et style:

Surréalisme

Période:

1970-1979